貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.13 No.8 第三樂章淺析

陳楚楚

摘要：路德維希·范·貝多芬（Ludwig vanBeenthoven），一位偉大的作曲家，在西方音樂史上被稱為“集古典主義之大成，啟浪漫主義之先河”的人物，這樣一個大人物在其一生中卻是有著讓人意想不到的人生經歷，豐富的人生閱歷造就了貝多芬所創作的各色各樣的作品，最讓我印象深刻的就是其《命運交響曲》和《悲愴鋼琴奏鳴曲》。筆者就本科時所演奏過的《悲愴鋼琴奏鳴曲》中的第三樂章，從其創作背景和音樂本體進行簡要的分析。

關鍵詞：曲式結構? 奏鳴曲式? 貝多芬? 音樂分析

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）12-0062-04

一、創作背景

《悲愴奏鳴曲》是貝多芬早期的作品之一，受到法國大革命人性自由和追求正義的思想影響，在其早期作品中體現的淋漓盡致。

這首作品創作于1798年，出版于1799年，是獻給卡爾·利赫諾夫斯基公爵的作品，貝多芬為自己的作品提名為《大型悲愴奏鳴曲》，這首奏鳴曲的音調和幼苗出自于青年貝多芬在波恩寫的《f小調奏鳴曲》，但那僅僅只是幼苗，在《悲愴奏鳴曲》中它具有深刻、新穎獨創的形象。①1796年，貝多芬察覺到自己的聽覺開始衰退，失聰所給予他的巨大折磨并未讓其放棄對音樂的追求與熱愛，這部作品就是在這樣一個背景下誕生的，這是他早期鋼琴作品中的巔峰之作，顯示了他的奏鳴曲開始逐漸走向浪漫風格，該作品的戲劇性對比變化十分頻繁，開始擺脫古典主義時期海頓和莫扎特對其的影響，形成了作曲家獨特的風格。

二、作品分析

曲式結構圖：（圖1）

貝多芬c小調鋼琴奏鳴曲Op.13 No.8第三樂章，Allegro（快板），2/2拍，奏鳴回旋曲式。整個樂章有著十分濃厚的田園色彩，富有想象力，貝多芬用這樣一個樂章與第一樂章形成對比，表現作曲家心情從剛開始沉重嚴肅到最后喜悅欣喜的一個情感。

本樂章共分為四部分：呈示部、中央插部、再現部以及尾聲。

（一）呈示部（1～78）

由主部主題、連接部、副部主題、結束部、主部主題再現五個部分組成

1.主部主題（1～17）

主部可分為兩個部分，即I（1～8）與II（9～17）：

第I部分（1～8）可分為兩個樂句4+4，方整性樂段，調性落在c小調上，收攏性終止（K64-D-T）完滿終止。第一部分第一樂句弱起，以連續的附點音符解決到主音表示音樂情感，再用裝飾音與其后出現的四個音形成回音的效果（譜例1）。左手以分解和弦來演奏，第三小節出現的三組三度音程是為了增加和聲效果而寫。第二樂句，主題的陳述部分被放寬，并用K64-D-T完全終止式來結束，演奏中的弱起接裝飾音造成了緊張的情緒。

第II部分（9～17）也可分為兩個樂句，第一樂句（9～12）重復了第I部分的第二樂句，將原樂句的裝飾音改為八度音程，音樂更加的堅定，左手音域被擴充，這樣的分解和弦情感更加的豐滿;第二樂句（13～17）新材料的引入，樂句中的和聲從阻礙終止D7-VI（譜例2）到完全終止D-T鞏固了全曲的主調性，旋律所表達的情感是堅強的，第15小節的漸強是抗爭情緒的第一次爆發。

2.連接部（18～24）

奏鳴曲式中的連接部是連接主副部材料一重要的形式，它有著承上啟下的作用，是一個過渡性部分。該部分可分為兩個樂句4+4，兩個樂句都是在音響色彩厚重豐滿的強有力柱式和弦之后，連接著右手的分解和弦變體;第一樂句調性落在主調的下屬方向f小調，上并以一個D2-T6呈示調性4小節;第二樂句是第一樂句下二度模進，調性轉入主調的關系大調bE大調。

