傳統(tǒng)雕塑中“意象”的現(xiàn)代探索

董書兵

欄目主持：李冰本期主題：傳統(tǒng)雕塑“意象”說

“意象”一詞最早可以上溯到《易傳》，“圣人立象以盡意”，這是分割了的“意象”，第一次鑄成這個詞的是南北朝時期的劉勰，劉勰之后，很多思想家、藝術(shù)家對意象進行研究，逐漸形成了中國傳統(tǒng)美學(xué)的意象說。在中國傳統(tǒng)美學(xué)看來，“意象”是主體的生命情調(diào)和客體自然景象的交融和合，也就是將“象”作為藝術(shù)基元，經(jīng)主體的提煉加工，最終生成人心營構(gòu)之“象”，也是鄭板橋所說的“胸中之竹”和“手中之竹”。

在中國傳統(tǒng)雕塑中，“意象”可以說是貫穿始終。古代雕塑家們在塑造對象時，不以形象的真實再現(xiàn)為造型目的，反而更加注重對人內(nèi)心情感以及客體所蘊藏神采的表現(xiàn)，取之象外，使雕塑形象更為鮮明動人。如魏晉佛教雕塑、漢代的陶俑石雕等作品，雕塑藝術(shù)家們采用以形寫神、因勢象形的手法，生動表現(xiàn)雕塑內(nèi)在神韻和力量，達到形神兼?zhèn)洹?/p>

傳統(tǒng)雕塑對于“意象”的追求也是中國藝術(shù)生命精神體物、體心、體道的集中表現(xiàn)，這種精神內(nèi)涵指引著干百年間的雕塑藝術(shù)家追尋更為深層次的表達。追溯傳統(tǒng)雕塑“意象”說，也將有助于現(xiàn)當(dāng)下的雕塑藝術(shù)煥發(fā)新意，更具有時代擔(dān)當(dāng)。

本期以“傳統(tǒng)雕塑意象說”為主題，邀請幾位專家學(xué)者，從各自角度對此進行解讀，以期讀者更多的關(guān)注與思考。

“意象”是我國傳統(tǒng)文化中一個非常重要的美學(xué)范疇。《周易·系辭傳》記載“圣人有以見天下之賾，而擬諸其形容，象其物宜，是故謂之象”。西漢《禮記》第十九篇《樂記》中就有“樂象”將每個音調(diào)比擬成不同的形象比如，宮為君，商為臣，角為民，徵為事，羽為物。樂者，心之動也;聲者，樂之象也。文采節(jié)奏，聲之飾也。君子動其本，樂其象，然后治其飾”。在雕塑領(lǐng)域的“意象”，可以被理解為“象外之象”，“象”是有形的、具體的物像，“意”也就是“象外”，是虛擬的意境，它是藝術(shù)家根據(jù)有形之“象”基礎(chǔ)上的內(nèi)心幻化之境。只有“意”和“象”的結(jié)合才能真正表現(xiàn)雕塑的生命，創(chuàng)作出的雕塑作品才具有獨特審美意境。

以象寓意的雕塑藝術(shù)形象生發(fā)出來的就是具有藝術(shù)氛圍的意境。在中國傳統(tǒng)雕塑中，大量的優(yōu)秀作品都有著對于“意象”的突出表現(xiàn)。霍去病墓中的雕塑作品可謂是典范之作，他們本身就是傳統(tǒng)雕塑“意”和“象”的完美結(jié)合。霍去病墓石雕充分利用山石的自然形態(tài)，依石擬形，稍加雕鑿，留白存象求之神似的寫意方雕刻而成，渾厚深沉，粗放豪邁，簡練、突出對象的神態(tài)和動感。這些石雕從形式到內(nèi)容構(gòu)成了一個具有內(nèi)在聯(lián)系的整體，其中以“馬踏匈奴”為主題雕像，其余則圍繞這一主題，與墳?zāi)顾笳髌钸B山環(huán)境結(jié)合起來作全面性的烘托出霍去病將軍突擊匈奴荒蠻艱苦，戰(zhàn)斗的激烈殘酷，終成偉業(yè)的戰(zhàn)神意象。同樣，在乾陵神道兩旁的石像生，以巨大高聳的石柱為主體在其上稍加雕刻形成肅穆端立的文臣武將，將大唐帝國的氣度充盈于天地之間。雕塑中的意象造型可以說是一種對具體的現(xiàn)實物像上的一種提升與圓滿的心象之圖，特定雕塑的出現(xiàn)雖不能具體改造實體空間，但可能出現(xiàn)新的精神環(huán)境，即意象與意蘊。

