關于新學院派電影創作的思考

段曉冉

摘 要：2002年起中國電影開始向產業化邁進，一系列促進電影產業改革的政策出臺，電影的語境、受眾的審美、市場的環境等都發生了改變，“新學院派”走入人們的視野，對我國電影創作領域產生了深遠的影響。本文對新學院派電影的產生背景進行了論述，并對其創作特征進行了探索，以供參考。

關鍵詞：新學院派 創作 敘事 主題意蘊

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：1003-9082（2020）06-0-01

近年來，隨著經濟和社會的飛速發展，我國的電影產業也取得了巨大的進步。隨著電影市場的開放，電影準入門檻降低，很多跨界人士紛紛參與到電影拍攝和制作中。中國電影市場環境發生了翻天覆地的變化，創造模式和價值觀念也與過去不同，電影市場逐漸呈現出年輕化、明星化、網絡化等特點。在從電影大國到電影強國轉變的新時代背景下，新學院派電影面臨著機遇和挑戰并存的局面。學院派電影是新中國成立以后出現的一種影視風格。國產電影在長期的發展過程中，藝術風格經歷了不斷地改革和創新，衍生出“新學院派”電影。“新學院派”電影延續了“學院派”電影的人文精神，關注社會現實和當下人們的現狀，并予以客觀、冷靜的表達的同時，也具有自己獨特的藝術特色。它展現了中國特點，并融入了中國美學特征，在重視電影的藝術性的同時，也考慮電影的商業價值，并在兩者之間進行著適當的取舍。

一、新學院派概述

國內電影界最早提出“學院派”概念的是北京電影學院的教授汪歲寒，1988 年，阿璞的文章以《中國電影的“學院派”》為題，明確肯定了“學院派”的影響：“幾年前電影學院在中國界是個無足輕重的單位，今天人們對他們刮目相看，用一個不盡確實的名稱承認了他們的探索成果——‘學院派”。80年代，陳凱歌、張藝謀等導演成為人們心目中“學院派”的代名詞，后來，王小帥、婁燁、賈樟柯等導演開始關注當代普通人的生活，記錄了當時年青一代的迷茫。

二、新學院派的創作特征

1.主題意蘊

“新學院派”電影主要表現著當下人們的現狀。電影呈現了當下百姓的酸甜苦辣和面對命運時的內心掙扎，并以此來討論生活的迷茫和人生的喜樂悲痛，以黑色幽默的形式演繹著現實的悲涼，在喜劇的表象下包含著悲劇的本質。在“新學院派”電影中，反復提到人性的復雜，在面對命運時，沒有絕對的對錯，更多是被逼無奈之舉。電影不再為了大團圓結局而開啟金手指，整部影片都是盡可能真實地呈現現實現狀。

1.1荒誕手法揭示現實

“新學院派”電影注重挖掘底層人們的內心，表達小人物的窘迫和悲涼，探討當下平民百姓的生活現狀和內心變化。例如《追兇者也》，這部電影故事本身、人物性格以及追逃的過程都極為荒誕，電影中沒有絕對的善惡，沒有絕對的是非界限，劇中人在經歷了各種掙扎，面對悲涼的命運時他們也有人性溫暖的一面，電影展現的是底層人們在被生活欺壓時的掙扎與無奈。整部電影中，沒有以上帝的視角對人物進行價值評判，只是通過荒誕、夸張的手法和人物復雜的內心，展現當下社會的

現狀。

1.2追求人文關懷

“新學院派”創作彰顯著濃濃的人文精神，例如《湘女瀟瀟》《我不是藥神》等電影中剖析了人物行為背后的內心掙扎，挖掘人性中的光輝一面，呈現了當下社會熱門話題，通過人物內心的掙扎，披露了社會中的某些丑惡行徑，呈現了“學院派”對當下人們的關注。“新學院派”在電影商業化大環境下，仍堅持追求人文精神，關注小人物的悲歡喜樂。他們利用電影傳達著對生命的尊重，以批判社會的不公和對小人物的關注表達著他們的人文情懷。

1.3黑色幽默式呈現復雜人性

人類對人性的探討從沒有停止過，而電影這一藝術形式，最大限度地還原了現實，表達著人性的善與惡，對人性的探討上有著得天獨厚的優勢。“新學院派”電影也不例外，它更關注底層人們的命運，通過黑色幽默的形式呈現著人性的復雜。在“新學院派”電影中，人性的對錯沒有絕對的界限，更多的是面對悲涼命運的無可奈何。

2.敘事風格

2.1小人物敘事視角

“新學院派”電影中普遍是采用底層敘事的角度，區別在于，“新學院派”不單單關注人物生活的表象，更重視人物在面對抉擇時復雜的內心世界，人物的每一次選擇無法準確地評判對錯，更多是對生活與命運的妥協與無奈。“新學院派”中也有很多風格類型，表達著不同的類型人的生活狀況，此外，“新學院派”還關注社會中失敗人群，例如《追兇者也》中混混王友全不務正業，沒有正式的工作，得不到社會的認同，更遑論自我價值地實現了。在面對質疑女友的質疑時，他無奈應對;在被警方懷疑時，他像一個社會的邊緣人，有著想要完成的事情，卻又無能為力。

2.2多視點敘事

多視點敘事擺脫了單個主人公的因果線，橫向展開故事的敘述，多重聲的敘述故事，讓故事得到更完整的展現。多視點敘事可以讓電影更有張力，更好地表現了人性的復雜和現實的荒誕。其中群像式多視點敘事挖掘內心深處，窺視人性的善惡，利用第一視角和第三人稱并存的方式將故事營造的更加緊張和神秘。例如《白日焰火》，就采用了多視點敘事的方式，其中第一視角是主人公張自力的視角，故事圍繞著主人公的行動展開， 而第三視覺始終貫穿著影片。從主人公跟蹤吳志貞開始，以攝影機為第三視角暗示了梁志軍的存在，而這種隱藏的窺探增加了電影的懸疑色彩，引人聯想，增加了故事焦灼的氛圍。此外，多視點敘事的方式還擴大了敘事空間，為故事和人物關系做了更好的鋪墊，帶動了電影的節奏，細致刻畫人物的內心活動，推動了故事的發展，讓故事結構更加的精巧，人物更加的豐滿，內容更加完整。

三、總結

“新學院派”在影視商業化的大環境下，始終堅持電影創作的美學特征，繼承了電影創作的人文情懷，結合社會現實生活，挖掘人性的善惡，不拘泥于某一形式，以多元化、多樣性的方式呈現給觀眾，給觀眾帶去一場場視覺盛宴和與眾不同的心理體驗。同時，“新學院派”也尊重市場規律，在尊重藝術創作的同時，兼顧影片的商業價值，不斷嘗試新的風格，努力讓影片更吸引人，實現影片的藝術價值和經濟價值。近幾年我國涌現了很多杰出的“新學院派”創造者，誕生了一大批優秀的電影作品，我們相信在一代代優秀創作者的努力下，我國電影創作必將走向世界，實現電影大國到電影強國的轉變。

參考文獻

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[2]李煥征.時期中國大陸影壇“學院派”的鄉土創作及其時代征候——以第四代、第五代、第六代導演為例[J].當代電影，2018，（8）：5.