拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲作品39之8練習方法

彭斯特

〔摘 要〕多年來一直討論、研究、總結科學有效的鋼琴練習方法，本文通過對拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲作品39之8中主要技術技巧的研究和分析，整理出相對行之有效的訓練辦法，為表現音樂提供更好的技術支持。

〔關鍵詞〕拉赫瑪尼諾夫；音畫；練習曲；觸鍵；指法；協調

謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫出生于俄羅斯，早在學生時代便展露出驚人的音樂才華。他所留下的音樂作品，無論數量還是質量都堪稱世界音樂界的瑰寶。在他的音樂世界里我們經常能感受到生命的偉大，大自然的美好。本文所要研究的這首練習曲選自他的《音畫練習曲》作品39，這套《音畫練習曲》是一部以景抒情的佳作，它由9首風格各異的練習曲組成，有著濃厚的俄羅斯民族特色，作者通過鋼琴的語言將大自然的美麗景色表現得淋漓盡致。拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》作品39中的第八首是一首以連奏技巧為主的練習曲，整首練習曲仿佛描寫的是作者觀海時的景象：海面有時平靜得像一面明鏡，偶有微風拂過，泛起陣陣漣漪，有時咆哮得又似狂風怒號，驚濤拍岸，激起層層浪花。學生往往在表現音樂時缺乏整體感、樂句線條感。要使演奏更具流動感和歌唱性是我們在學習中亟待解決的問題。如何能更好地演奏這首練習曲，我將從以下幾個方面進行分析和練習。

一、連奏的基本演奏方法

1.連奏的觸鍵。想要更加歌唱的連奏，首先要了解并掌握正確的連奏觸鍵要求。連奏從聲音到觸鍵方式與非連奏截然相反，要求我們在演奏時，手指保持盡可能慢的下鍵速度和幾乎貼鍵的觸鍵高度，每個音下鍵前的準備以及下鍵時的控制，水平方向的觸鍵用力方法，更重要的是手指與其他部位的協調配合，從而能做到力量的輸送和平穩傳遞。

2.在“落提”的練習方法中，體會連奏時力量的輸送和平穩傳遞。在樂譜中我們看到需要連奏的音符，一般用連線（一個弧線）或legato加以表示。最開始我們接觸到最簡單的便是兩個音之間的連奏，而我們學習兩音連奏一般用“落提”的演奏方式，即第一個音放松落下，下鍵后手指站穩，力量落在指尖，接著將重量傾向轉移到要演奏的第二音上，腕臂提起帶動手指完成第二音的演奏，第二音的手指用力方式則類似“拉”“摸”“推”的觸鍵形態，相對于第一個音，第二個音我們要演奏得更弱。掌握了正確的 “落提”動作后，便可逐漸增加連線里音的個數。而在多音連奏過程中，則需通過腕臂的調節完成樂句中音與音之間力量的傳遞和轉移，使前后聲音緊密無間地連貫自然。這樣我們便逐漸把初始訓練時一個音一用力的訓練方式擴展至二個音一用力，再擴展至一次用力帶動更多音。而在這首練習曲中，大量長樂句的連奏則需要充分運用到這樣的觸鍵演奏方式，這樣才能更容易做到旋律的連貫和流暢。

二、設計合理的演奏指法

合理的指法可以化繁為簡，而不合理的指法可將原本容易的動作變得難以完成，從而使演奏變得更加困難。在指法的選擇和安排上我們可以借鑒樂譜中標記好的指法，但由于每個演奏者的手條件不同，演奏這首練習曲時所需要的指法也不會是一成不變的。一些演奏者在一開始便不加思索地將錯誤的動作，指法不斷重復，形成肌肉記憶，日后若發現動作是錯誤且不舒服的，又想要去修正它，那便比重新學一首曲目還要難上幾倍。所以我們可以根據樂譜來設計合理的、適合自己的演奏指法，還必須要在識譜階段就認真考慮。確定好指法，并將其標注在樂譜上后，再通過不斷地慢練來加以鞏固。下面音樂片段的指法，以供參考。

