宋代帝王肖像繪畫藝術探析

孫雨桐

摘 要：宋代帝王肖像繪畫在我國歷代帝王肖像繪畫中占據重要的地位，它承接唐朝和五代，對后世元明清的帝王肖像繪畫產生了巨大的影響，具有極高的藝術價值和研究意義。文章通過對肖像畫的歷史淵源的闡述以及對宋代帝王肖像繪畫藝術特征的探索，分析出宋代帝王肖像繪畫在當下的藝術價值。

關鍵詞：人物畫;肖像畫;帝王;藝術特征;藝術價值

人物肖像畫一直都是中國傳統繪畫中極為重要一種，人物肖像畫發展的脈絡也印證著整個中國傳統繪畫的發展。而在人物畫中，還有一個十分特殊卻又占據重要意義的繪畫類型——帝王肖像繪畫。追溯帝王肖像繪畫的歷史，甚至可以上溯到三皇五帝時期。在歷代的帝王肖像繪畫中，宋代帝王圖中占據著非常重要的位置。探索帝王肖像繪畫的歷史，分析宋代帝王肖像繪畫的藝術特征，能夠使我們更進一步認識宋代帝王肖像繪畫的藝術價值，對我們學習和認識宋代美術作品乃至整個中國傳統美術作品都有著重要的意義。

一、帝王肖像畫的歷史

在探索帝王肖像繪畫之前，首先要明確帝王肖像繪畫其實是肖像畫的一種。肖像畫，顧名思義，指的就是描繪人物形象的一種繪畫，可以是全身肖像也可以是半身肖像，一幅好的肖像畫不僅能做到傳形，還能傳神。優秀的肖像畫能夠準確表現畫家的繪畫功力，深刻傳達被畫者的思想感情，做到畫其所想、繪其所思。

湖南長沙陳家大山墓出土的帛畫《人物龍鳳圖》可以算是較早的人物肖像畫了，畫面的上方是龍鳳飛舞的情景，下方是一個側身站立的婦女形象，身著拖地長衣，衣服上裝飾精美，雙手合十祝禱。通過這樣的畫面描述，我們可以很清楚地感受到這幅人物畫表達出的就是希望墓主人逝去后能靈魂升天，與祥瑞為伴。再比如徐州出土大量漢畫像石，其中同樣刻畫了大量的人物肖像，都是通過一個個傳神的肖像繪畫，表現了墓主人生前的奢靡生活和對死后世界的美好愿景。在整個封建社會時期，作為整個社會權利和財富的集中點，帝王對于肖像畫的要求無疑更加苛刻。有了帝王這樣的一個特殊群體，也使得肖像畫中逐漸細分出了一個更加細致的類型——帝王肖像繪畫。

史料記載，最早的帝王肖像繪畫從三皇五帝時期便有，但由于年代久遠，我們也只能從文字中窺探當時的帝王肖像繪畫。現存能用圖像直觀感受的帝王肖像繪畫當屬閻立本的《歷代帝王圖》。《歷代帝王圖》中繪制了十三位帝王的形象，由時間跨度上來看，從前漢昭帝劉弗陵一直到隋煬帝楊廣。閻立本的這幅帝王畫通過對不同帝王在位時期的社會環境和執政狀況的描繪，如開國皇帝大多是氣宇軒昂、意氣風發，而亡國君主則是暮氣沉沉、猥瑣軟弱，將這些帝王的人物形象、體態特征完美表現出來，形神兼備。唐朝建立以后，帝王肖像繪畫逐漸變得愈加規范化和制度化。畫面中的侍從形象開始消失，只保留帝王一人。一直到宋代，帝王肖像繪畫經過兩百多年的發展，其功能更加突出，畫面寓意更加深刻，不僅是為了記錄帝王的生活情境，還表達了帝王的思想意識和強烈的政治意義。宋代可以說是整個帝王肖像繪畫史上一個極為重要的時間點，對后世帝王圖的發展起著決定性的作用，也影響了整個中國美術史的發展歷程。

