蟄伏后的“涅檠重生”

成果

滴要：當今中國的專業音樂創作領域是包容的、活躍的、與國際專業音樂創作潮流相接軌、既學習借鑒又保有自身特點的話，那么站在歷史語境下觀察十二音音樂在中國上世紀20年代至80年代的發展，可謂是“蟄伏”與“涅檠”。本文試圖通過梳理這一時間段內中國專業音樂領域對于十二音音樂的實踐創作、教學實踐、理論研究等方面進行梳理，為研究十二音音樂在中國的發展提供一定的研究基礎。

關鍵詞：“涅樊重生”;十二音音樂;發展

中圖分類號：J614.3

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）05-0062-02

一、引言

縱觀十二音音樂在中國的發展，我們不難發現其所遇到的曲折與艱難。但經過了長達將近30年的“蟄伏”之后，隨著改革開放之后的80年代新音樂思潮來臨，十二音音樂“涅樂重生”，成為中國音樂界關注的焦點之一。觀察十二音音樂在中國發展的歷史，能夠讓我們了解十二音音樂是如何被中國所接受，從而引領我們如何在音樂流派紛繁的當下接受和感知，而不是毫無保留的拒絕。

二、上世紀50年代前我國十二音音樂的傳播與發展

國內早期對于十二音音樂的介紹是以柯政和于1927至1928年發表在《新樂潮》上的兩篇文章為起點的。1927年柯政和于《新樂潮》雜志第一卷二期發表了題目為《新音樂》的文章，該文簡述了西方現代音樂的一些術語，諸如“多調性無調性”等概念;1928年柯政和在《新浪潮》雜志發表了題為《申伯克的音樂》的文章，著重介紹了十二音音樂的開拓者勛伯格。

而在上世紀30年代，青主于1934年在《音樂雜志》上發表了《反動的音樂？》，通過反問的角度向質疑勛伯格音樂的人們提問，其對十二音音樂持肯定態度。1936年宋昌壽在《音樂教育》雜志上發表了題為《無調主義》的文章中，對十二音音樂評價為“和音與和音結合的最高無疑的純粹性”。

在上世紀40年代左右，高等音樂院校中已經展開了有關于十二音音樂的教學活動。1939年弗蘭克爾到達上海，其于1941年被聘為國立音專教師（現上海音樂學院前身）。弗蘭克爾于1941年至1946年在國立音專任教期間教授了和聲、對位、配器、曲式及作曲等課程。他不僅教授了傳統西方音樂的技術，還介紹了晚期浪漫主義音樂與表現主義音樂。據德國作曲家和音樂學家維也納大學音樂學博士克里斯蒂安烏茲考證，弗蘭克爾在上海期間寫有大量音樂分析手稿，其在慕尼黑巴伐利亞州立圖書館查閱到16份音樂分析手稿。最為重要是有標注日期為1944年3月2日于上海，并有弗蘭克爾簽名的對勛伯格、韋伯恩、貝爾格、斯特拉文斯基樂譜的編訂以及對一些書目評注的理論寫作。而在其離開后，則有著貝爾格的學生許洛士、亨德米特弟子譚小麟繼續開展十二音音樂的教學活動。在北京也有勛伯格學生漢斯.艾斯勒（HannsEisler）的弟子姚錦新從事相關教學活動。

三、上世紀50年代至70年代末我國十二音音樂的困境

自新中國成立之后，音樂界受到了政治文化的影響，出現了反對十二音音樂的聲音。1955年前蘇聯音樂家阿拉波夫在與國內作曲家的座談會上對于十二音音樂提出批評的觀點。在之后的一年《人民音樂》發表了格·史涅爾孫題為《反對十二音體系》的文章？。史涅爾孫引用了亨德米特、奧涅格的觀點，批評十二音技術的形式主義;同時又對自德彪西以來的音樂創作都進行了批判（包括了亨德米特與奧涅格）。1959年，汪毓和在《現代資產階級反動音樂流派簡介》一文中則從意識形態上對德彪西以來的作曲家進行了批判，汪毓和在文中談到：“這種理論根本否定了音樂作為一種藝術，他們的作品實際上正是反映了資本主義社會的空虛和冷酷無情。無調主義的理論是現代派中最反動的一股逆流。它起的影響也最大。”③

1960年，中國音樂家協會第二次代表大會上呂驥發表了關于十二音音樂的報告，報告中談道：“從十二音音樂、序列音樂、電子音樂、具體音樂，直至所謂的‘烤豬交響樂，都不是什么真正的新音樂，而只是帝國主義資產階級在臨死前的病態狂熱和精神總崩潰的反映，用‘世界末日的宣傳來散布恐懼和絕望情緒。相這次報告明確了十二音技術在當時的中國已經沒有了生存的土壤。而在這期間，作曲家羅忠镕仍然嘗試著使用十二音技術進行創作實踐，其于1962年創作的藝術歌曲《囚歌》的片段中，局部的使用了十二音技術。

可以說自1949年后的近三十年里，無論是十二音音樂還是整個西方現代音樂的發展在中國都處于停滯狀態。直至上世紀70年代末，隨著政治文化背景的變化，關于第二維也納樂派的研究才再次開始，而這一次則引起了中國音樂界對十二音音樂的音樂創作與理論研究熱潮。

四、20世紀70年代末80年代初我國十二音音樂的復起

了解了當時十二音音樂所面臨的境況后，更加欽佩羅忠镕于1979年創作《涉江采芙蓉》的勇氣。而我們不難發現，對于十二音音樂的創作解禁是有所準備的。在意識形態上，1978年人民音樂復刊，發表了從恩格斯、列寧喜愛的音樂家角度介紹貝多芬的文章，重新開始介紹西方音樂。此后每隔一期發表一篇對于防音樂的介紹，介紹的人物從貝多芬到舒伯特再到肖邦，之后對1936年姚文元發表的反德彪西言論進行了批評。

1978年后，音樂院校開始組織學習毛澤東于1956年《同音樂工作者的講話》，在《同音樂工作者的講話》中出現了“不中不西的東西可以搞一點”，“在座的都是‘西醫，是學西洋音樂的，要依靠你們。請吹鼓手來辦音樂專門學校是不行的這些事還是要靠你們辦。”，“中國的音樂應該發展。外國的樂曲不會聽，不會奏，是不好的”，“近代文化，外國比我們高，要承認這一點。”等言論都是具有鼓勵和支持十二音音樂的意思，通過學習《同音樂工作者的講話》，并收集談話，于1979年發表，對十二音音樂能夠重新涅檠重生具有重大意義。1979年重提1956年毛澤東在《同音樂工作者的講話》中提出的“雙百方針”中鼓勵討論、創作的觀點，對于新音樂具有指導意義，為之后新音樂創作的意識形態進行了背書。