莫扎特奏鳴曲K330第一樂章的演奏研究

摘 要：奧地利音樂家莫扎特是維也納古典樂派的代表人物，奏鳴曲K330是其代表作品之一。這首奏鳴曲是在莫扎特在自己境遇特別困苦窘迫的狀態下寫的，莫扎特原本以為離開了大主教的奴役離開了薩爾茲堡會有更好的發展更好的創作背景，但是恰恰相反，在這個地方沒有人理睬他幫助他，童年時期在歐洲巡回演出的榮譽都不存在，經濟條件也非常不好，即使是在這種情況下，莫扎特寫出的這首K330不同于K310那種痛心悲傷，而是屬于歡快類型的音樂，K330情感內容非常讓人深刻，這首奏鳴曲雖然規模比較小，但是內容很豐富，樂曲給一種明亮歡快充滿了陽光快樂的感覺。

關鍵詞：莫扎特奏鳴曲K330;結構;演奏特點

一、 莫扎特K330第一樂章的曲式分析

這首鋼琴奏鳴曲創作于1777年的那個炎熱的夏天。這跟他當時在法國所作的其他類似K310，K331比起來想相對的規模比較小，但是這時候K330比較容易彈奏，雖然容易彈奏但是并不代表這首音樂內容不豐富，也不是沒有表現性恰巧相反這些在這首奏鳴曲上通通做到了。這首奏鳴曲第一樂章是一個中庸的快板，C大調，奏鳴曲式第一個主題給人一聽的感覺就是非常的活潑，緊接著就換成了第二個主題。在屬調上呈示出來。一般情況下奏鳴曲式分為三個部分就是呈示部、展開部、和再現部、但是這首K330經常在呈示部中呈現出兩個或者三個主題，在展開部中也經常發現新的主題。

二、 莫扎特K330第一樂章的演奏特點

第一個樂章是C大調2/4拍的奏鳴曲式一開始用C大調優美的旋律讓我們進入到歡快的主題，開頭的部分相對副主體部分更加的簡單明朗，讓二者之間有一個鮮明的對比。運用了很多不協和的和弦，運用大量的不協和的二七和弦，讓二級七和弦，開始的1～19小節運用了大量的顫音和跳音還有連音，20～57小節是G副部主題，跟前面的小節不同加入了臨時升降讓副部主題聽起來更加豐富不同于主部主題的歡快輕盈，58小節后進入了連接部像主部部分過度，讓主部部分能夠順利進入，87小節后又回到最開始的C大調，跟主題部演奏的旋律幾乎相同。第一樂章結束是在C大調的主和弦上，這首K330第一樂章是自由的歡快輕靈，體現了莫扎特在古典主義時期的完美風格和對音樂本體的獨特理解。

三、 速度和力度的把握

在莫扎特奏鳴曲K330里出現的力度記號中一般都是在P弱-F強之間，基本很少出現別的作曲家那種很弱PP或者很強FF，所以在演奏這首奏鳴曲時應該更加注意速度和力度的把握，準確的演奏出輕和重慢和快的對比。當然力度和速度的對比要在以樂句為基礎上進行，力度和速度也要密切聯系在一起。正確的速度和力度在對演奏一首作品來說是非常重要的，莫扎特的作品一般在速度上都是快板慢板，很少出現急板，演奏這首奏鳴曲不應當太快應當用120～126之間，慢板是在48～55之間不應該太慢，所以演奏這首奏鳴曲應當保持穩定的均勻速度和準確的觸鍵力度。

四、 節奏和節拍的控制

在音樂當中節奏跟節拍的控制是密切相關，密不可分的。節奏都是在節拍當中能夠體現出來的，沒有節拍就不會有節奏，有完整的節拍才會有完整的節奏，這首奏鳴曲每個樂章的節拍都不一樣，第一樂章是中庸的快板演奏出來的，演奏效果應當是強弱次強，第二個樂章由如歌的行板演奏出來的，演奏的效果是強弱弱，第三個樂章是由稍快板演奏出來的。在對節拍和節奏的控制上應當嚴謹。不能枯燥乏味的演奏，應當有表情的演奏。在莫扎特的作品里面經常會出現一個單詞，這個單詞是rubato意思是彈性速度，彈性速度就是在整首樂曲節奏基本穩定的前提下根據樂曲的上行或者下行進行判斷，而不是去對節拍器，像節拍器的速度一樣一成不變，在樂句或者樂段的結尾處做出相應的處理，這樣可以讓音樂更加的有活力自然。

五、 結束語

莫扎特奏鳴曲K330，他的一生雖然窮苦悲傷，并且充滿曲折，但是在他的音樂里面我們并沒有看到這些悲慘的曲折的一面，他的音樂是那樣的自然。不管是快樂的還是悲傷的，在我們聽起來總是這么的自然優美。在他的音樂里面，沒有消極的，沒有對這個世界不堪。在他的音樂里面你感受不到對生活的不滿，他將這一切都融合了。他的音樂是自然的，即使是命運坎坷但是他的音樂絲毫沒有抱怨，他用自己善良的心態積極地去面對這一切。他把這種積極向上的人生態度用音符的方式像世人傳遞。莫扎特的音樂細膩旋律優美，并且音樂內容賦予很強大的內涵，符合大眾平易近人，就跟他的性格一樣，充滿童趣。跟他的人一樣玲瓏剔透，充滿熱情。

參考文獻：

[1]莫扎特.莫扎特鋼琴奏鳴曲集[M].北京：人民音樂出版社，1996.

[2]曼弗雷德·瓦格納.莫扎特作品和生平[M].北京：中央音樂學院出版社，2006.

作者簡介：

姜帆，講師，湖北省武漢市，湖北藝術職業學院。