留青竹刻教學的問題歸因與對策探尋

翁賢芬

摘 要：留青竹刻是我國傳統藝術的一朵奇葩，蘊藏了豐富的人文精神內涵，但現實中這一藝術瑰寶卻處于傳承乏人的困境，現在大多數中小學生對竹刻藝術更是表現出不識、不解、不屑、不愛的態度，造成這種現狀的一個重要原因是教育的缺失。那么，作為一名對竹刻有一定認識的美術教師，有義不容辭的責任和義務去努力發現和實踐有效的竹刻技藝，使得竹刻技藝通過學校的功能得到有效的傳承和發展。

關鍵詞：留青竹刻 竹刻教學 傳承與創新

一、竹刻教學的問題歸因

竹刻藝術是中華民族傳統文化寶庫中的一朵奇葩，2006年被國家列入首批非物質文化遺產名錄。歷史悠久的留青竹刻藝術，經過許多竹刻藝術家精巧的雙手和豐富的想象力，創造出了許多富有靈性的作品。2014年4月教育部頒布的《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》中指出，加強中華優秀傳統文化是構建中華優秀傳統文化傳承體系、推動文化傳承創系人的重要途徑。把民間美術引入學校教育，增強學生對民間美術的民族情感和保護意識，是樹立社會主義核心價值觀的有效途徑。然而，在城市化飛速發展的現代社會，我們不得不正視這樣一個事實，中國優秀民間傳統竹刻藝術正面臨著傳承甚微的堪憂境況，對于現在的學生來說更是遙遠而陌生。經調查，筆者得到了幾種答案：

1、竹刻傳承藝人斷層

留青竹刻這一特殊的藝術門類，一直是靠簡單的師徒傳承關系一步步走到今天，筆者從竹刻老藝人潘兆豐的口中得知竹刻整體發展陷入了窘境，如老人的徒弟因為竹刻無較大的經濟效益紛紛改行。老人也曾向教育局提出在學校進行竹刻必修課的開設，但是，因種種原因，最終這門課程也夭折了。

2、竹刻教學材料零碎

在我們的鄞州博物館采訪之旅中，令人欣慰的是從李館長那里得知，雖然寧波的竹刻目前發展不樂觀，竹刻這門工藝現在在上海嘉定漸漸開始成為學校里面的一門課程，但還是很難找到系統的竹刻教學資料。

3、竹刻雕刻工藝復雜

目前的留青竹刻教學實踐中，我們發現在教學中存在一定的局限性和單一性，具體表現除了竹刻表現的內容單一、老成、刻制時間長外，還表現在對竹刻造型這種載體認識的狹隘性。這種現象的長期存在極大限制了學生對竹刻創作內容的想象與理解，同時也凸顯了傳統竹刻教學缺乏趣味性，不能更大程度地調動學生的學習積極性。

今天的生活日新月異，留青竹刻如何契合今天的生活、融入今天的生活，表現今天人們的感受和現代人的審美，讓它在保持傳統的基礎上給人嶄新的樣貌，本文就從當前現狀出發探索更合適的竹刻教學的基本內容和教學方法，實踐出以“留青竹刻”為載體的竹刻教學對策，希望對學校傳承竹刻教學有一定借鑒作用。

二、留青竹刻教學的對策探尋

現如今走進竹刻教室，只見凝神在小小竹片上的學生們，手起刀落，竹花四濺，一個個或粗拙、或生動的造型便慢慢呈現在那綠意盎然的方寸之間。他們嫻熟的技藝告訴我們，“竹刻”已經在東中生根。學校以拓展性課程為載體，經過系統的、深入的研究與實踐，摸索出了一套行之有效的竹刻特色教學方法，為學有余力的學生創造了發展特長的寬廣舞臺。

