抓住觀眾的收視心理 滿足觀眾的收視需要

李超 王勇

【摘要】浙江衛視推出的演技競演類真人秀節目《我就是演員之巔峰對決》，不但贏得了耀眼的收視率，而且收獲了非常好的口碑。該節目之所以取得成功，其最重要的原因就是它抓住了廣大觀眾的收視心理，以明星效應滿足了觀眾追星的需求和窺視欲，以表演秀滿足了觀眾對表演藝術的好奇心，以競技真人秀滿足了觀眾尋求刺激的心理和娛樂需要。

【關鍵詞】演技競演類節目;《我就是演員之巔峰對決》;收視心理;觀眾需要

2017年浙江衛視首次推出了演技競演類真人秀節目《演員的誕生》。該節目一播出，就受到了觀眾的熱捧。經過不斷的改版，至今《演員的誕生》已經播出了第三季，并于2019年9月起更名為《我就是演員之巔峰對決》，節目模式也從最開始的四位導師和專業評審團投票篩選演員的模式變成“師徒一帶一”進行比拼的淘汰制模式。從已經播出的十一期節目來看，《我就是演員之巔峰對決》在CSM59城市網的收視率，除第二期排名第二之外，其余十期全部位居收視率榜首，更讓人意外的是，《我就是演員之巔峰對決》的新浪微博粉絲數量已經達到184萬，每日閱讀量均超過10萬次;首期《我就是演員之巔峰對決》在騰訊視頻等多家平臺上的播放量更是超過7469.8萬次，獲得16個微博熱搜，刷新2019年電視綜藝節目首播熱搜記錄。很顯然，《我就是演員之巔峰對決》這個把“神仙演技”拉下“神壇”的真人秀節目的冒險成功了，不但贏得了耀眼的收視率，而且收獲了非常好的口碑。該節目之所以取得成功，其最重要的原因就是它抓住了廣大觀眾的收視心理，滿足了廣大觀眾的收視需要。

一、明星效應：滿足了觀眾追星的需求和窺視欲

《我就是演員之巔峰對決》采取了耳目一新的降維策略——參與挑戰的嘉賓中有各大獎項加身的一線演員，連從藝50余年的演員召集人張國立都下場成為了競演嘉賓。節目最大的改變在于不設立導師制度，升級為殿堂級演員兩兩抽簽組隊表演，同時也加入了老帶新的學徒制，讓新人演員通過參與或觀看殿堂級演員的表演，傳承演員這一職業的素養。節目首發對抗的嘉賓為張國立、佟大為、郭濤、秦昊、李冰冰、李宇春、馬思純、梁靜，八位殿堂級別的演員直接進入到比賽中，挑戰演技。從首發嘉賓陣容來看，節目組不僅邀請到了老戲骨張國立、李冰冰以及新一代的年輕演員馬思純、李宇春，也邀請到了孟美岐、王子異等當紅流量明星作為競演嘉賓的學徒共同演繹，吸引大批觀眾前來觀看，從而滿足了觀眾追星的需求。

與《演員的誕生》及《我就是演員》相比，《我就是演員之巔峰對決》通過對節目模式的調整，實現了整體架構的優化，把“神仙”拉下“神壇”，將聚光燈放在演技的對決上，突出了以老帶新，言傳身教的節目初衷。如李冰冰和張國立演繹的《閣樓》，展現了殿堂級演員非同一般的演技，毫無懸念成為全場最佳。李冰冰表示，她說拿拍電影的心態來比拼的，哪怕只是一名配角，依然要讓觀眾看到他們對于表演的尊重。節目組從給他們劇本，表演嘉賓彼此磨合對戲的時間只有36個小時，然后登臺競演完成一氣呵成的表演。通過節目組拍攝臺前幕后的花絮，去展現李冰冰的焦慮、糾結以及和張國立老師仔細研究每個場景、每句臺詞的求準，都被觀眾看在了眼里，同時也滿足了觀眾的窺視欲。鑒影團成員史航一語道破“這些神仙聚在一起，不是為了打架，而是為了打樣，讓我們知道什么才是表演，更讓我們對演員這個職業產生了敬佩之心。”[1]作為一名演員，李冰冰已經獲得了很多榮譽，曾獲得華表獎、百花獎，近年來更是出演多部好萊塢影片，得到國內外好評。在首期節目李冰冰與張國立聯袂出演的《閣樓》中，影視形象一向美艷動人的李冰冰一身破舊的棉衣，造型落魄。在故事一開始，她絕望地捧著一件孩子的衣服，立即把觀眾帶到了傷感不幸的故事氛圍中，讓觀眾了解到演員對角色塑造的付出。李冰冰在表演中不但神態逼真，而且肢體語言也十分豐富，她抱著孩子衣服時的悲傷，映射出那個硝煙滿天家破人亡的年代。舞臺劇最難的就是無實物表演和對表演情緒的把控，當李冰冰把自己死去孩子衣服燒掉時，從神態上就可以看出她將那種舍不得但又不能留戀的狀態表現得淋漓盡致，再又聽到自己妹妹已經去世時，那種眼淚在眼中呼之欲出的樣子讓觀眾感動萬分，舉手投足將情緒自然抒發，讓觀眾贊嘆不已。張國立作為一名老演員，演技自然毋庸置疑，戲中將“漢奸”的形象表現得活靈活現，表現出自己想要拯救大眾又不得不委曲求全的復雜心理，當“漢奸”不是他的本意，他只是想為自己的妻子和貧苦大眾謀求一條生路，從細節上就可以看出兩人的表演能力有多強。

