若非一番寒徹骨 哪得梅花撲鼻香

周琦

江西古老的戲劇藝術，從鄉村演到城市，從土戲臺演到大劇院、國際大舞臺，精彩地傳播著江西的人文特色和精、氣、神。這其中，包含多少代戲劇藝術家對傳統文化深入骨髓的堅持，抑或對人生、人格不懈磨礪，從籍籍無名到不負我才的奮爭歷程。憶往昔，江西“七朵梅”得之不易，我們感慨萬千、激情點贊！

開枝散葉 首朵梅

“紅塵自有癡情者，莫笑癡情太癡狂……”世上真有癡情者，若無，何來戲文故事里的情愛之美？再問：江西有沒有銷魂之音、天籟之曲？當然有！若無，又如何見得那戲劇舞臺“紅梅”披雪凝香？

“為戲苦、為戲累、為戲癡”，是涂玲慧幾十年的生活寫照，1972年，她考入江西省贛劇院便一心一意扎根在藤梨園深處不能自拔。

她對學藝沒有褊狹.廣為延師、多方求教。有一次，當她看到山西蒲劇演員表演的椅子功，堪稱一絕.故而不遠千里，北上學戲。回來練時，因扶把的人小熟悉，使她滑了下來，兩只腳卡在鐵制的椅框里，兩腿骨似斷裂般地痛。她哭了，一邊哭一邊又咬咬牙上椅把練開了。刻苦學藝，讓涂玲慧成長為著名贛劇表演藝術家。1985年，25歲的涂玲慧憑贛劇《竇娥冤》榮獲第四屆中

國戲劇“悔花獎“，成為江西首位獲梅花獎的演員。

20多年過去了，涂玲慧從鑼鼓鏗鏘的戲劇舞臺走向了導演之路，在平凡中追求一種簡單的生活。

姹紫嫣紅數朵梅

“情不知所起，一往而深”這是湯顯祖在《牡丹亭》題記中的名言

這位髓寫“夢”的臨川才子，怎會料到百年年后，有一位同鄉才女陳俐為他的“夢戲”既癡、又狂？

陳俐17歲那年便以“白素珍”一角技驚全城。1990年.22歲的陳俐為江西摘得第二朵“梅”，并成為獲獎年齡最小的演員，圓了人生第一個夢。此后，她在近三十年的贛劇表演生涯中，成功地主演了幾十個生動感人的角色。2010年，在她的精心創意下，南昌大學排演了新版《臨川四夢》，湯顯祖的四部“夢戲”被濃縮成為“精華版”，令人耳目一新;2013年3月，她積極規劃實施贛劇進課堂、贛劇新苗計劃，將贛劇《 臨

川四夢》帶進清華人學、北京工業大學，為兩會的召開增添喜慶;2015年9月，由她作為首席專家組織申報的贛劇《賈元妃與北靜王》，從全國專業院團上千個申報劇目中脫穎而出，成功入選國家藝術基金2015年度大型舞臺劇作品……

古老的聲韻如鄱湖贛水百轉千回，有誰甘愿它淡遠老去？如今，站再多元文化紛亂并存的背景前，身為南昌大學贛劇文化藝術中心主任、藝術與設計學院副院長的陳俐，她的“憂思”與“渴望”有誰能解？唯有恒情于先輩“挾技藝，趂食四方”積攢的基業，以百般錘煉的意志、千般努力的才情去鳳凰涅槃，拓出一片輝煌的天地。

江西地方戲積淀深厚。其中，明代中葉就流行于民間的贛南采茶戲，是傲富鄉土韻味的老戲種，湯顯祖在他的詩中就有“僻塢春風唱采茶”的吟頌。

在采茶戲行當中，有一他當紅明星、名導——張曼君，她年輕時是贛南采茶戲J優秀演員。張曼君才思敏捷，自編自導自演，曾在上猶采茶制團、贛南采茶劇團主演幾十出傳統、現代戲劇目。1994年，由她導演的《山歌情》榮獲文化部主辦的專業舞臺藝術政府最高獎“文華大獎”和”文華導演獎”，張曼君因在個人表演專場中的出色表現而獲第11屆中國戲劇“梅花獎”。在《山歌情》這出戲中擔任女一號的龍紅，也以其精湛的唱功、“抓人”的藝術力量征服了觀眾，榮獲第11屆中國戲劇“梅花獎”。