二、宋代帝王肖像繪畫的藝術特征

想要細致分析宋代帝王肖像繪畫的藝術特征，就必須對宋代帝王肖像繪畫的歷史背景有所了解。在結束五代近六十年戰亂以及各地的軍閥割據之后，宋太祖趙匡胤建立宋朝。宋朝的建立之初，吸取唐朝滅亡的教訓，實行“重文輕武”的施政方針。自上而下的崇文抑武思想，特別是在宋太祖杯酒釋兵權后，整個社會對于文化的傳播與發揚的重視，達到了前所未有的高度。作為文化傳播方式的一種，繪畫藝術在這樣的環境得到了充分的發展。不僅如此，宋朝沿襲前朝宮廷畫院的舊制，在皇宮招募專屬為皇家服務的宮廷畫師，由帝王直接管轄。通過選拔進入宮廷畫院的畫家，還能夠被授予“翰林”的稱號，這大大刺激了更多人選擇通過繪畫的方式達到入仕的目的。帝王肖像繪畫在這樣的繪畫文化潮流中滾滾向前發展，在宋代時期展現出全新的藝術的特征，達到了新的高度。

宋代的美術作品，大多蘊含著畫家獨特的個人情趣和美學追求，形式不拘，追求高雅、恬靜、高遠的審美，這和唐代所追求的華麗炫彩、富麗莊嚴有所不同。整體美術作品的大方向發展也影響著宋代肖像繪畫的風格，當然這也和宋代的肖像畫的用途有關。宋代以前，肖像畫的用途大多是停留欣賞層面，為了畫而繪制。在宋代，肖像畫開始出現在逝者的靈堂中，因為在過去不存在照相技術保存逝者遺像，這就要求了存放在靈堂中的肖像畫一方面要保證寫實技術高超，要和逝者的容貌相似度高，也就是我們常說的畫得像。另一方面，肖像畫中要包含親屬家人對逝者的思念和死后去往世界的美好祝福，這就決定畫面不能死板僵硬，要慈祥和藹。宋代的肖像畫還運用于官府稽查，雖然在這之前的朝代也有這樣的使用方式，但到了宋代，這種用于稽查的人物肖像畫變得更加細致，無論是人物頭發的發型樣式、疏密、長度還是臉部皺紋、斑點，都有了詳細的刻畫，這對推動宋代畫家人體繪畫的精確度大有裨益。

宋代帝王肖像繪畫的藝術風格在傳承歷代的基礎上，適應著宋代整體文化背景的變化，突破唐朝的形式，形成了自己獨特的藝術特征。

首先，宋代帝王肖像繪畫呈現出人物形態固定化的特征。在過去，涉及帝王的肖像繪畫大多畫面中都不止一個人，或是宦官宮女簇擁，或是王宮大臣的朝見，更有普通百姓跪拜。但是到了宋代，帝王肖像繪畫中逐漸形成以帝王為單一主體這一特征。宋代帝王肖像繪畫中的帝王，一般都是一個人在畫面的中央，站姿或者坐姿，除此之外的畫面則是淡色的純背景，極大地突出了畫面的主體人物——帝王。這種留白的藝術手法在中國傳統繪畫作品中屢見不鮮，都是為了襯托主體物的重要性，營造出一定的層次感和空間感。空曠的背景，給人以無盡的想象，讓帝王的形象產生威嚴感和神圣感。其實這也和宋代整體的政體意識形態有關，宋代表面上削弱了武將的權利，看似將權利給了文官士大夫，其實不然，其“與士大夫共天下”的實質是加強了中央集權，特別是皇帝的權威，因此，宋代以前的畫面中還會出現其他人伴隨君王，但在宋代的畫面中，帝王的權利其實在無形中已經到了一個新的高度，從帝王角度來說，已經不需要或者不允許其他人和自己出現在一個畫面里了。

