關于高校視覺傳達設計專業裝飾與圖案課程教學模式的研究

武燕

基金項目：石河子大學教育教學改革項目：“主題性”實踐教學模式在裝飾與圖案課程中的探索研究? 項目編號：KG-2018-08

當前，我國絕大多數高等院校的裝飾與圖案教學課程，依舊沿用著傳統的教學形式與教學大綱。這種情況使得視覺傳達設計專業的所有課程呈現出共性，還導致裝飾與圖案課程缺乏針對性，進而降低了此專業的教學效果與教學質量。裝飾與圖案是相輔相成的一種藝術形式，通過將生活中的自然形象，經過抽象化的藝術加工，使其獨特的造型、色彩等元素有機融合到各類裝飾之中，從而提升藝術審美。裝飾與圖案是設計專業的基礎，是一門綜合性很強的課程，對于培養學生的裝飾構造、裝飾色彩、構圖設計等創造性思維模式具有非常重要的作用。基于此，高校美術設計專業教師應該深入探究裝飾與圖案課程的意義，并以促進裝飾與圖案課程教學創新為目標，進一步開拓學生學習視野，提高學習質量。

一、裝飾與圖案課程教學模式的研究意義

隨著社會審美程度與生活品位的逐步提升，裝飾性的圖案被越來越多地應用在了服裝設計、商品外包裝設計、平面設計以及其他形式的藝術設計之中，其使用意義也得到了提升。探索裝飾與圖案課程的價值，不僅體現于高校學生對于草圖的初步設計，還體現于其對于現實生活元素的合理運用，以及很大程度上滿足新形勢下社會應用型設計人才的需求。由此可見，裝飾與圖案課程是豐富高校學生創作思路的重要途徑，也是新常態下我國設計產業發展和產業結構變化的必然產物。

在開展裝飾與圖案課程教學的過程中，高校教師不應被傳統的教學模式、單一的教學思維以及落后的教學觀念所束縛，還應汲取先進的教學經驗，并拓展教學思路，使裝飾與圖案教學工作呈現出創新性、多元性以及豐富性等特征。因此，高校視覺傳達設計專業教師應該結合現代化的教學理念，對裝飾與圖案課程進行思考，推行裝飾與圖案課程教學思維的轉換。同時，相關專業的高校教師還應實現對于裝飾與圖案課程教學課程的精講，使高校學生掌握此門課程的精髓，從而開拓高校學生的創作思路與設計理念，并啟發其追蹤裝飾與圖案設計的本源，使其將設計構想與設計理念融入其中。

二、當前的裝飾與圖案課程教學模式分析

現行的高校裝飾與圖案課程的側重點集中于“紋飾”的設計之上，不過，這只是裝飾與圖案課程的組成部分之一。此種教學模式會導致高校學生過于重視裝飾的設計與繪制的技法，而忽視了對于自身審美水平的提升以及創造思路的開拓。因此，現行的裝飾與圖案課程教學模式，極易造成高校視覺傳達設計專業基礎性教學課程與專業性教學課程的關聯性較低。同時，由于現行教學思維的影響，高校學生的作品僅將裝飾圖案的表現形式與色彩搭配進行了展示，未對作品的內涵、情況表達以及色調調控進行深入剖析，導致作品主題呈現不明，構圖造型單一，裝飾圖張力不足，圖案表現空間狹隘等問題的出現，進而致使相關作品缺乏創新性與創意性。

三、裝飾與圖案課程教學模式的改進原則

裝飾與圖案課程教學內容應以圖案的設計形態為基礎，以圖案形態、圖形結構以及圖形關系為依托，以設計顏色、設計工藝以及設計材質為核心，勾勒出裝飾圖案的主旨與內涵，從而體現出作品的主題，詮釋作品的審美意義與視覺價值，最終實現設計效果的提升。其中，對于裝飾圖案的設計與圖案的制作是裝飾與圖案課程的核心。因此，高校視覺傳達設計專業教師應該以自然仿生為原則，有針對性地訓練學生的創意畫思維，提升學生對于仿生式的圖案表現手法、色彩搭配技巧以及素材運用技法的運用程度。同時，高校教師還應設計培訓課程為基礎，對學生進行印染技法、雕花技巧以及鏤空手法的培訓，以此開拓其設計思路。并且，高校教師還應以實踐設計課程為依托，為學生掌握圖案與裝飾的搭配原則，深入領會圖案與裝飾構成理念提供良好的平臺，為其能夠在真實的裝飾與圖案設計工作中有所突破夯實基礎。這樣的裝飾與圖案課程教學模式的改進原則，不僅能夠豐富課程的教學形式，還能夠拓展高校學生是視野與思路，可以為高校教師創新教學模式提供示范化的范本。