1、注重示范和體驗，帶著學生“玩轉”竹刻藝術

留青竹刻是利用只有零點幾毫米厚的竹筠進行雕刻，是一項極為細致耐心的工作。除了在材料的準備上有采竹、蒸煮、開料、打磨等多道工序之外，也有刻制時間長、過程枯燥、效果呈現慢等因素的限制，的確難逃中途“夭折”的教學效果。

如何拉近學生與留青竹刻的距離？如何讓學生不畏懼竹刻？首先就是引導他們嘗試體驗純粹刀具的性能并動手練習，讓他們熟悉不同刻刀和竹子的特性，最終學會靈活自如地運用它們，即所謂“運用之妙，存乎一心”。教師可以要求學生統一使用角刀或者圓刀工具，在竹子上刻出一組間隔比較均勻的平行實線，然后再統一刻出一組間隔比較均勻的平行虛線。教師通過觀察學生刻線及線條平行間隔的質量，就可以看出學生在用刀過程中存在的技術問題。而學生在這種類似沒有任何形象要求的情況下，可以專心地反復體驗與調整運刀刻制線條的動手感覺，將有利于他們更快地掌握工具使用的基本要領。

有了初步感知體驗的基礎，即可延伸竹刻表現的內容，引導學生進行竹刻的創作表現，但注意造型既要簡單又要給學生留下發揮創造的余地，如一棵樹、一朵花、一座山、一條魚，并接近學生實際的能力水平。

以《竹》一課為例，教師先利用典型的竹刻作品與竹圖片進行直觀對比，引導學生分析揣摩它們的不同點，教師和學生可以一起分析討論一些問題：如竹刻的創作如何上圖，這竹刻作品痕跡是用什么刀具刻制的，在刻制過程中安全使用道具應該注意哪些問題，等等，來初步了解竹刻的過程。

在示范教學過程時，建議采取“教師分段示范，學生實踐跟進”的策略，教師是示范一個相對完整的刻制階段，就讓學生跟著動手實踐完成這個階段，然后教師借助實物投影儀及時指出部分學生出現的具體問題及解決辦法，幫助學生及時進行刀法調整，深化其對刻制技術的掌握。這樣就使班級竹刻學習的整體難度被分步化解，也便于實時控制好學習中每個階段出現的主要問題。

如此，沒有特定要求的簡單畫面易于學生充分展現竹刻的刀味，并充分體驗竹刻工具的性能，在相對輕松自由的氛圍中，教師隨著學生的“玩”竹刻的過程，發現他們無限的創造力。

2、注重指導和實踐，帶著學生“品味” 竹刻技藝

開展竹刻教學不能一味靠“玩”，教師應針對學生的認知規律，確定系統的知識與技能的增長點。因此，選取適宜學生掌握的竹刻表現方法，進一步提升學生竹刻運刀的表現力，增強他們對竹刻刀味的感受，培養學生的審美趣味，引導他們學會“品味”竹刻的藝術美感。因此，在學生初步了解了簡單的竹刻技法之后，教師應結合學生在學習過程中生成的實際問題，針對學生不易掌握的竹刻技法，創設主題，進行拓展訓練。

例如，學生在雕刻過程中，行刀不夠自如靈活，這雖然與他們學用刀的熟練程度有關，但更重要的應該是在運刀和行刀過程中，在控制刀的力度、角度所產生的變化方面以予以指導和訓練。在竹刻中，根據竹子本身的肌理和色澤，表現出不同的質感、遠近、層次，即使同一題材，也借不同刻法而呈現多種面目。因此《荷花》一課，先用切刀切出花朵和葉片的準確輪廓，采用陽刻的手法將多余的竹青鏟除。在解決了這一步后，觀察分析尤為重要。一方面觀察真實的荷花的外形和色彩的特點，另一方面欣賞雕刻家運用不同的技法表現的荷花作品。隨后由學生根據自己的觀察分析，何處留青，何處用陷地，相互襯托的技法進行表現。如在其內部用陰陽并蓄的刀法，由淺漸深，逐層推進，不斷調整，最終使作品達到形態逼真，產生特殊的視覺效果。

