回歸音樂本源 提升音樂素養

葉萍

小學音樂教學的任務不只是向兒童講授樂理，更要調動兒童的音樂感官，提升兒童的音樂素養。從音樂本源來看，音樂素養包含音樂體驗、音樂理解和音樂實踐。其中，基于音樂實踐的音樂創造表現是重點。因此，在教學實踐中，教師要在強化兒童音樂感知的基礎上，發展兒童的音樂感受和音樂表現能力。

一、培養音樂感知能力

兒童音樂學習的第一道關口是嘴巴、耳朵、眼睛、手等感官，音樂源自人的情感，所以，引導兒童傾聽音樂、演唱歌曲是兒童音樂學習的本真回歸，這也是兒童音樂素養構成的重要基礎。

比如，在《森林狂想曲》的教學中，教師首先引導兒童通過聆聽整體感知樂曲，因為《森林狂想曲》的美妙樂聲大部分來自大自然中的動物叫聲，并輔以樂器的伴奏，所以，兒童憑借感官可以輕松感知音樂。有的說，仿佛聽到了小鳥鳴叫;有的說，仿佛聽到了淙淙的流水聲;還有的說，聽到了蟬鳴……初步感知音樂內容，為兒童深入體驗樂曲打下了情感基礎。在兒童感知音樂的基礎上，教師順勢向兒童簡介這首樂曲的創作背景：這首樂曲把我們帶到了茂密的森林，其實，它來自大自然，創作者長期扎根熱帶雨林，通過五年時間，精心選擇許多種昆蟲、鳥類、蟬類、流水聲等大自然的聲音，整合成了這首美妙的樂曲。兒童憑借感官初步感知音樂，再加上音樂創作背景的適時鋪墊，也可以理解看似抽象的音樂作品內涵，他們憑借想象，在仔細聆聽中走進樂曲深處。

引導兒童聆聽音樂，可以讓兒童的聽覺變得敏銳起來，也可以加深兒童對音樂的理解，提升兒童的音樂想象能力。在小學音樂教學中，教師要充分打開兒童的感官，讓兒童在聆聽音樂的過程中想象、思考和探究。

二、提升音樂表現能力

兒童音樂素養不僅包含音樂感知能力，還包含音樂理解和表現能力。《義務教育音樂課程標準》強調，兒童可以通過“歌唱、演奏、綜合藝術表演和音樂編創”等音樂實踐活動，表達音樂情感，提升音樂表現能力。

例如，在《森林狂想曲》一課的教學中，在兒童整體感知了音樂作品以后，教師可以把樂曲細分為幾個部分，讓兒童仔細聆聽，進一步培養兒童對音樂的直覺能力。教師可以通過問題導學，幫助兒童強化對樂曲的感知和理解。“孩子們，在這段奇妙的樂聲背后，藏著許多有趣的故事呢。你發現了嗎？流水聲、蟬鳴和蛙聲在這首樂曲中出現了幾次呢？”“這些大自然的聲音在樂曲的什么位置？”“同樣的音效，出現在不同的地方，力度一樣嗎？”在教師問題鏈的指引下，兒童從對音樂作品的初步感知走向深度理解，進一步拉近了學生和音樂作品的距離。有的兒童認為，樂曲中的動物音效經過作者的剪輯，顯得更動聽了;有的說，這些動物音效來自于大自然，經過藝術加工，洋溢著美感;也有的自信滿滿，我也可以創編這樣的動物音效。在充分理解音樂的基礎上，教師要鼓勵兒童運用音樂表現。兒童喜歡表演，教師可以引導兒童分角色扮演各種小動物的叫聲。在深度理解教材音樂作品的基礎上，兒童的模仿有了靈性，聲音有了節奏，音樂表現在模仿中體現創新。

兒童如果沒有進行音樂表現，其音樂素養的提升和發展就是一句空話。在小學音樂教學中，教師要注重培養兒童對音樂的直覺體驗，引導兒童在感受和體驗中提升音樂表現能力。

三、發展音樂創造能力

從兒童音樂素養的構成來看，其最高水平是音樂創造能力。所謂音樂創造能力，和音樂家的創作不同，意指兒童運用喜聞樂見的方式開展音樂創造活動。

兒童學習音樂，不僅需要感知，更要通過想象促進音樂創造。比如，在教學《森林狂想曲》時，教師在兒童音樂表現的基礎上，順利引導兒童深入欣賞樂曲。例如：圍繞樂曲“主題一”，引導學生潛心感受樂曲的旋律和速度，體驗樂曲活潑跳躍的藝術特色，然后結合自身體驗猜測演奏的主要樂器;圍繞樂曲“主題二”，運用同樣的教學策略，引導兒童感受樂曲風格，并鼓勵兒童和“主題一”進行比較賞析，并猜想樂曲的情感、旋律和演奏樂器。然后，教師要鼓勵兒童開展音樂創造。例如，樂曲的“主題一”以及“主題二”反復出現，在聆聽樂曲過程中，教師要指導兒童用拍桌子或手勢伴奏表現“主題一”，用畫圓圈或搖手串鈴表現“主題二”。在創造表現環節，教師和兒童一起研究樂曲的結構，體驗笛子和小提琴兩種主奏樂器相互映襯、相得益彰的藝術特色。

在引導兒童進行音樂創造時，教師要借助美的音樂作品指導兒童感知、表現和創造，熏陶兒童的情感，豐富兒童的體驗，發展兒童的音樂核心素養。

在小學音樂教學中，教師最為重要的不是傳授音樂知識，而是引導兒童圍繞美的音樂作品，感知、表現和創造音樂，促進兒童音樂核心素養的全面提升。