米約薩克斯管《膽小鬼組曲》演奏心得

馮正官

（西北師范大學 音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

一、作曲家生平

達律斯·米約（法語：Darius Milhau d）法國作曲家，1892年9月4日生于普羅旺斯地區艾克斯一個猶太人家庭。是20世紀作品多產且杰出的作曲家之一，二十世紀六十年間創作了諸多偉大的作品。其代表作有歌劇《可憐的水手》《克里斯托弗?哥倫布》，芭蕾《無事酒吧》（或《屋頂上的?！罚妒澜绲膭撛臁?，12部交響曲，管弦樂《普羅旺斯組曲》《法國組曲》，大量協奏曲，18首弦樂四重奏，鋼琴《憶巴西》（后改編為管弦樂）《膽小鬼》（雙鋼琴）等。他的大部分作品中都充滿著異國風情，這與他豐富且精彩的人生經歷是分不開的，他在許多國家生活過，期間經歷了兩次世界大戰，多彩的人生閱歷是米約創作靈感中非常重要的因素。

在達律斯·米約的一生中有三個時期對他之后的音樂創作風格有重要影響。學習時期（1892—1917）米約兒時很喜歡唱歌，尤其鐘愛普羅旺斯地區的小調以及一些民間歌曲。米約的父親是一位業余的鋼琴家，在當地小有名氣，母親是一位女低音歌唱家，同時自己也非常喜好演唱男低音。因此米約從小成長在一個音樂氛圍濃厚的環境中。他父親讓米約三歲時就嘗試二重唱，這對米約的節奏敏感性有一定的鍛煉。13歲時接觸德彪西的弦樂四重奏。并開始學習和聲，之后接觸作曲。

巴西時期（1917—1919），一戰爆發后，米約前往巴西，深深地被當地熱情奔放的音樂風格與節奏所吸引，這對他后來音樂創作的風格有所影響，其諸多作品中都流露著巴西的拉美風情。

游歷時期（1919—1940），米約在這期間幾乎都在旅行收集創作素材當中。1920年在倫敦，爵士樂風融入到了米約的音樂創作中，此時，他才認定自己想成為一名職業的作曲家。往后十年，他為許多電影配樂，其中就有《膽小鬼組曲》。

米約在1909年就讀巴黎音樂學院，之后任法國駐里約熱內盧使館隨員。重返巴黎后受薩蒂的影響，成為了包括弗朗西斯·普朗克與阿爾蒂爾·奧涅格等人在內的六人團成員之一。①

米約的作曲風格受爵士樂以及新古典主義樂派的影響。其作品中既有端莊典雅的古典作品，也有推陳出新的新型題材，他率先把布魯斯和爵士樂音調運用在交響樂體裁中，首創“微型歌劇”與“微型交響曲”的藝術形式并成為在歌劇里插播電影的作曲家。②

二、《膽小鬼組曲》創作背景

1937年，法國文學家莫里哀邀請米約為戲劇《飛行的醫生》配樂，此戲劇的首場演出就在法國的“膽小鬼”劇院。兩年后，依據這個配樂，米約寫成了雙鋼琴曲《膽小鬼組曲》，隨后又增添“M o d e r e（中板）”樂章，這就成為了我們如今所演奏的薩克斯版本的《膽小鬼組曲》。