四、裝飾與圖案課程教學模式的改進路徑

（一）仿生化的創意思維訓練

仿生化的創意思維訓練指的是，即引導高校學生對自然景物進行概括性或抽象性的寫生，以加強學生對于美好事物的提煉水平。此處提到的寫生不僅能夠為高校學生挖掘自然之美提供依據，還能夠使學生于自然之美融為一體，使大自然成為其展開裝飾圖案創作與設計的源泉。同時，仿生化的創意思維訓練還能夠為高校學生感受自然的魅力與生命力提供平臺，避免其以臨摹的思想進行裝飾圖案的設計，從而提高其“原創”的思維意識。基于此，高校教師可以以開展24課時的仿生化的創意思維訓練為基礎，對學生的創意思維與設計意識進行針對性的訓練。例如，高校教師可以將“映日荷花別樣紅”為創作命題，設計相關裝飾圖案。在此基礎之上，高校教師應要求學生細致地觀察“映日荷花”的形態，并引導學生以抽象化的視角、寫意化的思維或概括化的理念，對“映日”“荷花”以及“別樣紅”等相關情境進行描述，最終實現對于整首詩的表現。同時，高校教師還應號召學生對于相關命題進行深入剖析，以圖案化的語言表達作品主旨，最終將獨特的裝飾圖案展現出來。

（二）形象化的設計思路訓練

形象化的設計思路訓練可以分兩大部分，即設計命題解析與設計思路訓練。高校教師可以依據這一教學思路，開展以12課時為基礎的課程設計培訓。其中，前4課時為命題解析課程，旨在要求高校學生對相關命題進行深入挖掘，進而挖掘相關設計命題的主旨、內涵與意義。例如，高校教師可以以“微觀世界的深度”為命題，引導學生對微觀世界的發展規律與表現形式進行發掘。同時，高校教師還應組織學生基于獨特的視角，對微觀世界進行獨特的表述，將圖案裝飾融入到設計之中，進而實現對于裝飾圖案含義的升華。并且，后8課時為設計思維訓練課程，意在有針對性地提升高校學生的設計思維、設計手段以及設計理念，使其對不同的設計題材進行深刻解讀，從而在情感上、觀念上以及經驗上對設計題材有獨到的詮釋。例如，高校教師可以以“水之言”為命題，引導學生對水的柔性、水的流向以及水的特性進行分析，從而使學生能夠通過裝飾圖案等形式，對水的語言與水的獨白進行感悟，最終實現學生運用相關設計技巧、繪制技法以及設計理念等方面的提高。

（三）實踐化的設計課題訓練

布置實踐化的設計課題訓練，是高校教師引導學生優化設計理念，開拓設計思路的有效途徑。基于此，高校教師可以將“邂逅”或“綻放”作為命題，要求學生利用現有的設計材料，設計三個系列的三維創意畫鏤空設計圖飾，從而以理性與感性相結合的視角，詮釋命題的主旨。在此基礎之上，高校教師應開展如下三個步驟的課題設計提交流程。其一，在設計完相關作品之后，教師應要求每一名學生均對自己設計的作品進行講解，使教師與同學明確其設計思路。其二，學生應介紹自己的設計流程與作品繪制脈絡。其三，教師與學生代表可對待評價作品進行評估與點評，總結其優點，指出其不足，為學生進一步優化設計思路與繪制步驟提供借鑒。

五、結語

對裝飾與圖案課程教學形式的研究，是推動高等院校視覺傳達設計專業的基礎性課程的創新與改革，旨在實現對于裝飾與圖案課程教學成果與教學質量的提升。基于此，高校視覺傳達設計專業教師應應以圖案的設計形態為基礎，以圖案形態、圖形結構以及圖形關系為依托，以設計顏色、設計工藝以及設計材質為核心，號召學生對于設計作品進行詮釋。同時，高校教師應該將仿生化的創意思維訓練、形象化的設計思路訓練以及實踐化的設計課題訓練，作為改進教學模式的有效路徑，為學生開拓設計視野、拓展設計思路及參與實踐設計提供平臺，在啟發高校學生設計設計理念的基礎之上，使其對設計主題有更深的解讀，促進其完成直擊心靈的創作。

參考文獻

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