西方美術史中的人文精神

王曉杰

摘要：在西方美術作品中，人文主義始終是非常重要的藝術主題之一，而基于不同的歷史時期，西方美術人文精神的內涵特點往往也會呈現較大的差異。對此，文章從西方美術及人文精神的發展過程出發，從性、個性、人性三個角度詳細分析了西方美術史人文精神的內涵特點，旨在給予現代藝術創作者一定的啟發，并達到在藝術創作中滲透人文精神的目的。

關鍵詞：西方美術史;人文精神;內涵特點;滲透

中圖分類號：J110. 9

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 15-0057-02

一、引言

在西方美術藝術長期發展與演變過程中，包括繪畫、雕刻、建筑藝術在內的諸多藝術類型不僅是人類的藝術瑰寶，同時也為人類精神文明的繁榮和發展作出了毋庸置疑的卓越貢獻。其中，縱觀西方美術藝術發展過程，古希臘時期美術、文藝復興時期美術和19世紀現實主義美術是最為關鍵的三個發展高峰，且不同發展階段雖具有不同的人文內涵，但均是對人本質使命、地位、價值及個性的詮釋。對此，通過比對不同階段西方美術人文精神的內涵特點，探究西方美術藝術的發展趨勢，能夠為現代藝術創作工作提供較好的思路，并最終達到于作品中滲透人文精神的目的。

二、西方美術史的階段劃分

西方美術藝術具有一個悠久的歷史過程，且基于長期的理論研究，可將西方美術的發展歷史階段劃分為史前時期、封建社會時期、文藝復興時期以及17世紀至今等四個組成部分。

首先，針對史前時期，其指的是人們常說的舊石器時期，而在該時期背景下，人們進行藝術創作的主要對象為自然界的動物，即多通過描述不同動物的不同形態、生長階段和不同形象來形成藝術作品，同時，在由中石器時代向新石器時代發展的過程中，一些藝術創作者開始將創作對象由動物轉變為人類，尤其是對于女性生殖器官的描述，使得作品突顯了一定的性文化特征，而這多與人們的生殖崇拜儀式有著直接關系;

其次，進入封建社會時期后，戰爭及宗教信仰成為了人們開展美術藝術作品創作的主要主題，例如，基于古希臘美術作品，其主要創作原型為生殖之神，且多會在作品中融入一定的宗教元素，這導致作品呈現出較多的人性特征;

再次，相比于封建社會時期，文藝復興時期因其開放的思想環境逐漸涌現了各式各樣的美術藝術創作風格，其中包括羅可可風格、巴洛克風格、印象派在內的諸多知名藝術門派均具有較強的藝術創作個性，這一方而得力于不同的區域特點和文化內涵，另一方而也與該階段十分開放的人文環境有著直接關系。

最后，針對從文藝復興時期至今的西方美術史第四階段，得力于現代技術尤其是計算機技術的發展，該階段的西方美術藝術更加體現出多樣性和多元化發展特點，且在文藝復興時期基礎上給予了創作者藝術個性更高的重視和關注，這不僅使得藝術家能夠以更多的精力投入到藝術創作之中，同時也因其自由的交流空間而加快了作品的傳播和流通，有助于確保優秀藝術創作思維的進一步創新。

三、西方美術史人文精神的內涵特點

（一）西方美術史中人文精神最原始的體現——性

在西方美術作品中，藝術家多以人物作為藝術創作的主要對象，而除了通過刻畫人物神態、動作以賦予作品情感外，借助描繪人物生殖器官以突出愛情這一創作主題，同時是早期西方美術藝術發展的關鍵特點之一。其中，與現代藝術創作者并不避諱愛情一樣，由于早期西方美術藝術所注重的性文化特征并非現代人俗稱的人的本質屬性，而是具有永恒創作價值的愛情題材，因此在許多西方美術作品中均不難發現人們對T性的尊敬和崇拜。例如，西方人民多視維納斯為愛情、性欲和美的女神代表，這使得藝術家多通過描繪維納斯的裸體形象來表現愛情的純潔，進而突出維納斯的無私奉獻精神，并使藝術受眾形成良好的精神信仰。同時，早期西方藝術創作者多將性作為男女美好愛情的象征來看待，尤其是對于維納斯完美姿態和樣貌的描繪以及藝術家多采用的夸張描繪手法，均證明了藝術家通過傳遞視覺沖擊力來加深受眾感觸的基本藝術創作思維。

在此基礎上，針對早期西方藝術在描繪人物時所突出的生殖器和乳房，其雖然在現代人類文明中是相當隱秘的身體器官，但由于在早期西方文明發展過程中人們多將其與人們的頭等大事社會繁衍相掛鉤，因此對于性的描繪也就轉變為了對人類文明延續方法的描繪，最終便體現了原始美術藝術創作中的人文精神。

此外，針對愛情角度，之所以維納斯能夠作為愛情象征引申出較多的藝術創作內容，與其大量的感人戀愛經歷有著直接關系。其中，通過對西方傳說進行研究，維納斯曾對古希臘男子阿多尼斯一見傾心，但由于阿多尼斯并不喜歡談情說愛而只喜愛田間打獵，因此二人并未擁有甜蜜的愛情。同時，某天維納斯突然預感到阿多尼斯即將死亡，但阿多尼斯并未相信維納斯的告誡，最終造成了愛情的悲劇。在此基礎上，很多西方藝術家以維納斯為出發點對美好的愛情進行描繪，不僅以歌頌性愛方式表達了較強的人文情懷，同時也通過贊譽愛情迎合了當時的藝術受眾喜好。