3.副部主題（25～36）

調性承接連接部第二樂句的調性，落在bE大調上，音樂形態和情感與主部主題形成了對比，副部主題情感術語標記dolce，音樂溫柔純樸而且明亮，旋律以流暢的音階式上下行進行，第28-29小節右手部分加入了一些復調音素，第33小節-第36小節是副部主題的補充句，和聲開放于4小節的半終止上，最后一個和聲是結束于屬七和弦，音樂性格與副部主題形成了小對比，這個補充句音樂變的焦躁和強硬。

4.結束部（37～61）

該結構中可分為三個部分，是一個三段式結構，由第一部分、第二部分以及第三部分組成，調性落在bE大調上。

第一部分（37～43）這一部分也可以說成是副部主題的補充部分，演奏風格延續了之前的連綿不斷，以級進、回旋的形式演奏，旋律開始變得急促，旋律在左右手緊密交替出現，第42小節，三連音節奏型變成了均分的八分音符，急促的音樂旋律得到緩解，和聲以收攏性完滿終止K64-D-T這一部分。

第二部分（44～51）四分音符緩解了上一部分的緊張焦躁，音響效果更佳的柔和寧靜，“p”和加連線的頓音造成了一種十分安靜的音響效果，半終止的結尾做了一個sf與漸強的處理，使得音樂重新產生抗爭性;彈奏織體發生變化，以雙手柱式和弦為主，與第一部分形成強烈對比。

第三部分（52～61）其主題材料與結束部第一部分相同，左右手輪奏加強音樂的流動性，給人一氣呵成的感覺。在這部分中55-61小節應為主部主題再現的連接部分，三連音的持續上行至最高音f3，然后又以急促的c小調音階下行，調性從bE大調轉回c小調，抗爭的情緒在一浪高過一浪的急速下行中又一次的爆發②，力度（ff～sf）與緊張感（三連音-五連音）達到了新的高度，和聲最后停留在c小調的屬七和弦上造成不穩定感。

5.主部主題再現（62～78）

這部分是呈示部主部主題的完全再現，調性落在c小調上，無連接部，直接轉入幽靜柔和的中央插部。

（二）中央插部（79～120）

中央插部使用了復調音樂技法，從而表現音樂性格從理性思考到激情宣泄這樣一個過程，結構由四個部分組成，第一部分（79～94）、第二部分（95～98）、第三部分（99～106）和屬準備（107～120）。

1.第一部分（79～94）

這是一個較為柔和的主題，運用了對比手法（譜例3），將作者內心的憂思展現的淋漓精致。該段由兩個樂段（8+8）構成，調性落在bA大調上，第二樂段是第一樂段的變奏重復，第二樂段在第一樂段的基礎上從音區、音程上進行了改變，拓寬音區，加厚音程，使音響效果擴大化。兩個樂段都使用了倒影的對位寫作手法，作曲家從一個簡單的小動機出發，使用對位以及變奏手法，將音樂情緒推至高潮。

2.第二部分（95～98）

這部分一共只有四個小節，結構短小精悍，兩聲部之間的相互交替，相互模仿進行，使得調性在這短短的四小節中經過兩次轉換，從bA大調——bE大調——bA大調。

3.第三部分（99～106）

這個部分為變奏部分，材料來源于插部的第一部分，是用八分音符進行的斷奏，從第99小節開始左手加入跳音伴奏，增加了動態效果，前半段將旋律移至高音區，后半部（第103小節）的主旋律與對位旋律聲部進行了交換，后半段開放終止，轉調至主調c小調的屬功能上，頓音、漸強到f再到sf增加了動力效果，把主題推到了一個小高潮。

4.屬準備（107～120）

被擴充成14小節的半終止樂段，音樂情緒隨著音響的增強到了新高度，左右手輪奏的十六分音符在節奏的加密、音區的逐漸提高和力度的不斷增強中表現出更強烈的抗爭情緒。113-115小節八分音符的三連音將原動機拉長，力度從sf到ff烘托了音響效果，低音保持在主調的屬音上，最后停留在c小調的屬七和弦上，為再現部的出現作準備。

（三）再現部（121～170）

在呈示部的基礎上進行了變化，使結構從原來的五部分縮減成四部分。主部主題（121-128）、連接部（129～134）、副部主題（134～143）和結束部（143～170）。

