傳統電視轉向流媒體創作人才如何“分錢”？

高倩

美國電視產業收益分享出現在20世紀60年代，當時的制作公司，依靠ABC、NBC和CBS三家主流媒體“把控“著觀眾的黃金時間。從那時起，針對電視劇創作人員的“收益”概念漸漸發生了改變。在早期，一部劇集的制作方一般收取高額發行費用（通常標準為30%—40%）和管理費用（15% -20%），而演員、劇集創作人和幾乎所有可能分享收益的個體，時常無法保證得到既定收益。

到了80年代，天平向創作人才一邊傾斜。頂級編劇/制作人可以先與公共電視臺談妥一部劇或只是首集的制作承諾，然后再去制片方談投資和發行。劇集制作人還可以享受投資稅收減免政策，對大部分制作收入免稅。在那個時期，創作人才基本都可以達成減免發行費用和管理費封頂的優惠條件，所以，如果劇集成功，制作方達到收支平衡.參與的創作人員也可以拿到相應收益。

然后，投資稅收減免政策被廢除，福克斯成為第四家主流公共電視臺。在當時盛行的“財務收益規則” （Fin-Syn）要求下，一家公共電視臺從自家制作方手中購買和發行的新劇數量是有限制的，1993年，美國聯邦通訊委員會和司法部取消這條規則，也就此誕生了幾家美國電視業“巨鱷”，他們對線下周邊要收取10%到20%的發行費，對制作成本要收10%到1 5%的管理費，甚至內容在自家頻道播出也要收版權費。這樣的競爭關系雖然最終能為母公司帶來更多收益或者觀眾，但也引發了諸多不滿，于是出現了估算許可費 （lmputed License Fee）的概念。按照規則，如果參與者都同意，制作方/發行方/放映方將被分配個固定數額，或者按照公式各自計算，有效地“估算”收入，而非要求個體將毛利潤最大化。這是當前美國電視業主流制作方都會選擇的計算方法，特別是手中有或將有數字平臺的。

不過，當20世紀初， 股來自硅谷的力量加入電視市場時，創作人才的分紅方式也隨之發生了又一次巨變。這些以Netflix和亞馬遜“為首”的新力量，為了收入頂級創作人才，可謂投入巨大，而且提供的薪水結構更是與傳統有著天壤之別。

首先，這些公司表明與公共電視臺不同，公司研發投資的所有劇本類節目，都永遠只能在自己的平臺上播出。在“線性世界”里已經習以為常的分級放映傳統將讓位給數字世界中直接面對消費者模式。其次，這些公司在前期對創作人才就非常慷慨。相比與頂級人才年簽的七位數合約，財大氣粗的流媒體公司會直接承諾八位數的年薪，作為條件，簽署人得到的分紅也有所不同，不再是按照劇集收益情況的無固定數額分紅，而是根據算法達成“買斷”的固定數額，而且“買斷”分紅，不受劇集表現影響。

這些新穎的流媒體“玩家”憑借整季上線、明星陣容和用戶友好界面，吸引到了越來越多的用戶，可想而知，與此相對的就是傳統媒體的“失勢”。美國電視臺國內收視率普遍下跌，就連有線電視也無法避免。這個問題無法逃避，傳統媒體巨頭是否有能力與新玩家競爭7如果必須“一戰”，又有什么方法？如何將創作人才爭取回來？

如今，高質劇本類內容所獲得的投入在制作和市場上都越來越可觀，整個商業模式明顯從傳統向按需轉變，而結果就是各方對利潤空間和自由現金流產生逐底競爭。那么，傳媒巨頭會像數字公司那樣對待利潤分享方嗎？

迪士尼

2019年11月，迪士尼為訂閱服務類（Dis ney+和H ulu）提供“劇集表現獎金” （SBE）。SBE會對達到條件的劇集分紅對象給予獎勵，考量要素包括劇集持續時間;在播節目評分（迪士尼自有算法）;艾美獎或金球獎這類獲獎情況;入庫后表現（制作結束后開始）;推銷/版權獨立計算（必須是全新內容，不能衍生自迪士尼已有節目）;傳統VOD租賃和電子銷售、音樂和出版。

批評者堅稱，按照這種算法，如果節目成功，分紅者能拿到的要遠比傳統方式少，這種做法或許能讓節目創作人有所收獲，但不足以像原來那樣賺到盆滿缽滿。但迪士尼堅持認為，SBE方式從長遠看更為有利。

華納傳媒

AT&T旗下華納傳媒的相關算法，也是華納兄弟、特納頻道和HBO的做法。分紅者會先從HBO Max那里拿到一筆分級的估算許可費，分級按照節目在華納旗下哪家平臺播出、以及上線順序分布來算。從“第=平臺”開始（也就是同一劇集在第=個平臺上播出），不同內容有不同政策。與迪士尼的買斷政策不同，華納傳媒的分紅方一旦完成了估算許可費，下一步就可以同其他市場進行談判。

這種方式似乎比迪士尼的更有利，但條件是估算許可費只針對美國國內。如果用戶訂閱費用能夠更低，這種分紅方式可能會發生改變。

NBC環球

NBC環球的流媒體平臺孔雀（Peacock）將在今年春季上線，目前來看，選擇的分紅方式也是估算許可費。孔雀平臺是AVOD模式，也就是支持廣告的流媒體服務：每1小時的節目中加入5分鐘的廣告，與傳統電視的16到18分鐘相比還是短了很多。服務目前提供三種收費方式：康卡斯特現有用戶免費收看有廣告的流媒體內容;孔雀白金版會員每月5美元（內容加倍，提供提前點映和4K內容）;以及每月10美元的無廣告會員。NBC環球買斷所有點播內容、定點直播和不在美國院線上映內容的前10年獨播權，但不包括傳統VOD和電子銷售。

NBC環球目前最大的考驗，還是這種有廣告的流媒體服務，能否收到積極的市場反應，收獲足夠多的用戶群。

維亞康姆CBS

這家新合并的公司手中有三個數字平臺：CBS全接入（AII Access）、冥王星電視（Pluto TV）和Showtime。全接入和Showtime是用戶平臺，冥王星則是AVOD模式。這三家平臺是否會整合，目前還未可知。維亞康姆CBS的分紅政策為何，目前也沒定數。不過，業內人士估計，政策有可能與孔雀類似，不太可能選擇迪士尼的方法，畢竟CBS本身有內容提供，維亞康姆旗下也有自己的有線臺。現在有一個尚不明朗的問題在于，維亞康姆CBS是否有足夠的資源參與數字平臺的競爭，到目前為止，合并公司似乎更傾向于自己作為“中間人”身份，為已經存在的數字平臺將利益最大化，而非再推出一個與之競爭的新服務。

索尼

索尼在過去的50年里也算是幾次易主，但直到現在都沒在美國市場建立成熟的娛樂頻道。目前來看，索尼應該會在繼續為數字巨頭們制作內容的同時，在一定程度上，為美國國內的傳統電視臺提供內容。

到底哪家公司對創作人才更有利，實在難以說清，當然，這幾家是否能在“流媒體戰爭”中脫穎而出都還不好說。Netflix畢竟已經一家獨大近10年，近期也絲毫未見疲態。而新的軟件需要花錢設計、推廣，還要填滿內容，還要在后臺給創作人才們分紅。