相浸藝境 同聚經典
——兩部舞蹈作品的舞美設計體會

周立新

（北京舞蹈學院，北京 100089）

舞蹈劇場《藝境》與舞蹈詩《向前進，向前進》是兩部不同題材、不同表現形式、不同地域、不同觀演群體的作品。放在一起談，它們的創意構思一定存在著某種共性，這種共性甚至是使兩部不相干的作品成為了在精神層面上的“姊妹”。這種共性的產生不僅僅歸于同一設計師這一客觀事實的有限，更大程度地基于設計師給予兩部作品以獨特視角所產生的無限。由于視角的改變，于是一系列奇奇怪怪的想法和各式各樣的視覺假設便噴薄而出，造就了屬于舞蹈劇場氣質的、具有一種獨特意味形式的產生。暫且將這不同的視角或視角的改變叫做“觀念視角”吧，它使最樸素的視覺規律和最基本的設計方法，在瞬間仿佛具有了魔力，有時這真是一個設計師夢寐以求的事。

1 從凝視開始

《藝境》是武漢藝術學校出品演出的舞蹈劇場作品，筆者擔任該劇的舞美設計。作品通過《儀》、《藝》、《毅》三個章節聚焦民族精神。以楚國文化之禮儀有魂、民國時期之“師出有道，祖脈相承；師授有道，奉刻傳薪”以及當代之藝術無止境追逐夢想三個部分構成。旨在以時間為軸線，以傳承為脈絡，以大跨度的時空變換為主線，通過舞蹈語匯揭示精神層面的那一份堅守和自信。

立足荊楚大地獨特的地域文化書寫千年跨度的人文精神，無疑是擺在主創人員面前的課題，也是必須要很好解決的難題。這里所表現的藝人，承載著千年前楚文化的燦爛；代表著世代長江流域碼頭文化的不屈不撓；同時更體現著當代逐夢人的拼搏與擔當。從時間到空間，如何恰當地，而不是圖解式地表現這一特質，是該劇成敗的關鍵。作為演出的主體，舞蹈以“魂”、“道”、“夢”三段式表演構成，充分詮釋了全劇的主題。創作者在追求審美品位和探索創新形式方面下了很大功夫。然而，作為追求統一而又獨特的舞蹈劇場，其整體的視覺形象如何表達，一直遲遲未決。一般來說，表現這三段的地域特征、歷史特征與文化特征并不難，可是簡單地將三者并列，卻無論如何也不是這部作品所應呈現出的質感。貌似準確的一些環境形象，一旦以時間為順序進行空間上的對等轉換，就徹底成了圖解式的背景，且毫無形式感和意義。筆者在設計過程中甚至拋棄了具象性表達，力求在暗示、形式意味、隱喻等方向上做了頗多的嘗試，結果都不能直抵心意。難道出發的原點錯了嗎？

的確如此。在經過了大量的失敗、困惑甚至痛苦之后，在演出臨近而仍然沒有確定設計方案之時，在筆者起身，絕望地面對眼前那堆積如山的資料、草圖和閃爍的電腦屏幕之際，突然，一個念想清晰地閃現出來，那就是毫無目的的凝視。這種凝視沒有時間、空間的制約；這種凝視是一切了然于心后不經意的回眸；這種凝視更是換了一個角度或改變了視覺距離而產生的幻覺。沒錯就是它，人們在凝視歷史、凝視文化，難道歷史和文化不也同時是在凝視人們嗎？這種相互的凝視打破了時間和空間的邏輯順序，成為了一種純粹的精神交流，這就是筆者所苦苦追尋的，同時也是《藝境》等待著的。

舞臺的主體形象是鏡像的觀眾席，在浮雕觀眾席與真實觀眾之間，是演員表演、地域特征、歷史文化和時代精神。見組圖1。

2 以時間為軸線的相望

如果一條直線的兩端是a點和b點。那么從a到b，或是從b到a，并不知道哪一點是起止點。如果加入三維空間，那么本是二維的線和這條線兩端上a和b，就會有空間當中實體的意義，它們遵循著一切三維空間中的法則。于是從a到b就自然加進了時間的概念，就有可能是從遠到近、從舊到新、從古到今……反之亦然，這條線就立刻變成了時間的概念。這種時間與空間十分有趣的辯證關系，是筆者進行舞蹈詩《向前進，向前進》舞美設計時首先認識到的。

