藝術和科學跨越學科邊界創作的現狀與未來

王秋紅

隨著時代的進步，科技不斷的演進和發展，藝術形式種類變得越來越豐富，科技增加了藝術的傳播方式，為藝術帶來了更多表現的可能性，給藝術帶來更廣闊的想象和表達空間，在藝術作品中引用科技，給夠幫助藝術家把天馬行空想法通過藝術與科技結合的方式表達出來。藝術與科技的結合產生了多種形式的藝術方式，展現出了不同的藝術樣態。

科學和藝術，看似兩個領域的學科，兩者其實淵源頗深，共同影響著我們當下社會的發展。科學技術是社會先進生產力的重要標志，相對于科學，可能大家會認為藝術在社會發展中并非必需品。首先這種認知是錯誤的。藝術是一種情感的表達，科技是方便表達的工具;藝術創造精神世界，科技改造客觀世界。隨著科學技術的發展，藝術的表現形式、媒介也在發生改變。兩者注定是前進的道路上“相互扶持”的存在。

科技與藝術這剪不斷理還亂的關系，并不是科技發達的當下造成的，其實在整個藝術的發展過程中一直伴隨著科技的改變，兩者息息相關。從中世紀的古典藝術、現代藝術-后現代藝術和當代藝術-未來，整個藝術的發展都與科學息息相關，重大的科學革命也與重大的藝術活動有著緊密聯系。

首先在文藝復興時期，科學革命像宗教改革一樣，可以被看作文藝復興的結果，文藝復興不僅僅是一場有關藝術的運動，它是社會性的涉及整個歐洲蔓延至歐洲的各個領域。文藝復興時期，達芬奇作為文藝復興三杰之一，是個全才的藝術家，他不僅繪畫好，還擅長建筑、科學、解刨等其他方面。在人類文明發展史中，達芬奇把科學和藝術之間的關系表現得淋漓盡致，他將自己對于科學的見解融入到藝術創作中，他繪畫出了精準的人體作品，在科學的領域的成就他繪制了西方聞名世界的第一款人形機器人和“達芬奇機械車”。

在現代藝術-后現代藝術的發展中我們不得不提馬賽爾·杜尚，作為實驗藝術的先驅，在二戰之后的西方藝術是沿著他創作的思想軌跡進行的。度上用一個小便器作為藝術作品，命名為《泉》這樣的創作在當時的保守派看來太具有攻擊性、太粗俗并且沒有得到認可。這樣的物件怎么能稱之為藝術品？但杜尚認為，一般的媒介像畫布、大理石等過于限制、支配置藝術家制作什么樣的藝術品，媒介是第一位的，他想打破這樣的傳統，媒介可以放在第二位，首要的應當是概念。即事物本身。作品沒有被承認但它引發了對什么是藝術和什么應該被認為是藝術的重新評價也是現代藝術中最具影響力的一件藝術品。

由此可見，相較于傳統藝術現代藝術不在追求模仿顯示或者詮釋美的產物，而把注意力放在研究規律本身，探索事物的內在連接性。藝術家從原來的繪畫雕塑，變成了藝術家可以自由決定事物，創作形式更加多元化。像機械制造形式與達達主義的機械圖紙繪畫，是科學與藝術聯手的結果。在這個時期藝術家是由各種工業與材料實驗，發明新的合成材料，使用機械裝置成為作品的動力系統，聲光電磁也成為新的藝術資源。

在上個世紀的工業化背景下，當代藝術應運而生。他把自己稱之為當代術的時代，嘗試與現代藝術劃清界限，不斷對我們已知的事物進行分析思考，嘗試者不斷更新自己。當代藝術的時代趨勢就是年輕、流行、先鋒、且在展示和傳播的方式上越來越依賴電子科技。2000年我們進入后數字時代，這意味著我們已經習慣數字化的生活，數字化已經潛移默化的影響著我們，而藝術也一樣當代越來越多的藝術形式涉及新的領域，像新的科技、新的語言和新的觀看方式。像裝置藝術和交互藝術的表現形式被普及化，各種表現形式也出現了，與學科交叉融合。當代藝術越來越潮流，當代藝術在不斷發展，在發展的道路上不斷包容讓其他文化領域和地域性信息交雜在當代藝術文化中。

隨著科學技術的經一步發展，數字技術融入藝術創作中像電子聲光藝術、虛擬現實藝術和交互藝術越來越蓬勃發展。生物藝術也開始走入人們的視野，生物科技與藝術結合，2000年，藝術家卡茨（Eduardo Kac）在科學家的協助下，通過轉基因工程創作熒光兔，到越來越多的藝術家開始探討藝術月科學的結合，創作作品。對藝術家來說，采用科學技術進行創作也不只是一種工具的改變，而是產生新的可能性的條件。

愛因斯坦曾今說過一句話“直覺是神圣的禮物而理性是他忠實的仆人，我們創造了一個忠實仆人的社會卻忘記了那份神圣的禮物”。想表達的意思是：我們依靠這人類的直覺發展了科學，但我們好像更看重發展出的產物而忽略了直覺本身。就像后數字時代一樣，藝術與科學無法獨立而存在，他們相互支撐。現在逐漸形成了藝術與科學結合的模式。

藝術與科學跨學科創作是21世紀藝術發展的大趨勢之一。越來越多的藝術家采用科學的思維方式來創作作品，而作品也更加采用科學技術的支持，藝術與科學的融合，形成新的藝術存在方式和形式，也產生更多的可能性。在未來藝術與科學的跨越學科創作中技術是必要條件，是藝術存在的基礎。藝術和科學相互結合，相輔相成，對藝術家來說，采用科學技術進行創作也不只是一種工具的改變，而是產生新的可能性的條件。