張國立和李冰冰無論是從動作和神態上都能很好地將觀眾帶入表演情境之中，特別是李冰冰的哭戲，情緒和眼淚運用的恰到好處。有網友評價：“看了第一期，覺得張國立和李冰冰的《閣樓》是最讓我震撼的，同時也讓我期待接下來的節目，兩位老戲骨聯手表演的劇情確實讓人難以忘懷”。《我就是演員之巔峰對決》作為一檔真人秀節目，對節目以及演員行為進行設計，播放幕后花絮以及排練時遇到的突發狀況使觀眾產生直觀感受，在主觀上進一步了解銀幕上的演員，可以在一定程度上滿足他們的好奇心，這正是綜藝節目組希望看到的預期效果。

二、表演秀：滿足了觀眾對表演藝術的好奇心

通常觀眾熟悉的只是演員塑造影視化作品中表演的角色，對于演員本身這一職業并不了解。《我就是演員之巔峰對決》不僅為演員提供了表演的舞臺，而且也為觀眾提供了了解演員這一職業的機會，滿足了觀眾對表演藝術的好奇心理。在節目中，演員們排練的過程、遇到的困難、情緒的起伏都被記錄下來，觀眾可以通過鏡頭了解演員為了一個角色而付出的汗水。觀眾天生具有好奇心，作為普通人，他們與公眾人物的生活有著遙遠的距離，演員的工作并不像我們想象的那么容易，他們要進行從形體、臺詞、聲音、表演技巧等多方面的訓練，還要有真聽、真想、真看、真感受的感知力。《我就是演員之巔峰對決》讓攝像師走進排練現場，去揭開演員這一職業的神秘面紗，觀眾通過觀看彩排時的花絮，滿足了他們對表演藝術的好奇心理。演員在舞臺上所呈現出的每一個角色并不是在生活中所經歷過的，而是通過不斷地打磨、積累、觀察生活中的細節才能塑造出舞臺上的經典角色。《我就是演員之巔峰對決》拉近了演員與觀眾之間的距離，讓觀眾知道，演員也只是一個職業，也是我們社會的普通大眾，從而滿足了觀眾的好奇心。

近些年來，國內很多影視作品遭到了觀眾的垢病，一些新一代的演員空有流量毫無演技，這正是對表演藝術的褻瀆，將其稱為“會數數的花瓶”也毫不過分。因此，影視行業想要繼續發展就必須重視演員的演技和對行業的態度、尊重正統的表演藝術。《我就是演員之巔峰對決》除了使觀眾心情愉悅外，還向觀眾傳達了演員這一職業的艱辛。這些演員們跑過橫店的龍套、負擔著中年的危機、經受著沒流量的困擾以及缺少更好的推廣舞臺，他們通過《我就是演員之巔峰對決》向觀眾重新展示了一個演員演技的標準，用專業視角去評判一個演員，而不是只靠流量的支撐。從另一個角度來說，這更是對演員這個職業和表演藝術的尊重，每個人都可以成為演員，但是成為有好演技的演員并非易事。這讓我們在《我就是演員之巔峰對決》的舞臺上看到演員演技的比拼，同時也讓我們感受到演員對表演藝術的尊重與敬畏。