我們看這兩小節的左手部分（例1），在小節結束處，雖然連線將每個小節劃分開來，但是右手帶有連線的旋律部分卻是跨小節的。右手部分為重復的兩個樂節，在音樂的意境里后一樂節像是對前一樂節的呼應，回聲。所以在演奏右手的旋律部分時，音樂內在的線條感是延綿不斷，此起彼伏的。但我們再看樂譜中左手部分，第一小節的最后一個音和第二小節的第一個音是遠距離的大跳，如果演奏不當，極可能影響右手旋律的流暢感。在這種情況下，合適的指法便是解決這一問題的最好方式了。前一小節的最后一個音我選擇了1指，而后一小節的第一個音則選擇了5指，兩音之間的跳躍抬起手腕，手腕抬起的動作越自然越細微越好，這樣便解決了伴奏部分既需要呼吸，但整個樂思又不能因遠距離跳躍而中斷的問題。

三、上肢的協調配合

我們知道鋼琴演奏不單單只需要手指的靈活運動，一個鋼琴演奏者，如果只用手指去演奏而沒有手腕以及手臂乃至全身的共同協作也很難產生出豐富多樣的音色變化。所以如何去合理地使用腕臂乃至全身更是我們在學習這首練習曲時，所需要認真考慮的事情。

此處右手旋律部分（例2），和上面的例子相同，也為兩個重復的樂節。像這樣由連續雙音構成的樂句，如果單憑手指的連奏，音樂則會略顯生澀，更容易造成整個上肢的緊張，從而無法做到音樂線條的自然流動。在這里我們可以把前5個音程看作一組，這一組音程在連奏觸鍵的前提下，手腕乃至整個前臂跟隨旋律線條的流動方向向左下方運動，完成5組音程后通過力量的轉移，重心向右傾斜，自然地過渡到帶有保持音記號的純五度音上，音樂的整體要有從第一個音到最后一個音的傾向感，由于純五度標有保持音記號，我們在演奏時，手指觸鍵可以采用“推”的方式，這樣腕臂借著手指“推”的作用力向右上方運動，緊接著5個為一組的音程，我們延續前一動作的運動軌跡，由右上往左下旋轉，在旋轉的過程中演奏完這一組音程，而句中的休止符只需在整個過程中手指稍稍離鍵，這樣我們就把兩個斷開的樂節用一個連續不斷的腕臂動作連貫在了一起，整個過程要將動與靜，放松與控制完美結合，而在這樣的運動過程中，手指和腕臂要相互配合 ，使整個重量在手指間平穩的移動。這樣的肢體配合在整首練習曲中應隨著音樂的變化不斷地來做協調，就好像我們在打網球或者乒乓球時，當球拍擊中球的那一剎那之后，我們其實是不會停下來的，隨著球從不同的方向反彈回來，接球時的位置和動作我們也會相應地做出改變，而這些動作它們都是循環持續性的，彈鋼琴也正是如此，只有這樣，我們在演奏時身體才不會僵住，才能讓音樂的線條不斷發展，將整首樂曲連貫起來。但需要注意的是，所有肢體上的這些動作都是為音樂服務，應隨著音樂而動，而不能僅僅只是肢體上的機械運動。這也是我們在學琴階段必須要掌握好的演奏技巧。

像出現這樣的較長樂句做漸強時（例3），整個腕臂的運動軌跡隨著音樂的推動是一直向右上的。而腕臂運動的幅度應根據音樂表現的需要來決定，音樂表現力越強，我們的動作幅度自然也就越大。當過了樂句的高點，情緒由高轉低，整個腕臂的運動方向也隨著由上變下。也就是說我們在練習這一首練習曲的時候，要學會充分運用腕臂乃至整個上身的協調和配合能力。鋼琴家趙曉生說：“鋼琴演奏中不存在絕對的垂直動作，整個演奏都是一連串的大大小小的弧線運動的連續，它總是伴以某種程度的水平動作作為緩沖”。涅高茲把手指比喻為在前方作戰的士兵，把臂，腕，身體比喻為后方對前方的支援。根據這樣的比喻，我們可以看出腕臂的協調和積極配合的重要性。

以上練習方法只是為了提高演奏這首作品的演奏技巧，而鋼琴表演必須是一種全面體現的藝術形式，將情感蘊含在具體的演奏技巧和音符中，才能真正展現藝術的魅力。所以，為了更好地演奏這首作品，僅僅注意以上幾點還是遠遠不夠的，音樂中所包含的東西值得我們深刻探究。為了更好地演奏這首作品，在不斷提升演奏技巧的同時，還要不斷完善音樂的表現力和情感性，這樣才能增強表演的渲染力，充分展現它的藝術價值。

（責任編輯：牧鑫）

參考文獻：

[1]程一. 鋼琴演奏中歌唱性連奏的訓練要點[J].藝術研究，2014（3）.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之遒[M].世界圖書出版社，1999.

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