我的一系列以“嬰兒”為題材的作品，就是在嘗試將這種意象之境轉(zhuǎn)化與生成。嬰兒是極為純潔天真之生命，自帶天象，讓人感受到生命的在天地間的無限可能，是世間萬象的起點。對現(xiàn)實中的形象進行歸納提煉，最后一個肉乎乎，憨態(tài)可掬，或張著嘴大哭，剛出生的嬰孩的哭泣聲是展現(xiàn)生命力旺盛的一種方式，因此嬰孩成為我要表現(xiàn)的對象。在表現(xiàn)方式上，基本手法是寫實的，但又不是自然主義的如實模仿。其中，我那件俯臥在茫茫戈壁上的《大地之子》選擇的是一個熟睡中的嬰兒，在熟睡中集聚著生命的能量，所有的生命能量都源于大自然，源于亙古大地。將巨大尺度的兒童俯臥熟睡于大地，既是古老戈壁與新生命之間的相望，也是粗糲戈壁與稚嫩嬰兒的親密相觸，更是大地能量循環(huán)的一種意象。自己已為人父，看到嬰兒那酣暢淋漓的啼哭，溫潤懵懂的入眠，都會感動不已。這并不是單純的塑造一個嬰兒的雕塑，而是相通過嬰兒的塑造.從真實的生活體驗出發(fā)，傾注自己的情感，抒發(fā)我對天地間生命的感悟，也是將意象轉(zhuǎn)化為形神兼?zhèn)涞木唧w形象。

雕塑與其外在環(huán)境的關(guān)系，既可能相適應(yīng)，也可能相游離，尤其是大型公共性雕塑對出現(xiàn)場所及空間的要求較高。通常以為，以幾何構(gòu)成和現(xiàn)代材料完成的作品與都市空間更相適應(yīng)，但我的作品《無界》卻反其道而行之，這種對環(huán)境的再創(chuàng)造某種程度上也是為了促使觀者感知作品的精神環(huán)境。在創(chuàng)作中盡可能排除色彩可能帶來的愉悅以及對盛大，繁華的執(zhí)念，追求造型語言上的簡約與純凈。直白的鋼管在焦色的大漠與湛藍的天空中有序組合，天地?zé)o礙。一個未完成的世界之景——扣件式腳手架鋼材的組合成型方式，使作品始終呈現(xiàn)一種構(gòu)建進行中的視覺意象。總而言之，在繼承傳統(tǒng)雕塑“意象”基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)下文化語境，表現(xiàn)現(xiàn)當(dāng)代人的文化心理，形成自己獨特的雕塑語言，引發(fā)人的反思和共鳴，對我來說是非常重要的。

從一定程度上來說，追溯中國傳統(tǒng)雕塑的美學(xué)特征與思想性，是找尋自信心、探索具有凝聚力的雕塑語言的必經(jīng)之路。中國傳統(tǒng)雕塑以根植于文化傳統(tǒng)的“尚意尚象”為基本特征，憑借其獨特的造型傳統(tǒng)和審美模式，與西方雕塑中的具象寫實風(fēng)格的雕塑區(qū)別開來，具備著不可替代的審美價值。近年來，中國的雕塑藝術(shù)家們直在嘗試，探索。中國現(xiàn)當(dāng)代的雕塑如何深入理解“意象”內(nèi)涵，發(fā)掘“意象”內(nèi)在價值，不斷探索找尋中國當(dāng)代雕塑的發(fā)展之路，使中國當(dāng)代雕塑更具中國特色，彰顯民族藝術(shù)之魂，這將是我們長期努力的方向。