淺析書法學習中的臨摹和創作

摘 要：臨摹是學習書法的重要途徑之一，創作可以說是書法臨摹的根本目的，二者之間是相互依存、相互促進的。對學習書法者而言，臨摹是書法學習過程中的必經之路，無論從哪個年齡階段開始學習，或者已經達到了何種程度，書法的學習都需要從臨摹入手。只有打好堅實的臨摹基礎，才能為書法的創作提供條件。

關鍵詞：書法;臨摹;創作

中圖分類號：J292.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）15-00-04

1 臨摹和創作的內涵

1.1 臨摹

通常來講，臨摹是指學書者模仿字帖中的例字，原封不動地用毛筆仿寫一遍。而嚴格來說，“臨”“摹”是兩個詞匯。宋代黃伯思有言：“世人多不曉臨、摹之別。‘臨謂以紙在古帖旁，觀其形勢而學之，若臨淵之臨，故謂之‘臨;‘摹謂以紙覆古帖上，隨其細大而拓之，若摹畫之‘摹，故謂之‘摹。又有以厚紙覆帖上，就明牖影而摹之，又謂之向拓焉。‘臨之與‘摹，二者迥殊，不可亂也。[1] ”

在學習書法的各個階段中，臨摹可謂是最基本的途徑。書法的藝術性和美的界定、判斷標準，基本上都來自歷朝歷代書法名家的經典代表作。沈尹默先生曾說：“臨帖可以從帖中吸取前人的經驗，容易得到他們用筆和結構的繩墨規矩，便于入門踏穩腳步。”由此可以看出，臨摹是一門基本功，學書者需要通過臨摹字帖，重新建立正確的法度與審美認知，為自己后續的創作發展確定方向。

1.2 創作

本文所說的創作，是一種綜合性的闡述。書法創作并不是簡單地將單個筆畫和各個偏旁部首死板地拼湊在一起，而是要求學書者將筆畫、結構、章法布局等等內容相互協調，實現高度統一，從而形成一幅成功的書法作品。因此，相較于臨摹而言，無論是在學書者自身的技法水平方面，還是在其文化素養、藝術素養、綜合素者等方面，創作對學書者的能力要求都更高。學書者常常會在創作中遇到這樣的情況，自身的臨摹已經達到了一個較高的水準，但一旦開始創作，卻發現自己在筆畫、結構、章法布局等方面的處理均難以掌控。究其原因，是學書者在剛開始的學習中忽視了臨摹與創作的關系，把臨摹當成了目的，沒有在臨摹中思考、體悟、總結規律，因此缺少了創作所需要的應變能力。

2 臨摹

2.1 臨摹中的筆法

筆畫是每一種書體共同的基本構成要素。即使是同一種書體、同一個單獨的筆畫，書法家也會在寫法上避免完全雷同的情況。學書者對一本字帖的初步臨習，都需要將筆畫作為突破口。這就要求學書者在臨摹時觀察每一個筆畫的起筆、行筆、收筆、長短、粗細、方圓、正斜等方面的變化。

筆者將筆畫分為3個部分來闡述：起筆，行筆，收筆。

2.1.1 起筆

不同的書體對相同的筆畫都會有不同的起筆方法。以楷書為例，楷書的起筆筆畫分為露鋒起筆、藏鋒起筆、順鋒起筆、逆鋒起筆等不同的起筆方法。不同的起筆方法會給欣賞者帶來不一樣的視覺美感，表達的思想感情也會不同。舉例來說，露鋒起筆出現的線條是爽朗硬氣、剛勁挺拔的，書寫者的情緒更為激昂;而藏鋒起筆則會讓人感覺到線條收斂含蓄、圓潤渾厚、力含其中。

2.1.2 行筆

起筆之后便是行筆，在每一個筆畫行筆的過程中，均要勻速緩慢地前行。學書者在剛開始的練習中，并不需要過于強調節奏感，而應當更偏重于筆畫行筆過程的穩、準。書法家在行筆的過程中，常會運用多種筆法來改變線條的質感。如中鋒、側鋒、逆鋒等，不同的筆畫會使毛筆的線條在質感方面出現方圓、粗細、毛糙、光潔等對應的狀態。因此，學書者在臨習時，需要將毛筆與紙面摩擦形成的線條形態一一表達出來。

