解讀杜尚的《泉》：什么是藝術品？

摘? 要：馬塞爾·杜尚（1887-1968）是達達派繪畫的代表人物，被稱為“現代藝術守護神”他視藝術為生命的生活態度，已經讓他達到了超然，他的出現，改變了人們認識藝術的方式，開創了另外一個藝術史系統。本文通過對杜尚的作品解讀，探求杜尚作品的創作心態，從而對杜尚的創作理論背景有更深層次的了解。

關鍵詞：杜尚;作品解讀

一、杜尚作品《泉》解讀

“ 我把瓶架子和小便池摔到他們臉上作為一個挑戰，而現在他們為了美卻贊揚起這些東西來。” ———馬塞爾·杜尚

1917 年，馬塞爾·杜尚買了個陶瓷小便器，署上“ R.MUTT”（化用某衛浴器具制造商名號）字樣，再將 這個器具倒置起來，命名為《泉》，送去參加紐約獨立 藝術家協會舉辦的展覽。

《泉》這幅作品，命名指示生命之圣潔不息，以及同時，至珍品質處于人們看法排泄物中的超然、耐心和忍辱。不是杜尚的屈辱，而是眾人自己的。既是屈辱又是希望，既是犯罪作惡，又是受洗重生。兩極合一，受刑、寬容、鏡照與轉化同體。小便池潔白陶瓷柔和發亮的邊緣，酷如圣母瑪麗亞形象的剪影。不僅是空懷慈宥的無限同情，還有圣潔本質在世間的境遇——人們的看法——更多看見的是一座倒置的小便器？還是一件嘩眾取寵的“藝術品”，杜尚通過一個“小便器”輕描淡寫的告訴我們藝術不是什么。

在大部分的藝術作品中，媒介總是第一位的，只有先具備了媒介，藝術家才可以通過油畫、雕塑或素描將他或她的理念呈現出來。杜尚想把這一程序顛倒過來。他認為媒介是第二位的，最首要和最重要的是理念。只有在藝術家確定并發展了一種理念之后，他或她才可以選擇媒介，而這一媒介則應該是最能成功表現這一理念的。這意味著，如果最佳媒介是瓷質小便器，那就得用它。本質上，藝術可以是任何東西，只要藝術家這么認為就行。

二、《泉》作品中藝術的理論背景

《泉》帶來的最直接問題是：什么是藝術？什么是藝術品？如果”小便池“是藝術，還有什么不是藝術？杜尚的小便池直接引發了一個關于現成品、一個物，放在不同的場景里面是不是就變成不同的東西了，原來是日常品，是不是放在美術館里面就變成一件藝術作品了。并不是為了藝術的美而創作出來的，他是拿這個小便池去反對當時的藝術體制。他把藝術體制批判這樣一個思維，納入到了一個藝術評論里面來了，所以杜尚要對抗的是當時博物館體質對藝術的接納的程度。

當代藝術的前身叫前衛藝術，而前衛藝術的重要特征之一就是帶有批判性。從批判性的角度解讀《泉》，這樣就順理成章得到了追溯和承認。不是說杜尚之前就沒有人用這樣一個現成品，而是討論的話題是有具體的理論背景的，有了這個理論背景，就算他找不到杜尚也會找到其他人，也就變成了理論中經典的描述對象，藝術史也隨之向前推進。藝術是不需要畫畫，藝術通過某一種行為和物，組成了一種視覺方法和一種過程，他本身就可以成為作品了。持續地去討論什么情況下面一個現成的物品能夠成為一件作品呢？這是理論界討論的。當一個行為過程，它本身形成的視覺能不能成為一件作品，也就意味著我們需要思考藝術除了一個現成的視覺固定的看之外，每一個過程是不是作品呢。所以說藝術在這個領域里面不停地往前拓展。是我們以后稱為叫行為藝術或跨界等等一些藝術，都與這樣的理論背景是有關的。

三、結語

藝術家的工作是從塵世中撤出一步，通過展示理念，使世界可以理喻或對世界進行評論，而這些理念除了它們本身以外，并無實際用途。杜尚認為，應該由藝術家決定什么是藝術品，什么不是。他認為，如果一名藝術家說某件東西是藝術品，且對其背景和含義施加了影響，那么它就是一件藝術品。藝術需不需要突破邊界，邊界到底在哪里？一直是藝術家在嘗試的，突破后會變成什么樣子？ 因為有杜尚這種藝術家的不斷實踐，我們才有了這樣一種藝術史的發展。

參考文獻

[1] 杜尚訪談錄[M].文化藝術出版社，（法）卡巴內（PierreCabanne）著，1997

[2] 杜尚論藝[M].人民美術出版社，陳君編著，2002

[3] 后現代主義藝術系譜[M].重慶出版社，島子著，2001

作者簡介：王染晴，女，籍貫：山東濰坊人 大連工業大學18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：當代視覺語言研究。