舞蹈詩《向前進，向前進》是一部后現代主義風格特征的舞蹈作品，由北京舞蹈學院芭蕾舞系、創意學院演出。《向前進，向前進》以時空穿梭意象構成結構基礎；并構建一個“時空”鏈接點符號，通過娘子軍的形象滲透在“建設大軍”的勞動狀態，隱喻精神時空意象的同步化。用舞蹈語匯使經典和創新兩個范疇疊加時間鏈接和意象統一。通過角色形成對位的人物內心演化，提煉后現代主義的表現方法，充分體現以“時空穿梭意象”的作品構成，把時代凝成一個統一的中華民族精神價值的力量。

經典與當代在舞臺上并置演繹，在主觀上已經打破了時間的概念，即空間依舊，而時間已不是線性的存在。那么，原本存在于時間軸線上的a和b兩點也就可以不受時間的線性邏輯約束而任意組合了。換句話說，紅色的經典與當代的元素可以自由并存于舞臺空間中了。在舞美視覺的創造上，筆者首先想到并努力實現的是，在空間中消除時間。近大遠小的透視規律，是繪畫中的視覺定律。如果只從一點a出發觀望b點，那就是符合空間、時間邏輯的透視，如果將從a觀望b和從b觀望a兩幅透視畫面同時并存于一個空間當中，讓觀者（觀眾）作為第三方一并看到，那將會達到一種亦真亦幻、亦虛亦實的奇特感受，那是將兩個不同時空的景象合理地擺在眼前，并共同塑造出一種全新的精神意境，這也許正是該劇需要的。見圖2。

舞臺上是四個雙面材質的固定翻板結構，每兩個為一組，每一組分別遵循著各自的透視法則。雙面材質分別是紅綢與金屬線。通過這樣的并置，加之兩組翻板通過舞臺吊桿的升降，又在互為透視的基礎上增添了仰視與俯視的視角變化，在簡潔的結構中營造出豐富多變的視覺心理空間。時間原本作為軸線限制著相望的形態，然而將這一限制打破，使相望便成了并置的形態，無疑增加了舞臺空間上無限的可能，最大限度地提供了具有獨特魅力的表現形式。見組圖3。

圖2 時間軸示意圖

組圖2

3 身與心的浸沒

作為兩部時空跨度大且風格鮮明的舞臺作品，舞臺視覺設計往往第一切入點是“正常”的視角、線性的邏輯思維。雖然調動了一切創意才思，運用了所有的技術技巧，卻始終未能得其要領，創造出一個具有全新意味的表演空間。通過對上述兩部舞臺作品的舞美設計過程的反思，得出了一個非常有價值的體會，即“觀念視角”的決定性作用。尤其面對類似這樣的命題式創作任務；面對題材與形式明確、觀演關系固定的舞臺創作時，作為舞臺視覺設計者，要試著從固有的模式中走出來，從正常的時空邏輯中抽離出來，那么，一定有機會遇見獨特和美麗。

上述兩個創作實例，在舞臺視覺上似乎就是運用了“對望”或“相望”的視角變化概念，從而產生了一些不同于常規的舞臺視覺形式。然而，一種形式的形成，必定有其內在的動因，而且，新形式未必就一定是合適的好形式，這里面含有一個情感邏輯是否合理和動人的問題。上文提到的“觀念視角”，不是簡單意義上的主觀改變觀察角度，而是先有觀念。但是作為創作者，有時許許多多自認為有價值的新觀念，實際上都是一種在潛意識層面里別人的觀念的重復。因此在創作過程中那些追逐所謂“新”、“獨”、“特”的觀念，其實往往靠不住，也不能帶來全新的作品呈現。因為，這些觀念并沒有融入自身的血液當中，也沒有產生令自己信服的情感邏輯。這里所談到“觀念視角”中觀念，是一種情感體驗加理性分析。它根植于創作者內在素養所形成的情感邏輯；依托于靈活運用專業技能的經驗和能力。基于這個觀念之上視角所發生了指向性的改變，最終所創造的形而下的視覺形式，就不僅僅是在物理空間中所產生的簡單情感的意義，而是身與心共同浸沒于其中的意境了。

4 結語

舞美設計面對一部作品，當設計越深入、越接近“準確”的時候，越不會僅僅滿足于在提供一個背景環境，而是會不由自主地試圖將所有的形象語匯融入到舞臺動作和情感表達中去，尋找一切可能的時機深深地介入整個演出的過程當中。在設計過程中努力做到改變觀念視角，力求達到符號象征意義的準確性、舞美形象的鮮明性以及人景合一的生動性，使整個舞臺畫面并不是簡單意義上的“景”，而是運動中的“意”。沒有什么捷徑，設計就是這樣，在每一個所謂靈感來臨之前，唯一能做的就是忍耐和不斷探索，并堅信，你堅持的東西遲早會反過來擁抱你。