珠圓玉潤的“鋪砂如意”創作談

湯燕萍

摘? 要? “鋪砂如意”的創作以傳統的經典名作為楷模，制壺藝人不斷提高自己的創作水平，同時又在茶文化的發展中了解品茶對茶器的要求。茶與生活密不可分，茶飯、茶飯，說明在人們的生活中，茶與飯是一樣重要的。

關鍵詞? 傳統經典;茶文化;發展;茶器

藝術傳承離不開一代又一代人的努力，宜興紫砂壺是我國傳統藝術中的瑰寶，受到了古今文人及廣大群眾的贊美。用紫砂壺泡茶，既能品嘗到茶的真味（色香味），又能賞到壺的精美，這是人生的一種難得的享受，其樂無窮。上海著名書畫家唐云先生，生前曾收藏了清代文人陳曼生與宜興名工巧匠楊彭年等人合作的八把“曼生壺”，并把他的畫室命名為“八壺精舍”。八把“曼生壺”現藏于杭州唐云藝術館，成為該館的“鎮館之寶”。

傳承古人的經典，要有一種敬畏之心，要細心領會古人創作作品的意境和造型美感，“鋪砂如意壺”（見圖1）的設計創作，就是對古人經典作品的臨仿、傳承學習的過程。《茗壺圖錄》一書是日本紫砂壺收藏家、學者奧蘭田用中文寫成的一本紫砂專著。書中介紹了由日本友人收藏的28件宜興紫砂精品，內有一款為“繡衣御史”。文中介紹：“右圖通蓋高二寸一分六厘，口徑一寸五分六厘，腹經三寸一分五厘，深一寸九分五厘，重六十五錢，容一合四勺。壺嘴彎曲，壺把成環狀……此壺氣勢雄偉，壺體像是廊廟柱下的柱礎，壺腹刻有行書十五字：‘中有智珠，使人不枯，列仙之儒。曼生銘。書體清健可觀。壺底有印款：‘彭年……泥色是紫砂的一種，滿面斑點，如繡黃花落葉。我在砂壺中從來沒有看到過這種異樣的花紋，因此命名為‘繡花御史。”由于書中圖文并茂、記載詳盡，給我們傳承傳統、創作新品帶來極大的便利。“繡花御史”為小型的“圓珠壺”，傳承了明代制壺大家邵亨裕“圓珠壺”珠圓玉潤的特點。“鋪砂如意壺”的設計也在小巧靈秀、珠圓玉潤上下了功夫。

在身筒的造型設計上，我發現陳曼生不僅在清代，就是在整個宜興紫砂史上，他都是一個無與倫比的造型設計大師。“繡衣御史”壺高二寸一分六厘，腹徑三寸一分五厘，壺高與腹徑的比接近于“黃金比”1：1.618的近似值2：3。這種符合“黃金比”的造型，是造型設計中最理想的造型。“鋪砂如意壺”的線型圖著眼點就在這2：3上。從燒成后的作品看，壺的整體造型和諧完美，通體線型自然流暢生動，嵌蓋的設計使口蓋相合通轉而合縫，體現了較高的制作水平，壺身從上到下一無滯澀，從蓋到底一氣貫通、神完氣足。壺鈕為圓珠形，改二彎嘴為一彎嘴，環把，把從上而下的粗細轉換自然流暢。致廣大，盡精微，藝術創作不僅要作整體上的通盤考慮，還要在細節上展示原作的精神風貌。“繡衣御衣”呈現的泥色“滿面斑點，如繡黃花落葉”，實際上就是當代的調砂、鋪砂工藝。用不同的泥色、粗細不同的砂粒調和在一起來達到這種效果。為了在“鋪砂如意壺”上展示這一特征，我在壺把、壺嘴上方作了鋪砂如意圖案的裝飾，其手法是在用紫泥裝飾如意圖案后，小心地把段泥的粗砂粒鋪在上面，用小拍子把這些砂粒拍進去，再用紫泥拌成較稀的脂泥覆蓋，用明針把脂泥包裹在砂粒表面，稍干后再次重復這一工序，直至整體的光潤一體，毫無局部凹陷不平之處。鋪砂對明針功夫的要求較高，目的要達到每個砂粒與脂泥融合的細微處，以扎實的手上工夫來達到鋪砂的如期效果。在燒成后，如意圖案處達到了如“黃花落葉”的效果，業內稱之為桂花砂，猶如灑落的桂花星星點點，更為形象。鋪砂的神奇之處，在于目觀之則分異彩，手撫之則光潤舒適，充分地展現紫砂“五色土”的藝術魅力，是天然與人工的完美結合。如意圖案的寓意較廣，有“稱心如意”、“富貴如意”、“事事如意”、“歲歲如意”等，這是人們對在生活中，如意的事多一點，不如意事少一點的一種期盼。

宜興籍著名畫家吳冠中對傳承傳統有句名言：“風箏不斷線。”其言通俗易懂而意義深遠。中國美協副主席馮遠對這句話的理解是：一是藝術創作脫離不了傳統，要像風箏不斷線一樣一代又一代地傳下去。二是藝術創作與觀眾之間的聯系不斷線，即藝術創作不能脫離人民群眾。三是藝術創作要注重寫生，在寫生中尋找創作題材，也就是說，藝術創作與生活不斷線。“鋪砂如意壺”的創作以傳統的經典名作為楷模，不斷提高自己的創作水平。同時又在茶文化的發展中了解品茶對茶器的要求。“壺宜小而不宜大”適應當前茶文化發展的需要，“壺小則香不渙散，味不耽擱。”已為品茶者認同，茶與生活密不可分，茶飯、茶飯，說明在人們的生活中，茶與飯是一樣重要的。據歷史記載，蘇東坡生活坎坷，一生中被流放多處，但不論到哪里，身邊一把“石銚”茶壺是須臾不離身的。“鋪砂如意壺”容水量320毫升，是當今最受歡迎的“一手壺”，生活造就藝術，這促使藝術品的內在質量進一步地得到提高。