例如，雕塑家米洛斯的雕塑作品維納斯是當今世界最著名的藝術作品之一，而即使其已經斷臂，但仍無法掩蓋維納斯豐滿、圣潔的裸體女神形象，因此不僅以其優雅而高貴的姿態體現了早期西方藝術家對于愛情之美好的向往和喜愛，同時也因其與人們日常生活較為密切的關聯而使其成為了家喻戶曉的美的化身，最終在給受眾帶來別樣視覺體驗的同時加深了受眾對于愛情、美好、美麗等字眼的理解和感悟。

（二）西方美術史中人文精神的閃光點——人性

在史前時期及封建社會時期逐漸結束后，基于西方社會的日益進步以及藝術創作思想的不斷革新，以維納斯為主創作對象所具有的藝術內涵也逐步發生了較大變化。其中，早期西方美術中的維納斯多是“性愛”和“情欲”的詮釋，是出于封建社會時期人們注重生殖繁衍的藝術創作思想，而在封建社會后期，人們的藝術創作思想逐漸開放，這使得“愛”與“美”的維納斯內涵愈發得到人們重視。

例如，針對《米羅的維納斯》，該作品于造型角度來看呈中分后略發式，表情嚴肅但卻端正親切，因此多呈現出一種平民式偉人的藝術形象，同時，整個作品已經跳出了早期創作以裸體象征愛情之純潔的思維限制，而是以朦朧、含蓄的下身衣裙遮蓋手法分別突出了維納斯的嫵媚和端正，進而在上下身鮮明的對比基礎上給受眾帶來了較大的視覺沖擊。

在此基礎上，《米羅的維納斯》與前人作品最大的不同在于其已經不再局限于.相對庸俗的情愛和性愛，而是更加側重突出人性的偉大和人生的美好，尤其是維納斯身上所體現出的人的自然屬性和社會屬性，均代表了屬于那個時期人們的藝術追求。最后，在該時期人類科學技術逐步進入爆發發展階段的社會背景下，《米羅的維納斯》不僅是對早期藝術思想的創新，同時也融入了較多的科學元素，其中，基于希臘藝術家對于人體美即黃金分割率的研究，其將該藝術創作思想完美的融入了《米羅的維納斯》作品之中，這一方而使得該作品成為了集人類自然美和社會美為一體的藝術瑰寶，另一方而也充分就人們的價值觀和思想觀進行了體現。

此外，雖然在中世紀殘酷的人性滅絕黑暗時期影響下，西方美術藝術的整體創作環境并不好，但得力于社會的開放和人類的進步，文藝復興時期的到來無疑給西方美術藝術的發展帶來了前所未有的機遇。一方而，在該時期，以文藝復興三杰達·芬奇、拉裴爾、來開朗琪羅為主的藝術作品充分展示了人們對于人性的尊崇和尊重，尤其是達·芬奇筆下的《蒙娜麗莎》，其那沒有眉毛的而部修飾，便是借助寫實手法體現了當時社會背景下婦羅倫薩婦女最流行的時尚風格，同時，針對構圖角度，《蒙娜麗莎》徹底改變了以往藝術家半身像側而或止于胸部的創作習慣，而是選用整體四分之三的最佳肖像構圖，這使得人物的端正品質更加突顯，且神態自然，人物與環境比例設置的恰當好處，最終造成了較大的質感沖擊;另一方面，在《蒙娜麗莎》中，人物衣著樸素，表情自然，但卻給人一種人性之外的神性感受，究其原因，與基督教禁欲主義控制有著直接關系，因此，達·芬奇以其精妙的藝術創作手法將人物內心感受深深埋藏不微弱的笑容之中，不僅能夠使受眾充分感受到人物內心的純情、喜悅和平靜，同時也使人文精神真正與人們的社會思想相融合。

（三）西方美術史中人文精神的不懈追求——個性

進入文藝復興后期，截止今天西方美術藝術多體現出個性特征。其中，以畢加索《亞威農的少女》為例，該作品采用定點透視手法呈現立體化形象，即依賴不同圖形及圖形的不同組成方式來形成全新的藝術畫派——立體派。同時，在長期探索過程中，畢加索充分將自身的創作個性融入了藝術創作之中，尤其是在古典主義基礎上創作出的新古典派作品《賽跑》，不僅主題鮮明，同時也借助女性乳房的暴露以及兩人手部的交握使得主題的含義更加深刻。

此外，在該時期與畢加索同樣出名的另一位畫家為梵高，而與畢加索相似的是，梵高同樣在自身創作個性的引導下就自己的親身經歷進行描繪，例如包括《背媒袋的婦女們》在內的作品均是早期梵高藝術創作個性的體現。但是，由于在創作后期梵高經歷了較多的人生打擊，因此其作品更加傾向于以瘋癲的白畫像形式來表達自身的想法個性。

四、結語

綜上，回溯整個西方美術藝術發展過程，雖然不同時期創作者所體現出的藝術風格有很大差距，但其均是在人文精神基礎上的延伸。其中，通過對不同時期的藝術作品進行研究不難發現，西方美術作品與人文精神的融合主要體現在性、個性和人性三個層而，因此對于現代藝術創作者來說，需充分體會西方人文精神的內涵，在巧妙結合多種藝術特征的基礎上，不斷就創作思想進行革新。

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