2.1.3 收筆

收筆是筆畫的最后一個階段。收筆的方法有多種，如回鋒收筆、露鋒收筆等。收筆不同，給欣賞者帶來的沖擊力也是不一樣的。除此之外，筆畫的形態也極為重要。比如在楷書中有8個基本筆畫，橫、豎、撇、捺、折、勾、點、提。歷代的楷書書法家因其所處的環境不同、閱歷有別，在書寫這些筆畫時，不會完全一致，但其中有相同之處。在歐陽詢的《九成宮醴泉銘》楷書中，筆畫整體偏細，瘦勁有力。而在顏真卿的《顏勤禮碑》楷書中，筆畫偏重，粗細變化極為明顯，顯得渾厚樸拙、圓潤飽滿。學書者臨摹的字帖不同，筆畫的風格、形態也各不相同。唯有在掌握了各種筆畫的規律寫法之后，日積月累，才能達到事半功倍的效果，為下一階段的書法創作打下扎實的基礎。

2.2 臨摹中的結構

2.2.1 字形

有了對筆畫的相關認知，學書者便要開始注重每一個字的結構，即整體觀察每一個字的基本形態和大致框架。例如在楷書中，大部分楷書字形是偏正方形的，比如“大”“固”等。但倘若將所有的楷書字形全部寫成方方正正的正方形，那就背離了結構中的多元變化。盡管楷書在結構上的變化不如行草書豐富，但其字形也兼備長、扁等多種結體規律。在大部分楷書字形都偏正方形的前提下，部分楷書字形是偏長形的，如“驚”“書”字等;部分楷書的字形是偏扁形的，比如“四”“如”等[2];部分楷書的字形是偏正三角形的，比如“品”“森”等;部分楷書的字形是偏梯形的，比如“直”“宮”等。但無論結構方面怎樣變化，都有一個最為重要的前提條件：字不能寫倒、寫散。

書法中的漢字在形體結構上可分為上下結構、左右結構、上中下結構、左中右結構、半包圍結構、全包圍結構等。每一種結構，都有其不同的處理方式。同時，不同書體結構的細節也可以分為多個方面，因篇幅有限，本文仍以楷書為例。

2.2.2 筆畫組合

楷書，也稱為“正楷”“真書”“正書”，從這一名稱上便可以知曉，“形體方正、筆畫平直”是其最明顯的結體特點。對這樣一種可以作為“楷模”的書體來講，學書者應當研讀在每一個字的結構中筆畫之間的組合關系是怎樣的、筆畫之間的交接位置是如何的。臨寫過程中，時刻保證自己書寫的楷書字形端正工穩，不可有半點差失。除此之外，筆畫之間間距的安排，也就是空白處，也是非常考究的。中國書法講求“計白當黑”，空白的部分要如筆畫的部分一樣重視。楷書在“黑”“白”的分布上是較為勻稱的，這種勻稱感平衡了多個筆畫組合在一起時的凌亂感，呈現出一種端莊、平和、沉穩的視覺效果。

楷書的結構規律極為復雜，這就要求學書者在臨寫楷書字帖時，不僅要將重點放在筆畫上，更需要關注筆畫組合、偏旁部首的大小、所在的位置等要素。甚至學書者可以對某些例字的結構特征，用夸張的手法進行臨習。學書者在初學時，對字體的結構意識相對模糊，這種方法可以在短時間內將結構意識灌輸于學書者的腦海中。結構意識越強，也就越能在創作中迸發獨特的靈感。

2.2.3 臨摹中的章法

許多學書者在剛開始臨摹時，會過多地關注筆畫、結構，而忽視整幅作品的章法。這里的章法指的是單獨的字與字之間、行與行之間、列與列之間的結構。清代的劉熙載有言：“書之章法有大小，小如一字及數字，大如一行及數行，一幅及數幅，皆須有相避相形，相呼相應之妙。”章法布局在書法作品中，流露出的是行氣貫通的美感。

章法并不僅僅只是字與字之間的排布關系，如單個字在橫向、縱向上的收放變化，行與行直接的排布、組合規律，上下字穿插的左右關系等。學書者在起步臨摹階段，因書寫水平和觀察能力有限，首先要開始單個字的臨摹練習，在總結了單獨字的規律之后，便可以嘗試用相同章法臨摹整本字帖。學書者若想掌握不同的章法形式，還可以學習其他名家優秀的書法作品，長此以往，才能提高自身的臨摹能力。基礎扎實了之后，再臨摹其他的字帖、書體，就能化繁為簡，從容不迫。

3 從臨摹過渡到創作的階段

從臨摹到創作的過渡，是一個極為漫長的過程，也是一個學書者自我體悟、自我感知的過程。每一位學書者的素質、文化修養、藝術修養等方面的不同能力，都會對書法的創作產生影響。本文將從臨摹到創作所要經歷的過程分為了3個階段：