法語“Scara mouche”的本意是意大利喜劇中膽小并好吹噓的丑角。在我國對于這首作品演奏者們通常把它翻譯為《膽小鬼》、《丑角》和《斯卡拉姆齊》。

《膽小鬼組曲》是由三個樂章構成，依次是《膽小并好吹噓的丑角》、《中板》和《巴西里亞人》，三個樂章的曲式結構相同，為復三部曲式結構，速度分別是快速、中速、快速。

三、作品分析與個人演奏心得體會

《膽小鬼組曲》是諸多薩克斯管曲目中非常經典的一首作品，國內外眾多知名薩克斯管演奏家在音樂會中將此曲作為必演曲目。在我國也是薩克斯專業考試中的必考曲目。作品分為三個樂章，每個樂章同為復三部曲式，且A部結構也相同，為單二部結構，有著非常周密的聯系，除第二樂章外，一、三樂章的演奏速度也相近。就薩克斯演奏者來說，該作品是一首非常有助于提升基本功的樂曲。在提升演奏者手指靈敏性的同時，對于音樂表現力的訓練也是非常有幫助的（尤其加強了半音指法訓練和高音區與中音區的過渡指法練習）。下面就練習此曲時應該注意的問題以及演奏技巧等方面的個人心得體會做以簡單陳述：

第一樂章標題為“v i f”，意為活躍的、愉快的、生氣勃勃的。作為全曲最有難度的一章，是一個類似練習曲形式的快板，對演奏者的手指、呼吸長度都有很高的要求，在速度達標和氣息勻和的同時，還要注意力度記號。第一樂章為刻畫小丑的夸張滑稽，強弱對比非常明顯。但凡一項有疏漏，會相當影響樂章的整體性。本樂章的主題在第一小節就已顯現，愉快的旋律讓聽者感覺一個活生生的小丑仿佛就在眼前，第一二小節中強力度演奏后從第四小節開始中弱，還需要注意的是，為凸顯小丑的滑稽在演奏主題時強拍的突出是不可缺少的，演奏好主題，力度的掌握是關鍵。

樂曲的9-15小節是第一樂章的重難點部分，從第9小節開始到11小節，進行了3次模進，旋律線條逐步上升后下降隨之變化音逐漸增多給人以緊張感，小丑復雜的內心被描述的淋漓盡致。由于這一段多為十六分音符演奏，速度較快且變化音較多，所以在練習過程中需慢速的變換節奏練習，如用前后附點音符代替十六分節奏，在熟練掌握指法后使用正常節奏型逐步提速。為樂句效果與演奏者省力，演奏時應注意在換氣口及時換氣。

第19和20小節需特別注意，此處是在本樂章大部分是連音奏法下為數不多的十六分節奏吐音，快速的吐音必須要保持好氣與舌的協調統一，在練習時也應放慢速度，此處表現的是小丑輕巧的身姿與步伐，所以吐音時不應厚重拖沓，而是用舌間稍后方靈巧的觸碰哨片，用發“lu”的嘴型去吐音而不是發“t u”，這樣的吐音既清晰又干凈。

樂曲的24-29小節，有趣的是這段旋律與前面講過的9-15小節十分相像，一開始都進行了3次模進，旋律線條也呈先高后低之勢，力度也隨之加強，難度系數也相同，因此在練習過程中也應慢速并變換節奏型練習，除此之外還應注意的是24-26小節處的大音程跳躍，還有吐音與連音相結合，演奏此處時應把連音比其他處的連音更加凸顯和有彈性一些，這樣會使得大音程跳躍更顯活潑。在練習大音程跳躍時需更加注意嘴型與氣息對音準的控制，否則極容易出現非常刺耳的“嘯叫”聲。

32-47小節，本樂章的第二個主題出現于此，田園風十足，32-39小節鋼琴伴奏首先奏出主題，薩克斯聲部伴奏但力度也很強，由八個十六分音符與一個四分音符為一組旋律上行，此處在演奏時需要注意要把每組結尾處的四分音符時值吹奏充分且情感也要隨之高漲，為之后薩克斯聲部演奏第二主題做鋪墊。在隨后的四十九至五十七小節，上行和下行的七連音在把控好節奏的同時，在平時的基本功練習中熟練掌握A大調音階，這段的問題就會迎刃而解。