其次，宋代帝王肖像繪畫的藝術特征還表現在畫面語言的統一化。宋代的繪畫藝術在顏色上開始追求淡雅、簡素，筆法上傾向于直接、流暢。因此，宋代帝王肖像繪畫看上去顏色都沒有其他朝代帝王肖像繪畫那樣艷麗、濃重，特別是在衣服紋路的表現上，寥寥幾筆就營造出空間感。這看似簡單，實則十分考驗畫家的繪畫功力，畫家要能準確把握人物與服飾的空間關系，以及服飾和整體畫面的構圖關系，通過簡單的幾道服飾上的線條展現出帝王的身材結構、姿勢形態。能做到這點，也是由于宋代的宮廷畫院制度，網羅了當時最優秀的畫家，并讓他們長期為宮廷服務。至于面部的細致刻畫，宋代帝王肖像繪畫表現更加簡單，因為帝王的權威無限加強，呈現在畫面中的就是沒有畫家敢于對帝王的面部進行過多的刻畫，更加不能利用明暗關系來表現帝王面部的空間層次。畫家只能是在精準把握帝王面部外形的基礎上，概括地使用流暢、簡單的線條，同服飾相結合，形成畫面。

最后，宋代帝王肖像繪畫還表現出強烈的政治意味。宋代統治者是依靠平息戰亂統一全國的，重視軍隊和武將的存在對于皇權的威脅，所以，在各個層面都運用不同的政治手段掌握和削弱武將的權利。這樣自上而下的一種觀念也滲透在繪畫之中，特別是宋代帝王肖像繪畫中都有所反映。宋代帝王肖像繪畫中的帝王穿著，皆為偏文式朝服，極少留存下身著盔甲的武將形象畫像。反觀清代的帝王肖像繪畫，無論是創造康乾盛世的三位帝王，還是清后期的咸豐帝，都有著身披鎧甲、跨騎駿馬的形象。這就在無形中表達著宋代帝王的一種政治意味，即武不如文。還有，畫面中帝王多拱手，并且手也是全部被遮蓋或者大面積被遮蓋，只露出一個大拇指。這樣的藝術特征，對于觀賞者而言感受到的更多是帝王的神秘感，宋代帝王希望運用這樣方式讓臣下、百姓覺得自己的高深莫測，遙不可及，增添其威嚴。還有一個細節體現在畫面中，過往的帝王肖像繪畫中都會有書畫大家或者是帝王本人的題跋蓋章，但自宋代始往后，帝王肖像繪畫中便不在出現這種現象，這和其他類型繪畫有著顯著的差異。宮廷畫師作為長期服務于帝王的畫家，對于帝王的喜好和需求有了一定掌握，這樣沒有題跋蓋章的繪畫可以很大程度上和其他類型的繪畫作品表現出區別，體現出帝王肖像繪畫的獨特和帝王本身的尊貴。

三、研究宋代帝王肖像繪畫在當下的意義

宋代帝王肖像繪畫在承接先人的創作手法上結合時代背景加以創新，運用簡潔流暢的線條和素雅的色彩展現出全新的藝術風貌。這對當下學習人物畫和整個中國畫都有重要價值和意義。當今世界處于一個信息爆炸的時代，各種外國的藝術表現形式涌入我們眼前，我們在學習外國優秀藝術的同時，了解和學習宋代帝王肖像繪畫，可以充分提升我們中國畫的綜合表現能力，再結合西方繪畫表現手法和藝術思維，有助于我們形成自己的繪畫風格，在繪畫藝術的道路上更進一步。

除此之外，通過對宋代帝王肖像繪畫的研究，我們可以了解各個時期的社會環境和歷史文化。畢竟藝術源于生活，一幅優秀的藝術作品必然和其背后的社會背景有著千絲萬縷的關系，通過這樣的了解形成“認識-再認識”的過程，對我們學習同時期其他類型的藝術作品有著重要的作用。宋代保留至今的帝王肖像繪畫近二十幅，他們的表現形式精妙絕倫，十分值得我們當代藝術專業學生學習。宋代帝王肖像繪畫不僅傳承唐代的部分藝術特征還有較高的藝術價值，對之后的元明清時期帝王肖像繪畫產生了重要的影響，對我們進一步研究和探索后世帝王肖像繪畫和其他類型的中國傳統繪畫有著巨大的作用。

作者單位：

江蘇師范大學