3.1 臨摹式創作

學書者在完成所有的臨摹階段之后，開始進行創作的第一步，應該選擇臨摹式創作。即選擇一個臨摹的字帖作為素材，改變其原有的行文格式，書寫成另一幅作品的形式。例如，臨摹的字帖格式是斗方，那么在臨摹式創作中，則可以將其改為條幅的行文格式。

這種創作的方式，從表面上來看還是在重復第一階段的臨摹，但實際上其難度要遠高于臨摹。這種創作方式改變了原有的行文格式，包括正文與紙張邊緣的距離不同，每個單獨的字在左右排布、上下排布的位置不同，每一行的行數、每一列的列數不同，每行字、每列字插入的字數不同，正文內容與落款的協調不同，印章的位置擺放不同等。整體上的章法布局全部被推翻，所有的關系都發生了變化。這些調整都需要學書者根據第一階段的臨摹，加上自己對美的認識，在新的行文格式中創作出一幅嶄新的書法作品，確保行氣的貫通流暢、通篇的協調統一。

3.2 集字式創作

在經過了第一階段的臨摹式創作之后，大部分的學書者在觀察、運用、思考方面的能力都會有所提高，臨摹字帖的準確性和熟練性也有了提升。此時，便要在忠實于原帖的基礎上，培養學生比較、分析、歸納、總結原帖的能力，對原帖的筆法、結構、章法都做到了如指掌、控制自如[3]。

集字式創作是創作中的第二個階段，這種創作方式是從原帖中選出一些單字，如“月”“花”“水”，并將這些字重新組合在一起，形成一篇全新的詩詞或文章段落。在這一升級了的創作方式中，學書者可以改變文字的前后組成關系，在創作時，不僅要考慮幅式、行款的變化，還要考慮字間關系的變化;每個字在句中所起作用不同，要考慮如何改變寫法;考慮如何協調文字之間的結構、布局;考慮如何使挑選出來的單字能夠相互配合，組合出新的文字表達，使行、列之間平衡有序，保證整幅作品的協調與完整。

3.3 自由創作

在自由創作階段，不再需要字字尋求字帖的幫助，學書者已經對臨摹的字帖有了自身充分的體會與感悟，逐漸脫離原帖，開始模仿這一風格進行創作。在這一階段，學書者的自我意識不斷增強，不僅需要完全消化字帖，而且還要具有相當強的整合能力。這便需要學書者將自己在前面的臨摹過程中所歸納、總結、升華的各種思想，貫徹于此，有我及他，由他及我，融匯合一，形成專屬于自己個人的風格和審美特征。不僅如此，對文言文的攻讀與理解，對書法理論、書法審美意識、藝術的揣摩和探究，都會深刻地影響學書者在創作上的精神狀態。唯有將這些內容合而為一，才能達到藝術的巔峰。

在這里需要注意，雖然這一階段的學書者看似不再需要字帖的幫助，逐漸脫離了原貼，但仍然需要學書者不斷地回歸到臨摹中，同時，若在創作時出現了問題，也能通過反復臨摹尋求相應的解決方法。

自由創作作為創作中的最后一個階段，可以學書者說到了這一階段，便達到了書法創作中的最高境界。這一階段中，書法作品的形式、風格、形與神、意境與抒情的高度統一，才是學書者應追求的最高境界。

4 結語

無論學書者處于書法學習的何種階段、自身的技法水平達到了多么高的境界，對書法的臨摹都不可忽視。如果想要使臨摹發揮作用，則必須從每一個字的細節上下功夫，繼而才能毫厘不差地用毛筆在紙面上呈現出來。唯有如此，才能使自己學到字帖的精華之處，在創作時得心應手、不慌不亂。

從臨摹走向創作，是一條漫長、艱辛的探索之路。書法的創作過程是知法守矩，而不會為之所困，達到書人合一。學習的過程既是對技法的不斷錘煉，更是對生活體驗、人生感悟的考驗。每一位學書者都需要摒除浮躁之心，潛心臨摹字帖，同時提高自身的文化素養、藝術素養、理論修養，提升藝術品位、審美情趣[4]。只有這樣，才能創作出格調高雅、品位不俗的書法作品。

參考文獻：

[1] 李唐.試論書法的臨摹與創作[J].晉東南師范專科學校學報，2003（04）：79-80.

[2] 呂衛寰，徐遠斌.在書法臨摹中應注意細節的體現[J].大眾文藝，2019（18）：152-153.

[3] 張濤.淺析臨摹在書法學習中的重要性[J].長春教育學院學報，2018，34（04）：58-60.

[4] 吳健.有意無意之間——淺談書法創作與臨摹[J].江蘇教育，2018（93）：26-27.

作者簡介：侯松宜（1998—），女，江蘇徐州人，本科在讀，研究方向：書法教育，書法創作與技法，書法理論。