說到采茶戲，不能不提萍鄉才女趙一青。上高中的時候，趙一青通過考試順利進入萍鄉采茶戲團。1986年，因《牛二寶經商記》中的出色表演，獲江西首屆“玉茗花”戲劇節主演二等獎。然而，正當她的事業處住上升期時，戲劇市場變得蕭條，劇團陷入經濟危機 為了掙錢補貼家用，她曾為別的歌星伴過舞、買過歌帶唱通俗。但是，只要劇團有演出她立馬就去，毫不猶豫擔起重任。有一次，她甚至捐出自己“打工”掙來的2萬元錢，解了劇團排演《榨油坊風情》缺錢的燃眉之急。

趙一青在該劇主演“俏姑”一角，她用一連串自然而準確的眼神變化，準確地詮釋了一位“山里女人”“風一樣的野、水一樣的柔”。《榨汕坊風情》的成功演出，使她一舉奪得第14屆梅花獎的殊榮，并分別榮獲國家文化部“文華大獎”、中宣部“五個一工程獎”。

眼傳“情”，心傳“神”，趙一青就是這佯一朵怒放在觀眾心里的俏“紅梅”。

喜看“梅”梢綻雙梅

雪漫江南，一抹獨芳，凌寒報春光。無論坎坷、無論滄桑，江西戲劇屆，總有那么一批“癡情者”，不因時事的變遷而變心，他們勉強于唱、念、做、打，癡情于寂寞舞臺，用青春與汗水續寫與戲劇表演的精彩篇章。

時至2015年5月，春燕剪柳，第27屆中國戲劇梅花獎競演落幕。江西男演員杜歡、楊俊，憑借在民族歌劇《回家》和贛南采茶歌舞劇《永遠的歌謠歌》中的出色表演，雙雙摘“梅”這可真算是江西戲劇屆在沉默18年后“陽”“梅”吐氣、可喜可賀的日子了！

2014年9月12日，杜歡被選入《回家》劇組，導演告訴他，“離9月23日展演只有12天時間，如果這段時間你能把這部戲拿下來，23日的男一號就是你”。杜歡勇敢地接受了這次挑戰。

12天時間，他在歌劇表演藝術家萬山紅等人的幫助下，不分晝夜地苦練，邊演出邊調整爿，漸入佳境9月23日，他如愿登上了舞臺，在“海邊的詠嘆調”“與文竹心靈對話”等多幕戲中，根據羅旺篼的不同心境，杜歡的演唱一會兒像講故事般娓娓道來，一會兒如愛人在耳邊呢喃細語，一會兒驚濤駭浪般令人窒息……他毫無爭議地變成了羅旺篼，唱出生命中最動聽的“歡歌”……

與杜歡同時拿大獎的楊俊，是一位對贛南采茶戲事業執著追求的青年。獲獎之前，“梅花獎”在他心目中只是一個偶爾閃過的念頭，直到2014年，楊俊開始擔任采茶歌舞戲《永遠的歌謠》的男主角。

《永遠的歌謠》講述中央紅軍在蘇區群眾的支持下，取得反“圍剿”勝利的故事，在戲中，楊俊飾演村官李

龍槐，一位近乎80后的演員，要演一位80多年前的蘇區干部，怎樣跨越這種年代的差距，讓角色出彩、讓人物鮮活呢？為了讓角色特點更加突出，楊俊整理了60 多段紅軍及其后代的錄音，反復聽。為了走近李龍槐的 內心，楊俊前往瑞金市、興國縣當年蘇區干部辦公室的老屋子，在里面一呆就是一整天，他要悉心體驗那個時代蘇區干部的所思所想。

梅花香自苦寒來，從2011年2月28日到4月初，《永遠的歌謠》連續公演60多場，平均一天兩場。高強度的演出，讓楊俊的體重從70多公斤銳減到55公斤一次演出，因為饑餓.楊俊仰面倒地昏了過去，此時同事們才知曉，他一直忍受肋骨骨裂老傷復發的痛苦，堅 持演了一場又一場……

楊俊說：“此番‘摘梅，非我一人之功，而是幾代采茶戲表演藝術家的耕耘和江西文藝厚積薄發的 結果”

是的，“梅花獎”的意義，是奉獻，是還戲于民，是鼓勵獲獎者推動傳統文化走向復興的動力，今天，我們欣慰地看到“梅花獎”獲獎者們在各地舞臺活躍的身影。因為他們的引領，江西戲劇事業不斷涌現出新生的力

量，茁壯出創新的春芽，他們努力作為，在時代前行中 不斷豐滿著自己的靈魂、散發出更加耀眼的榮光。