第二樂章的標題為《中板（Modere）》。意為適度的、中速的。是一個速度緩慢給人以舒適感的樂章，相比其他兩個樂章，演奏這一樂章帶來的感覺更像是一場緊張刺激的電影之間的中場休息，并且此樂章與鋼琴伴奏的互動也更多，薩克斯仿佛在與鋼琴平靜的“交談”，主旋律為“提問者”，伴奏聲部為“回答者”，這也就要求演奏者更加注重與鋼琴的合作，兩個聲部要盡量在情感、力度、聲音上相融合，由于此樂章節奏緩慢，感情更加柔和，所以對演奏者的起奏、力度控制與情感表達要求較高。在演奏本樂章時，為增添作品的生動性和感染力，“顫吟”技巧的使用是不可或缺的。薩克斯管的“顫吟”簡單講就是在演奏過程中，嘴型正確的前提下在平穩呼氣的過程中，下嘴唇貼合哨片適度并規律的上下“顫動”。在練習初期，從單個音開始，需要用節拍器做輔助，先以四分音符為一拍的60速度開始，一拍均勻的“顫吟”三次，熟練之后逐步提速。

本樂章還需要注意的一點就是第41小節起的十六分三連音節奏型，雖說看似簡單，但很多薩克斯演奏者在快速演奏三連音時常出現三個音時值不均勻的情況，所以在練習初期，同樣應該控制速度由慢到快反復練習，從而在演奏時使音樂更加連貫。

第三樂章《巴西里亞人（B RA Z ILEIRA）》因其濃郁的桑巴舞特色又被命名為《巴西女郎》，區別于其他兩個樂章的是本樂章民族特征更為明顯。樂章一開始就采用了桑巴風格的主題。③第三樂章標注有表情術語“mouvtdesamba”，意為此樂章要采用桑巴舞蹈的速度來演奏，一般在114—132之間。節奏方面，米約在本樂章使用了大量桑巴舞曲中最具特征的二八加小切分節奏型，原本為彈撥樂器演奏，因此在用薩克斯管演繹時應盡量靈巧活躍，從而展現出輕快隨心的巴西民間音樂風格。

本樂章的主題部分同第一樂章一樣是從樂曲一開始就有顯現，主題句的難點在于對節奏風格的把控，十六分休止代替了小切分節奏的重拍且要把弱拍奏為重音的切分節奏，帶有保持記號的八分音要吹奏飽滿，全段要表現十足的張力，律動感強，吹奏時嘴型不宜過緊否則聲音會顯得干癟沒有活力。另一個難點在第29-38小節，這一段也可以看成是A大調的音階練習，在樂曲整體速度較快的背景下，十六分節奏里又夾摻雜著三十二分音符在聽覺上十分炫技，但同時也對演奏者的技術要求非常高，最初練習時要以八分音符為一拍，三十二分音符密集的地方可以再以十六分音符來練習，追求手指的獨立性，特別是高音區掌鍵的練習。

結語

《膽小鬼組曲》最初是一部鋼琴作品，就薩克斯管版本而言，雖然是一首移植作品，但是在薩克斯管曲目中也是一部經典之作，是其他薩克斯管組曲所不能替代的。它，在創作上，個性非常強烈,具有著鮮明的地域特色以及多元文化整合的風格。在風格上；也是具有多元化的風格特性；在演奏上，具有一定的難度技巧。挖掘這部作品且讓更多的人了解這部作品，對我們認識歐洲十九世紀末二十世紀初具有代表性作曲家的作品風格以及演奏方法會有所幫助。

［注 釋］

①六人團，指二十世紀前期法國六位作曲家，即奧里克、迪雷、奧涅格、米約、普朗克、塔勒費爾。初由法國音樂評論家科萊于1920年提出。六人共奉薩蒂為宗師，在創作上反對印象派捉摸不定的筆觸，提倡簡潔、鮮明的風格，并間有復古傾向。

②于潤洋.西方音樂通史（修訂版）［M］.朱少昆等譯.北京：人民音樂出版社，2002，第356～358頁。

③桑巴（samba）是舞蹈和音樂的混合體。主要由歌手、彈撥樂與打擊樂組成，而舞者則負責舞蹈的部分。桑巴是巴西最具代表性的國家象征之一。