城市觀念攝影大師及其作品研究

李家琪 王瑋琪

摘 要：本杰明曾在《機械復制時代的藝術品》中提到深入社會的最佳媒介非相機莫屬，攝影家可以穿梭街道，對想要捕捉的景象進行隨心取舍，隨著鏡頭一停一拍，讓匆忙過往的世界放慢前進的腳步，并在拍攝之后編譯及編序，也為不斷更迭的現代世界建立秩序及結構。

關鍵詞：城市攝影；觀念；歷史文本

一、城市攝影

城市是暫時的棲身之所，不為任何人所有，每一個時代都會留下一層印記，城市異化及變動的本質，都會成為歷史文本被我們解讀，而城市攝影則是匯合及轉變合流之處，若能留下城市之美，即便只有片刻光景，有誰不會動心呢？

二、城市攝影大師及其作品分析

（一）關注當下—畠山直哉（Naoya Hatakeyama）

畠山直哉1958年生于日本，于20世紀80年代后期在東京開始創作，他可以熟練運用鏡頭捕捉存在都會空間中意外的柳暗花明以及陌生感和疏離感。畠山直哉的攝影作品，既有西方文化影響的明顯痕跡，又強烈地保留了自身文化的民族特性。

作品《爆炸》，十分精彩地呈現了采石場石灰石爆炸的瞬間。展現破壞的目的和影響是畠山工作的核心。人為破壞和自然自我更新之間不斷變化的邊界是畠山想通過作品呈現的，而他也愿意用一生去探索這個邊界。這些探索都將通過他的作品傳達出來，雖然靜謐卻強而有力[1]。而Slow Glass（2001）、River series（1993-1994）等作品中，藝術家則巧妙運鏡及精細利用相機機械原理下制造出的近角影像，為城市生活寫下了頗為詩意的腳注。畠山直哉認為：“在城市中我像是隱形一樣，相機帶著我捕捉人類留下的原始痕跡。”

（二）真實與虛擬——奧利沃·巴爾比埃利

意大利攝影家奧利沃·巴爾比埃利1954年出生于意大利的卡爾皮。他從20世紀90年代初期便以拍攝東方城市為職業，攝影受到Thomas Struth的影響頗多。在維多利亞以東方異國為題的作品飛快發展的時代下，奧利沃·巴爾比埃利的作品卻有別于傳統，沒有一絲異國氛圍或者浪漫因素，呈現畫面也非常風格化，他利用選擇性聚焦的手法，模糊大部分影像，突出作品里的焦點所在，再加上打燈取景，使得作品里充滿人為的痕跡。

2006年在上海舉辦《特定場地》的個展中，展現了高空俯瞰下的國際大都市拉斯韋加斯、羅馬和上海等形象。奧利沃作品中的鳥瞰圖是從離地僅100至150米的低空飛行的直升飛機上捕捉到城市的形象。采用選擇性對焦技術，這些圖像只對某一點進行聚焦，其他部分則帶有PS的羽化效果，看起來虛無縹緲，而實際的場景似乎成了模型，它們因為上下文關系的不明確而喪失了實物的絕對性。在巴爾比埃利的鏡頭中，我們的事無巨細、一概清晰的視覺經驗遭到擊破，司空見慣的現實變得不再真實[2]。他的作品在讓觀者產生眼前一亮的同時也使人們思考客觀實在和虛擬空間之間的微妙聯系。

奧利沃·巴爾比埃利說：“我不希望作品一瞥就一覽無余，我會心設計的作品要突出焦點，可能的話再融合影像里面每個景物的色彩，就像循環一樣：從再現到抽象、從生到死等。看待生活似乎不是從地上，而是盤旋半空俯瞰整個國家。”

（三）一絲不茍—托馬斯·斯特魯斯（Thomas Struth）

托馬斯·斯特魯斯，1954年生于德國蓋爾登，曾經和里希特學過繪畫。70年代求學期間，從繪畫轉向攝影時，Thomas做了一些嘗試。將建筑物作為畫面中的主體，以中央視角、面向街道拍攝，兩邊建筑物隨著街道逐漸延伸、消失[3]。到了80年代，他則以黑白色調拍攝世界各地不同的城市風貌。如今藝術家拍攝的全彩影像不變的是探索都市空間的轉變，以及從建筑物身上尋找歷史認同的過程，作品中幾乎看不到人的蹤跡，有的是從特別取景角度下拍攝建筑物層疊的影像，呈現出城市的變動性。

托馬斯·斯特魯斯從1995年就開始對中國感興趣，從《天安門》的攝影照片中可以看出，當時藝術家仍然使用彩色大幅膠片拍攝。1995至2000年，藝術家來往中國四次，每次停留時間約半周或者兩周，最近的一次托馬斯直往北走，到了中俄邊界，與大草原的游牧民族一起生活，并去了滿洲里及海拉爾兩個較為現代的城市。滿洲里的建筑可以看到糅合俄羅斯及西方殖民色彩的痕跡，遠離一般的大城市。托馬斯說：“在沙漠中竟然有如此風貌真的令人驚艷，使用假的裝飾品讓我想起拉斯維加斯，這些建筑物的正面就像皮膚或面具一樣，可以感受到全球化的觸角，甚至也延伸到這個邊緣的角落。中國人的轉變非常驚人，人民的想法經歷顛覆，雖然還看不到未來如何，但是光是能夠在旁邊見證就夠叫人興奮了。”

（四）城市表情——顧錚

顧錚，1959年生于上海，專事攝影理論與實踐、攝影史、視覺傳播，代表作品《城市表情——20世紀都市攝影》。

在顧錚的許多影像中，人的身體往往只被部分展示，這點和韓國攝影藝術家妮基·李有點相似，不同的地方在于顧錚更注重于對都市與人之間的互動，而后者在關注的是人與人的交流。作品《街頭》中一輛公交車快速駛過，馬路上一有報亭，旁邊女子拿著行李箱彎腰似乎在做什么。《大都會速寫》從仰視的角度拍攝了上海人的日常生活。兩幅作品皆以黑白色調呈現，圖如其名。照片些許模糊具有一種動蕩壓抑的氛圍，表現手法上有里希特的影子，反映出城市居民精神領域的個性、自然性和私密性。

三、結語

每座城市的每一個人都造就了他們自身所處的環境，更廣義來說，是無意識的集體力量形象重塑了當地的文化，這不管在哪個城市每天都在發生的事情。歷史是一個共通的過程，人類則是創造環境并添加色彩的源頭，紀實或觀念的城市攝影都將成為世界的城市存檔，成為文本并打上歷史的烙印。攝影師進行城市拍攝的過程中使用不同的行為、手法和方式進行創作，使得觀念攝影以不同的方式呈現出來，以此來表達他們的思想觀念，等等。但是無論是客觀的紀錄還是自我觀念的表達，攝影家們都將原本的客觀記錄方式慢慢在景觀與空間作為一種影像轉換時賦予空間新的意義。

參考文獻：

[1]克里斯多佛·菲利普斯著.不真實的城市[M].向竹譯.2007.

[2]蘇珊布萊特著.攝影作為藝術[M].付艾迪，呂孟哲譯.北京：后浪出版公司，2013.

作者簡介：

李家琪，華中師范大學2014級碩士，研究方向：現當代油畫技法與創作。

王瑋琪，華中師范大學2014級碩士。研究方向：現當代油畫技法與創作。