《我就是演員之巔峰對決》中的很多場景和細節都向我們展示著演員對表演藝術的極致追求和敬畏之心。如張國立在上半季收官戰的第二場中重現了他最成功的作品之一——電影《一九四二》的片段，當張國立被問及在《一九四二》中如何成功塑造出一個難民的形象時，他講到自己曾為了貼合災民的形象，通過節食來感受災民饑餓時的狀態，同時借助熬夜和喝咖啡來讓自己的形象和精神狀態更加符合災民的角色特征，進而為我們呈現出了《一九四二》中經典的災民形象，由此可以看出演員對自身的嚴格要求和對表演藝術的敬畏之情。同時，演員文淇作為張國立的學徒，在劇中出演老東家的女兒，她挑戰了完全陌生的河南方言臺詞，此外，她所表現出的一個在長期饑餓下的女孩會在吃飽飯后打隔等諸如此類的細節，給觀眾帶來笑點的同時，這些荒誕的笑點本身也是充滿悲劇色彩的，會讓觀眾覺得不好意思甚至笑中想落淚，這是一個好作品的成功之處。不論是演員還是歌手，成名的藝人帶剛出道的新人在過去是約定俗成的事情，但近幾年常會出現成熟藝人在拍攝之余會回到自己的休息區，并不會和新藝人有交集，更談不上指導，所以在這樣的綜藝舞臺上，能獲得與前輩對戲指導的機會，對于作為演藝新人的學徒們來說顯得格外難得，也讓觀眾在看到一個演員成長的同時滿足了他們對表演藝術的好奇心理。

《我就是演員之巔峰對決》把演員的演技作為節目的重心，引入觀眾視野，為演員搭建了一個展示自己的平臺，滿足了觀眾對表演藝術的好奇心理。湖南衛視《聲臨其境》等節目的火爆，使得配音演員開始以新學員的身份登上舞臺，去展示聲音的魅力。而演員這個群體似乎與舞臺絕緣，很多節目會把重心放在演員的情感生活中，而忽略演員本身這個職業。《我就是演員之巔峰對決》節目的出現，將關注點聚焦在演員的能力和技巧上，演技也是大眾經常討論的話題。帶領觀眾去審視每一個演員在演技上帶來的魅力。

三、競技真人秀：滿足了觀眾尋求刺激的心理和娛樂需要

“競爭性、對抗性是重要的娛樂元素。有競爭有對抗才有沖突，才有懸念，才富有刺激性，才能扣人心弦，激發人們關注的興趣和熱情。”[2]《我就是演員之巔峰對決》采用競技真人秀的形式，通過當紅演員的同場演技比拼，進行淘汰，不但吊足了觀眾的胃口，同時也滿足了觀眾尋求刺激的心理和娛樂需要。如第三期《我就是演員之巔峰對決》可謂是刀光劍影，寧靜和康洪雷的各執一詞、馬思純和劉杰的反復磋商，讓觀眾感受到《我就是演員之巔峰對決》的火藥味十足。“不和一爭吵一言歸于好”三部曲，一直是各家綜藝的拿手好戲，但刻意營造的尷尬場面已逐漸讓觀眾屢見不鮮。但是（我就是演員之巔峰對決》中的旗鼓相對，能讓觀眾發現他們并不是在吵架，一般的吵架是充滿情緒化的針對，所有的炮火都建立在“我不喜歡你這個人的基礎上”。但第三期節目中競演嘉賓與導演的爭吵都是鋪滿創作細節的，爭議的焦點都源于“我不同意你的表演理念”。

張國立和李宇春在第三期中帶來了（秋菊打官司》中的經典橋段，他們將一個偏執的農村婦女和一個小市民村長演繹得細致入微，二人在人物性格和心理特征上的把握都基本契合了人物特性，但其余幾位競演嘉賓都遭遇了現場鑒影團的“發難”。演員寧靜和郭濤與康洪雷導演合作（王貴與安娜》中的片段，但在競演前的排練中寧靜因劇情的邏輯和人物心理與康導產生了嚴重分歧，就安娜要向丈夫的愛慕者肖桂芳下跪而乞求其善待王貴的行為，寧靜和康導各執一詞，康導一直認為安娜下跪的同時，內心應該是經過強烈掙扎之后的釋然，同時也是整個片段的高潮;而寧靜站在人物邏輯的角度堅持認為一個妻子是無法接受這樣的挑釁行為，更別說向情敵下跪而得到釋然了，這也為走臺的沖突埋下了導火索。寧靜堅持自己的邏輯，她認為一個女人在面對“潛在小三”的挑釁時，是不可能給小三下跪的，她的態度為何要發生如此大的反轉。但從最后正式表演結果來看，問題似乎被解決了，表面堅強的寧靜最終因為王貴的愛而妥協，從強硬地質問到最后向肖桂芳下跪約法三章，將一個妻子的崩潰逐級放大，淋漓盡致。同時這也說明寧靜試圖在人物的心理活動和劇情的邏輯結構中尋找一個平衡，并非康導說的以下跪的方式妥協，也不是自己認為的強硬態度，而是在進退兩難中搖擺不定。

