陳龍
摘 要:色彩是油畫的組成部分,更是油畫創作表達情感的必要渠道和途徑。色彩是同語言一樣重要的表現形式,不同的色彩可以給人以不同的感受,在不同的油畫作品中呈現出不同的藝術魅力。色彩呈現是具象的,所表述和傳達的情感是抽象的,可以豐富人們的思維情感,很有研究價值和意義。文章針對色彩在油畫創作中的情感表達進行深入探析,以此引導油畫創作和油畫作品欣賞。
關鍵詞:色彩;油畫創作;情感表達
油畫創作需要靈感,更需要情感,一個有著豐富內心世界的藝術家創作出來的作品往往是充滿情懷的,這是外在價值與內在價值的統一體現,相較而言,內在價值更為重要。內在價值主要體現在情感方面,色彩則是情感傳達和顯露的最主要工具。由此可見,對色彩在油畫創作中的情感表達進行研究是非常有必要的,對提高油畫的創作和審美水平有著重要的價值。
一、色彩概述
色彩來源于自然,是客觀存在的一種現象,因為光的照射和物質的反射,就產生了色彩,由于物質吸收和反射光量程度的不同,顏色種類也就多了起來。隨著社會文明程度逐漸提高和科技快速發展,生活中常見的、不常見的色彩都能加工成顏料,用于油畫創作,也因此奠定了色彩在油畫創作中的地位。不同的藝術家有著獨特的色彩應用習慣,也由于情感的不同,讓油畫作品內涵各異,使色彩在情感抒發中占據了重要地位。我們想要更清楚地了解油畫的價值、內容和情感,就需要對色彩進行研究,這是提高油畫創作和審美水平的關鍵。不同時期不同流派的審美差異造就了不同方式的色彩情感表達,我們今天探討的主要是西方油畫作品中的色彩運用,闡述色彩在油畫創作中的情感表達,進一步加深對西方油畫作品的認知。
色彩的創作表現形式共有如下三個方面:
一是節奏韻律。在油畫創作中色彩如同跳動的音符,有著規律性和韻律性,可以給油畫增色,使得油畫描繪的物品有靈性、有活力,仿佛油畫本身是有生命一般。藝術家往往善于運用對比色,這種方式呈現出一定創新性。采用對比色進行創作,色彩畫面會自然、質樸、和諧,色彩間的融合和搭配會構成油畫的獨有韻味,有著較高的藝術價值。
二是色彩和形式搭配。油畫創作中描繪的事物、場景或人物一般是固定的,因此色彩的應用不應太肆意、太自由,必須與形式相搭配、相襯托。合理的色彩、形式組合,可以為油畫魅力加分,使得油畫作品不突兀、不取巧,整體和諧、生動,很容易在眾多作品中脫穎而出,吸引眼球。同時,豐富的色彩使用,也會快速將欣賞者帶入畫中,使其產生同等意境,可以讓欣賞者享受更好的體驗。與此同時,形式的構成與繪畫者的構圖能力密切相關,即做到腦中所想、手中所繪,方能為后續的創作增加更多可能,為油畫作品創作成功奠定堅實基礎。
三是色調運用。在油畫創作中,色調決定了油畫的明暗、冷暖,是色彩在油畫創作中的又一個重要體現,也是色彩獨具的功能和作用,可以反映繪畫者的快樂、悲傷、恐懼等多種情緒,也是烘托作品氛圍的主要辦法。如藝術家采用暖色調顏料進行畫面調和,可以創作出色彩厚重斑斕、生機勃勃的場景,亦可創作出朝氣蓬勃的人物形象。相反,藝術家采用冷色調顏料則能夠創建出悲涼人物、萬物凋零等內容。
二、色彩在油畫作品中的作用
(一)色彩是油畫創作者情感抒發的載體
色彩在油畫作品中的呈現是豐富的、多樣的,不同顏色的交織和穿插體現著創作者的心境,也是油畫創作者情感的交織與融合。色彩是情感抒發的載體,比語言更生動,比語言描繪的范圍更廣,它是油畫作品的組成部分,也促成了油畫作品連接生命與靈魂的必然性,對畫面意境的營造、創作者情感的表達和作品感染力的增強都起著至關重要的作用。
(二)色彩是油畫藝術的主要表現形式
色彩成為油畫藝術的主要表現形式,是由油畫繪畫流程和步驟決定的。油畫的起草、構圖是整個繪畫流程的一小部分,但是這并不意味著起草和構圖不重要。而色彩就成為了彰顯油畫獨特性的主要道具,沒有色彩的油畫只能稱之為素描,是沒有靈魂的,是不生動的。色彩的使用,可以給人的視覺造成刺激,無論是對主題的表現還是情感的表達,都是不可或缺的元素,對欣賞者、創作者的心理有著無形影響,對情感體現亦是有著主要功能和作用。
(三)色彩充當油畫作品的語言
油畫作品不同于書法作品有直接的內容和直白的含義,它是抽象的,它的含義需要聯想和想象。色彩替代了文字的功能,充當了油畫作品的語言,有助于表達油畫作品的主題,是油畫作品的主要內容,色彩的運用在很大程度上決定了油畫的價值。在色彩充當油畫作品語言方面,東西方存在著差異,因此要辯證地看待不同地域創作出來的作品。
(四)色彩明確油畫作品的風格
油畫藝術的發展經歷了漫長過程,不同風格的油畫作品用色方式也不同,這也就代表可以從不同作品的色彩使用方面明確作品的風格及特色。無論是寫實主義期間的印象派色彩應用,還是巴洛克階段的油畫色彩應用,又或是納比派油畫色彩應用,都透露著顯著的色彩運用區別,每一派的色彩都極具風格,因而,色彩可以用來區分油畫風格。