1.主部主題（121～128）

調性落在c小調上，是呈示部主部主題的完全再現，這是主部主題的第三次出現，情緒有區別于之前的兩次出現，音樂不再憂郁，讓人有稍許激動。

2.連接部（129～133）

這部分是將呈示部的旋律移至低音聲部。

3.副部主題（134～143）

這部分的特殊之處在于在C大調上變化再現，音樂色彩明朗純樸，旋律溫柔不協和，由于調性沒有回歸矛盾一直存在。

4.結束部（144～170）

第147～150小節是第143～146小節的下五度模進，第147～153小節是第一主題的結束，同時做好了移調準備，第154～170小節是第二主題的結束，第163小節開始，高聲部的全音符保持，仿佛有一股力量在這些音符中傳遞。③

（四）尾聲（171～210）

主部主題最后一次出現（171～182），第一樂句和第二樂句是主部主題的完全再現，第183小節起，音樂頻率加快，不斷的加入和弦，第193小節左手加上突強音的切分和弦，右手旋律也不甘示弱，再次將不向命運低頭的頑強性格突出，密集的三連音與低音柱式和弦的演奏方式，將這個樂章推向了高潮，最后以一連串音符的下行音階爆發出強烈的情緒，好像解決了第一樂章引子部分所引起的不安和激動，以此結束全曲。④

三、結語

本文通過對貝多芬鋼琴奏鳴曲第八首《悲愴奏鳴曲》第三樂章的淺析，以這樣一個音樂分析的方式讓讀者對貝多芬《悲愴奏鳴曲》的第三樂章有個大致的了解，予以運用在作品演奏中，使演奏者對貝多芬作品理解的更加透徹，幫助其將作品演繹的更加完美。

從對該曲的分析可以看出貝多芬在奏鳴曲的創作上從這個時期開始向前跨了一大步，該樂章與其之前的作品中終曲部分有著截然不同的區別。在貝多芬的創作歷程里，從這時候起，終曲的音樂結構越來越成熟，加強了其音樂對比的戲劇性，沒有孤立自由的變奏和裝飾特點。⑤但是在這部作品的第三樂章中還沒有達到最高點，在樂曲的結尾處的緊張度還是有所減弱的，相比于第一樂章來說是不太夠的。

從整體來看，貝多芬的這部《悲愴鋼琴奏鳴曲》是一部不朽的杰作，他利用各種創作技巧將自己的情感融入音樂，演奏者通過樂譜將作曲家的情感表達出來，描繪出一個與命運展開斗爭的英雄形象，并使聆聽者能夠感受到貝多芬在創作“悲愴”時的心境。

綜上，無論是分析音樂的學者還是演奏者，對于作品的處理和理解雖然會有不同，但都應該將作品放在創作年代背景中，了解歷史，了解作曲家后，再進行演奏或者是分析為佳。

注釋：

①[蘇]克里姆遼夫、丁逢辰譯：《論析貝多芬鋼琴奏鳴曲》，上海：上海音樂出版社，第45頁。

②龔易男：《〈悲愴〉第三樂章音樂分析與演奏提示》，《音樂時空》，2015年，第1期。

③趙艷：《貝多芬悲愴奏鳴曲研究》，石家莊：河北師范大學，2013年，第18頁。

④[蘇]克里姆遼夫、丁逢辰譯：《論析貝多芬鋼琴奏鳴曲》，上海：上海音樂出版社，1989年，第52-53頁。

⑤[蘇]克里姆遼夫、丁逢辰譯：《論析貝多芬鋼琴奏鳴曲》，上海：上海音樂出版社，1989年，第51頁。

參考文獻：

[1][蘇]克里姆遼夫，丁逢辰譯.論析貝多芬鋼琴奏鳴曲[M].上海：上海音樂出版社，1989.

[2]趙艷.貝多芬悲愴奏鳴曲研究[D].石家莊：河北師范大學，2013年.

[3]龔易男.<悲愴>第三樂章音樂分析與演奏提示[J].音樂時空，2015，（01）.

[4]王森林.貝多芬<悲愴>奏鳴曲第三樂章的分析與演奏[J].黃河之聲，2010，（11）.