3、注重拓展和創新，帶著學生“傳承”竹刻文化

藝術創作的道理很多，但概括起來卻無非是表現什么和怎樣表現這兩個方面。在畫面的題材方面，隨著時代生活的變化，更加廣泛，這是生活內容和情感指向的變化帶來的，是自然而然的結果。藝術是生活的寫照，古人有古人的生活環境、生活內容和生活情趣，無論是繪畫還是竹刻，中國傳統藝術的題材大多集中于山水花鳥一路，延續長達千年之久。留青竹刻與傳統繪畫的聯系非常緊密，特別是題材，往往依據當時的繪畫。那么，留青竹刻如何表現今天的生活、融入今天的生活，拉近學生和傳統文化的距離，激發學生的竹刻興趣呢？

東吳——是個具有一定文化底蘊的城鎮，近年來東吳被評為全國文明鄉鎮、衛生鎮等多項榮譽，隨即也開發了多項旅游景點，為了讓學生更加了解自己美術家鄉的風土人情，形成健康的審美情趣，所以結合了鎮“發現東吳之美，感受魅力東吳”主題，編制了一系列具有農村新貌和時代氣息的竹刻教學內容：如《東吳風貌》、《東吳廟會》、《太白風情》、《小白塔》、《天童禪寺的建筑》、《小白西瓜豐收場面》等一些具有當地風土人情的竹刻主題創作，逐漸成為鎮的一張宣傳名片。又如：結合了市、區藝術節《美麗中國夢》、《 環保我先行》、《交通安全伴我行》等一些具有主題教育意義的比賽活動，刻制相關主題的竹刻作品，有效引導學生關注祖國的文化藝術，拉近學生與傳統文化藝術的距離，創設學習情境，使學生更多的認識和了解竹刻這項中華優秀的傳統文化藝術，同時也能增強學生民族自豪感和熱愛家鄉的美好情感。

學校是傳承竹刻文化的重要場所，美術課程是傳承竹刻文化的重要途徑。在初中階段開展竹刻教學實踐，其本質是師生互動的教學體驗，教師雖然以指導者的身份實施教學，其實是和學生們一起在竹刻藝術的浩瀚海洋里徜徉。教師要主動探索將課內外內容相結合的有效途徑，借助延伸拓展的竹刻教學內容，帶領學生不斷“玩”深邃廣博的竹刻藝術，并促進這些技術在實際中的運用和表現，形成技能，達到傳承和弘揚傳統竹刻文化的目的。

三、結論

在師生共同努力，積極探究竹刻技藝、技巧的奮斗之旅中，現已基本找到了適合在校學生的雕刻形式，學生們充分巧妙的利用竹子自身的不同色澤，將中國傳統書畫在竹皮上進行再創造，作品既有浮雕的外形，又有淺刻的刀痕，層次豐富，表現多樣，學生的才智盡情演繹在那一幅幅栩栩如生的畫面上，小小的竹片，精美的設計，讓人驚嘆不已。在藝術飛速發展的今天，學校將繼續開展竹刻特色美術教學，不斷突破教學思路，讓一批批學生掌握竹刻技藝，習得一技之長，進而培養學生的自信，發展學生的能力。并且，通過開展竹刻特色美術教育，讓學生在欣賞、實踐、發現藝術之美的過程中，積極地進行再創造，讓這一獨特的民間藝術用我們的創新與堅守在傳承中煥發出新的活力和光彩。

參考文獻：

[1]矯友田.《圖說老絕活》[M].金城出版社，2011.

[2]劉金麗.《論“非物質文化遺產”及其保護與傳承》[M].山東教育學院學報.2006.01.

[3]丁永忠.《淺談新時期非物質文化遺產的保護與傳承》[M].2010.05.

[4]陳夑君.《竹刻，刻竹》[M].北京大學出版社，2012.6.

（寧波市鄞州區東吳鎮中學 浙江寧波）