三、色彩在油畫創作中的情感表達
油畫藝術作品中蘊含的情感總是很豐富,優秀的畫家都在作品創作中對色彩有著精準的把握和分析,每幅優秀作品都是值得探討和解析的。如果我們只把色彩當作自然界的物質饋贈,將會難以領略色彩帶給我們的驚喜。在藝術蓬勃發展的今天,油畫中色彩的含義在被更多人關注,其獨有的情感要素被帶入油畫作品的創造過程中,使人切實產生不同感受、不同思緒。
(一)色彩運用中個人情感的表達
情感是生活的映照,更是經歷的一種現實構想,它是每個人都獨有的心理狀態,受外在環境影響和主觀意識影響。情感往往借助外在行為和口述語言進行表達,而在油畫創作過程中,情感被融入到一筆又一筆沾有色彩的筆觸下,大膽的色彩轉折和更替,都代表著油畫創作者的內心情感波動,情感不同,呈現的色彩畫面自然會有較大差異。如凡·高的《向日葵》和《麥田上的鴉群》,很明顯凡·高在創作《向日葵》這幅作品時采用的色彩更艷麗、更豐富,寫實與抽象的搭配也很融洽、和諧,整幅作品就構圖而言張弛有度、完美無瑕,有力的筆觸和明艷的向日葵都仿佛在表現著凡·高內心的不羈與對生活的熱愛,也在側面襯托著他對創作作品的信心,這是內心情感的真實映照。而《麥田上的鴉群》色彩處理較為暗淡無光,畫家在創作中凸顯和刻畫“嚴酷”“惡劣”,盡力將自身負面情感進行彰顯,深入刻畫了內心的空虛和絕望。凡·高在《向日葵》創作上多采用明亮的黃色,在《麥田上的鴉群》創作上采用暗黃和濃濃的藍色調進行搭配,使得畫家的負面情感表現得淋漓盡致。由此也充分表明,不同的色彩所描繪出來的油畫作品會產生巨大差異,賦予作品的價值也會產生變化,更印證了色彩與情感之間存在密切關聯。
近代油畫大師吳冠中的油畫作品多以風景為主,畫面凸顯的情感多與個人情感相關。如《晨雨》這幅作品,整個畫面和諧、淡雅,畫家在色彩運用上加入了白色、灰色,凸顯江南獨有的白墻灰瓦,用一座橫跨水面的石拱橋將畫面分割成了兩個空間,畫家用五顏六色的顏料描繪形形色色的居民,為平靜的畫面增添了一抹歡躍氣氛。畫家在整體灰色調的畫面中加上點點黃色、紅色、綠色等,用這種用色手法體現對家鄉的思念,使觀者能夠透過畫面感受到濃濃的鄉情。
(二)色彩運用中藝術情感的表達
藝術家利用色彩在油畫中體現個人情感是不難理解的,這也是大部分油畫作品所具有的共通點。色彩除了可以進行個人情感的展現外,亦能展現藝術情感,而藝術情感則是藝術家后期產生的特殊情感,用色彩來表達、傳達,色彩也因此成為藝術情感表現的載體。此外,不同畫家對不同事物、景象產生的感悟不同,也會造成色彩應用形式不同,因而藝術情感表現會有更多差異。以莫奈為例,他一生極愛花,他的作品很多都與花有關,如著名的《睡蓮》。莫奈在色彩運用上相當細膩,對光的把控十分到位,葉子采用純綠色描繪,花朵采用暗紅色描繪,像極了火焰,看似不經意的色彩線條都有它獨特的作用和魅力,似乎水面在他的筆觸下流動了起來,觀賞者也似乎就站在池塘對面,有種身臨其境的感覺。當然,這樣的藝術特征體現不是一蹴而就的,需要藝術家有著對色彩的精準把控,有著對藝術情感的精準定位,是藝術家藝術觀、人生觀、思想觀的統一呈現,是其藝術情感的最高呈現,增加了色彩的功效,也極盡營造了作品的藝術氛圍。
(三)色彩運用中人文情感的表達
色彩除了跟藝術情感、個人情感相關,還與人文情感脫不開關系,它是文化效應的種要元素。色彩深受民族特色、地域特色影響,具有時代性和象征性。色彩的運用既反映了人們的精神追求,也在明顯刻畫不同的生活場景,成為人們生活中交流信息、傳遞各種情感的重要媒介。油畫的色彩運用也繼承了這種方式和模式,無論是印象派還是抽象主義畫派,都充分融入了這種人文情感,也都在不斷創新色彩在人文情感中的表現,極盡展現價值觀念、人文精神的感悟,這就是色彩的實際運用過程。就奧古斯特·雷諾阿的《紅磨坊的舞會》而言,其色彩運用將人物與光線處理得恰到好處。畫家在色彩運用上多采取柔美、溫和的手法,是一種新穎的用色方式,讓畫面產生了高度的美感和感染力。光影的處理、明暗的比對構成了搖曳多姿的畫面,表現和襯托著歡樂、愉悅,反映奧古斯特·雷諾阿對生活的積極向往,是一種正能量傳播,依靠著色彩進行襯托和體現,是一幅成功的愉悅精神的畫作。
綜上所述,色彩顯然對于油畫創作有著非常重要的作用,是油畫作品不可缺少的因素,這不僅僅在于它的外在表現力,也在于它能烘托出創作者的心境、心情、精神和價值觀,是外在實物和內在心理的統一反映。它取代了語言,成為油畫作品的“發言人”,只有清楚和了解色彩在油畫創作中的情感表達,才能更好把握油畫作品的內涵與價值。
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作者單位:
烏魯木齊職業大學