正是由于寧靜與導演之間的激烈碰撞，才讓觀眾感受到《我就是演員之巔峰對決》給他們帶來的綜藝刺激感。《我就是演員之巔峰對決》表明，正因為有了導演和演員的碰撞，才有了作品的臻于完善。本季節目中鑒影團成員的犀利點評，也成為了滿足觀眾對刺激和娛樂需要的一大亮點。如李成儒對李宇春在《秋菊打官司》中所飾演的秋菊表示：“李宇春在撿玉米粒細節上處理得很好，但對秋菊這個角色的節奏把控還是不太準確”，這無疑是對演員演技的質疑。除此之外，李成儒還牽扯到了在場的其他評委，他稱在場的導演們看到李宇春的扮相時，感覺像沒拍過戲一樣，言下之意正是委婉地表示其他導演都只會說好話，不敢點明李宇春的不足之處。張紀中導演也曾在節目中表示對流量明星泛濫、擾亂影視行業的不滿，這不僅在滿足觀眾對于綜藝節目刺激娛樂需求的同時更加相信了節目的真實性。

最后不得不提到本季的節目賽制，（我就是演員之巔峰對決》與（歌手》的競賽模式相差無異。每期競演按照排名累積票數，從第二期開始末位淘汰制。為了呈現最高水平的競技和快節奏的綜藝效果，這樣的賽制似乎最能營造出節目組想要得到的激烈氛圍，同時也滿足了觀眾對淘汰結果的刺激感。相較于2017年《演員的誕生》的導師搶人制、2018年《我就是演員》導師的比拼制，節目組將新一季的賽制著眼于以演技為核心的理念來進行設計。八位演員兩兩組隊共同完成舞臺表演，通過專業鑒影團和觀眾鑒影團的投票，淘汰末位，引入補位嘉賓。從節目的評比設計來看，這樣的雙重打分機制也會讓演技的比拼更加殘酷，更富有刺激性和娛樂性，同時也會帶來許多演技之外的干擾因素，這也是本季節目值得改進的問題。

結語

縱觀近幾年國內綜藝節目的發展，綜藝節目已從一家電視臺的播出到今天大批雷同節目的涌現、從國外引進到自主創新、由棚拍到戶外、由單一模式到舞臺還原、再到真人秀等等，綜藝節目已成為各大電視臺相互競爭的王牌之一，綜藝節目如何創新也成為了需要電視媒體人不斷去思考的問題。《我就是演員之巔峰對決》作為一檔演技競演類真人秀節目，它抓住了廣大觀眾的收視心理，以明星效應滿足觀眾追星的需求和窺視欲，以表演秀滿足觀眾對表演藝術的好奇心，以競技真人秀滿足觀眾尋求刺激的心理和娛樂需要，因而受到了廣大觀眾的歡迎和好評。深入研究觀眾的收視心理，在節目設計上很好地滿足觀眾的收視需要，是《我就是演員之巔峰對決》這檔節目帶給綜藝節目創新的啟示。

參考文獻：

[1]全新升級的“競演模式”彈無虛發，《我就是演員》無愧“巔峰對決”[EB/OL].http：//zyxiu.com/news/xiuxun-35997.html.

[2]王勇，李琰，李楊.科教欄目《我愛發明》淺析[J].電視研究，2013年第11期.

【作者簡介】李超，昆明理工大學藝術與傳媒學院碩士研究生;主要從事廣播電視和傳播理論研究。王勇，博士，教授，碩導;主要從事傳播理論與實務研究。昆明理工大學藝術與傳媒學院副院長、昆明理工大學南亞東南亞新聞傳播研究院院長、云南省南亞東南亞網絡傳播研究中心副主任，昆明理工大學廉政文化傳播學科方面團隊負責人。

【基金項目】本文系國家社科基金項目《新媒體時代西南沿邊民族地區的政治傳播與國家安全研究》（17BXW110）;云南省委網信辦項目《網絡傳播態勢及新生代受眾研究》（YNWX2017006）;云南省哲學社會科學規劃特別委托項目《新時代宣傳思想工作創新發展的云南實踐研究》（TBWT201803）;云南省高校本科教育教學改革研究項目《“臺校共建”協同育人模式研究與實踐》（JG2018042）成果