鮮活的女神

邵仄炯

洛神賦圖中的女神形象。

中國傳統繪畫發展到東晉，最有名的作品大概就數顧愷之的《洛神賦圖》了。顧愷之是中國繪畫史上非常重要的一個里程碑。在他之前，絕大部分畫家只是工匠，并沒有在作品上留名。而顧愷之，是第一個在作品上留下自己名款的畫家，從此，中國畫家得以青史留名。

《洛神賦圖》是顧愷之根據曹操之子曹植所寫的《洛神賦》而創作的一件文學繪本。這是一件手卷形式的繪畫作品，就是把一段一段的故事像連環畫一樣地畫在一個長卷上。畫卷的場景很豐富，其中主角當然是曹植與洛神，畫面中還有很多人物侍從，以及各路神仙，還有馬隊、云車、大船，畫面的背景有山水、云彩等等。整個畫卷像是一幕幕舞臺劇，畫面華麗且非常繁復。

全畫最大的亮點，恰在于畫家對洛神的形象塑造。顧愷之的洛神形象繼承了前代的造型特點，同時也影響了他后世的人物畫形象。在他的筆下，洛神有著橢圓形的頭部，微微有些半側面，她回首凝望曹植，面頰紅潤，飽滿，雙目低垂凝神。女神的發型是雙環髻，她上身穿的袍服，有著寬大的袖子，下身穿長裙，裙擺拖在地上，翩翩舞動，裝飾的腰帶層層疊疊，畫家為了表現女神飛動的感覺，將飄帶畫得卷曲飛揚，整個人物造型上身收斂，下身寬松。女神手里拿著一柄蓮花瓣的羽扇，上身輕輕地扭轉，向右側彎曲，體態有了明顯的圓狀的立體感，比漢魏早期的人物畫真實生動了許多。

顧愷之雖然畫的是女神，但是不是會讓人覺得這女神身上似乎少了很多神的魅影和迷幻？她分明就是那婉約莊重的淑女形象，應該是那個年代生活中的貴族公主或是小姐。顧愷之沒有把女神畫得奇形異狀，也沒有超乎人的想象，而更多的是還原了那個時代美麗女子的本色。

值得注意的是，顧愷之的注意點似乎沒有放在女神的五官上，只是表現她的發型、細腰、寬袖，還有長長的裙子，再加上裝飾的飄帶。戰國、魏晉的女神、飛天都是這樣的造型特征。由此我們可以大致了解，古代畫中的女神不太強調個體或者叫做個性化的表現，也不專注于細節的美麗。她們的美是一種符號，一種造型，也是一種神采。顧愷之畫中的女神，確確實實就是他們那個時代世俗的美人形象。因為人物畫技巧進一步豐富完善，要等到唐代人物畫中才能完成。

曹植在《洛神賦》中，用了大量的篇幅來描寫洛神的美，比如”翩若驚鴻、婉若游龍、榮曜秋菊、華茂春松”等等。含蓄是中國人的一種審美方式。文字如此，繪畫也是如此。我們常說距離產生美，我想含蓄就是一種距離，更是一種中國式的美的距離。

中國古代表達女性美的方式如此含蓄，而西方人眼中似乎完全不是這樣來表達女神的美的，比如西方的女神斷臂維納斯，人體美實際上是西方人物畫的主題，尤其在古典藝術的觀念中人是宇宙的中心，人是世界最完美、最理想的形象。所以人體的美是西方藝術的第一種表達。無論雕塑還是繪畫，西方藝術家視點始終關注在人體的肌肉動態、運動的曲線上，他們要表現的是一種健康、自然的美。

雖然東西方的審美理念、觀察角度和表達方式各有不同，但是有一點是相似的，東方和西方畫家雖然在描繪各自的女神，但大家都希望從神性中傳達出來世俗的人性的美，可以說這種人性的美是真實存在于你的身邊的。那是一種鮮活的、有溫度的、真真實實的美麗，只有這樣的美麗，你的作品才能夠深深地打動他人。

信息

印說海粟——劉海粟用印研究展

文字證源——劉海粟書法研究展

兩個展覽分別從劉海粟的用印和書法的角度做專題研究，從中可以看出劉海粟先生中西繪畫兼擅，而用印中可見其朋友交往和他近一個世紀親歷、親證的藝術人生。書法則顯示其青年時代即具有的胸懷視野和書藝天賦，進衍至晚年裹鋒如篆、散卓如草，如蒼龍拏攫，如老藤盤曲的線質丕變，而最終以自我特質的書法線性。