戲曲元素在鋼琴曲創作中的運用及啟示

金荻

京劇作為表演藝術形式是中華民族藝術的瑰寶，其別具一格一直深受國內外觀眾的喜愛。上世紀九十年代，我國涌現出了一批年輕的作曲家，他們大膽巧妙地將京劇與鋼琴藝術相融合，把京劇的唱腔、旋律、伴奏樂器等獨有的音樂元素，融入到鋼琴作品的創作中，創作出了不少具有獨特藝術價值的鋼琴京劇藝術作品。近二十年來，這種創作嘗試不少，但是真正獲得業界和聽眾認可的還不太多。其中獲得首屆“帕拉天奴”杯鋼琴作品作曲大賽中的獲獎作品《生旦凈末丑》是其中優秀的代表之一。本文擬對這部作品展開分析，在新的時代文化條件和背景下，探討中華戲曲音樂元素對中國鋼琴音樂創作和演奏的意義價值及其基本規律，以及在創作和表演中應該注意的問題。

一、創編：注重鋼琴聲音色彩的角色化

為了保留鋼琴獨特的聲音色彩，同時體現京劇藝術的獨特性，作曲家在創作時，大膽地在鋼琴上運用模擬人聲唱腔、京胡、板胡等伴奏樂器的音色、句法等，使得作品在演奏時采用了許多現代鋼琴演奏技巧。由于不同的京劇唱段會運用不同的唱腔方式，運用到鋼琴作品時需要做適度的技術處理，因此在對作品進行的創作過程中，作曲家增加許多“過門”，以及模仿不同的唱腔，盡量把京劇中“生、旦、凈、末、丑”各角色的音樂形象刻畫得更加生動。

從編創結構看，作曲家按照不同的板式結構生動地將作品中不同的戲曲角色藝術形象分成六部分：琴師鼓師、 生、旦、凈、末、丑和尾聲。作品中生、旦、凈、末、丑，各個形象都采用了不同的節奏。 作品第一主題采用京劇中“過門”的素材，將其中的個性化音程進行拆分、疊加、擴大、壓縮等處理，并加以對京劇打擊樂的模仿，使作品富有更加濃郁的京劇色彩。歸納起來看，“琴師鼓師”作為“慢引子”，“生”則類似于奏鳴曲式中的第一樂章，有再現三部式的結構特點。“旦”好似第二樂章，輕柔舒緩。“凈、末”的組合似第三樂章，也有三部式的特點。“丑與尾聲”則為尾聲，似奏鳴曲中“快-慢-快”原則。

從節奏設計看，全曲靈活多樣，不同的板式節奏貫穿在整首作品中，用不同的音樂形象予以對應呈現。在“生”這個段落中，作曲家則加以京劇中唱、念、作、打等形象，并更注重人物形象的突出。而在“旦”這個段落，作曲者采用極速顫音以及雙手的快速交替，來刻畫“旦角”這一或亮麗的藝術形象。在“凈”中，刻畫了武凈摔打彪悍的形象。作曲者用繁復的和弦來具體描述這一形象。“末”，即“小花臉”，這一形象在現代戲曲中逐漸消失，所以作品中沒有用太多筆墨描繪這一形象。“丑”與“凈”極為相似，幽默、滑稽。在這首作品中，作曲者用不同的記譜方式將每個角色的特點都展露無遺。同時，這首作品也對京劇弦樂四大件以及打擊樂四大件有相應的模仿，既追求形似，也追求神似，既感受伴奏的魅力，也展現各個角色在舞臺上恰當的藝術形象。

二、彈奏：注重在節奏變化中塑造角色音樂形象

作為二度創作，演奏對于作品的呈現十分重要。對這種大跨度的音樂門類間的融合作品，演奏難度很大，需要演奏者進行反復探索，注重在“生、旦、凈、末、丑” 角色演繹上定型作品，以鋼琴語言的方式別樣的呈現戲曲中對“生、旦、凈、末、丑”各個角色人物形象的刻畫。 彈奏要領主要有兩點：

（一）對每個角色形象特點的把握。

生、旦、凈、末、丑代表著每個不同的人物角色，因此，在練習中，應注意對每個角色形象的具體刻畫。曲中，除“旦”與“末”這兩部分，其他都均以強拍結束，這正是作曲家對每個人物形象亮相的具體描繪。

“生”這一樂章，首先采用“過門”，但與“琴師鼓師”相比，其旋律特點更加生動。樂曲隨著節奏的多變性而循序發展，五聲性的旋律以及敲擊性的節奏生動地表現了“生”的藝術形象。為體現男性的陽剛之美，彈奏中以模仿打擊樂的節奏形態為主，音域起伏大，最后在高音上不斷敲擊，下行結尾，“生”角臉譜形象油然展現。

“旦”角在京劇中多是對女性角色的描繪，對不同年齡的不同女性有著不同的描繪特色。演奏時努力抓住每一個角色的性格特征進行創作，在調性處理上采用了雙調性對“緊拉”、“慢 唱”進行處理。

“凈”則側重“粗獷”形象的描繪，在 6/4、7/8 等拍子頻繁交換。鋼琴在低音頻繁敲擊，模仿打擊樂的聲音，以表達王侯將相的鏗鏘有力。

“末”這一作為在京劇行當逐漸消失的角色，以短小的篇幅，輕聲描繪，節奏稀疏， 直至最后緩慢消失。

“丑”與尾聲一同寫作，是全曲最大的樂章，大小二度的不協和色彩充斥著整個樂段。 幽默滑稽、銅牙鐵齒的“丑”角形象，一氣呵成。在第 175 小節，音樂突然寧靜下來，與開頭的“過門”形成首尾呼應，最后在鑼鼓敲擊強奏中亮相結束。（見譜例1）

（二）對打擊樂器的模仿及節奏的把握。

京劇中的每個角色都需要用不同的板式來刻畫，因此演奏者對節奏的把握顯得尤為重要。作品的每個樂段都有大量的十六分音符，演奏需要左右手交替，肢體形象好似舞步。在京劇表演中，每個角色的出場與亮相無疑是很精彩的。每個角色的步伐以及行動都有其特有的方式，頻繁交替的節奏以及打擊樂的模仿正是對這一特點最恰當的詮釋。例如，在“旦”這一樂章中第 21 小節至樂章結尾，作曲者采用 3/4 與 6/4、5/4 拍子來記譜，使得作品在速度上有所變化， 音符由下行直至上行，再緩慢結束。（見譜例 2）。