貝聿銘聽搖滾

張彥民

貝聿銘被譽為“最后一位現代主義建筑大師”，是21世紀不可多得的文化跨越者。

1989年3月，隨著盧浮宮的玻璃金字塔的建成，其設計者貝聿銘備受追捧。打算建設“搖滾名人堂”的克利夫蘭政府委托名人堂委員會找到了風頭正勁的貝聿銘，希望他能擔任設計師。

消息傳出后，搖滾愛好者們質疑年逾古稀、溫文爾雅的東方老先生不懂搖滾，認為他不能設計出體現搖滾精神的建筑。面對媒體，貝聿銘承認自己沒怎么聽過搖滾，但是淡淡地說了一句：“我會大膽運用新鮮的建筑語言，讓建筑成為搖滾樂本身力量的一次回響。”

在決定正式接受設計邀約前，貝聿銘特地約上《滾石》雜志的出版商詹恩·溫納，到孟菲斯、新奧爾良等地去參加搖滾音樂會，耗費兩個月時間，在業內人士的幫助和親身參觀體驗中感受搖滾樂的精神。

直到有一天，貝聿銘給“搖滾名人堂”委托人打電話說：“我覺得我理解搖滾了，我能設計這個項目，因為我已經領悟到搖滾音樂的本質了。”委托人問貝聿銘搖滾音樂的本質是什么，貝聿銘說：“就是能量！”

1995年9月，搖滾名人堂落成，一萬多名現場觀眾都被眼前這座建筑震撼了：玻璃四邊形連接著矗立在伊利湖上的圓形水塔，背后倚靠著數個橫豎錯落的四棱柱。幾個簡單幾何圖案的組合，變化的律動感和整齊的節奏感都在其中。當時紐約時報的記者為這件作品寫下了一句著名評語：“一個爆炸性的和弦，音樂從建筑中心開始激蕩。”

◎螢火小語：貝聿銘雖然不懂搖滾，卻肯花費大量的時間和精力，謙虛地去了解搖滾，終于得到了搖滾的精髓，設計出了舉世聞名的“搖滾名人堂”。放低姿態并務實地鉆研每一件事，這也許就是大師與常人的區別。

◎文題延伸：放低姿態;嘗試;熱愛學習……

（郭旺啟摘自2020年4月12日《潮州日報》）