正倉院螺鈿紫檀五弦琵琶的復原模造*

原文/[日]山片唯華子，翻譯/高 舒

（1.中國藝術研究院，北京 100029）

譯者按：

2019年10月、11月，日本東京國立博物館舉行“正倉院的世界——皇室守護傳承之美”特展，同期舉行的還有奈良國立博物館“第71回正倉院展”，人們熱議為“史上最強的正倉院展”。平城館展廳里宛如真的唐代螺鈿紫檀五弦琵琶“模造品”與原品共據一廳，反映了正倉院藏品一個重要領域——復原模造。2020年4月～6月，正逢奈良國家博物館“正倉院寶物——再現模造與天平時代的工藝”特展展期，譯者編譯日本宮內廳正倉院事務所資料中的正倉院事務所保存科調查室主任山片唯華子發表的專文，對正倉院所藏唯一一件現存的唐代螺鈿紫檀五弦琵琶的復原模造過程予以呈現。

螺鈿紫檀五弦琵琶模造品的誕生，從組織專門事前調查、完成報告書并確定模造，到提早15年取得所需的紫檀及其他材料，長達10年木材性質的準備和木料調整，再經8年制作……這段此前從未公開的珍貴記錄，傳達出日本正倉院“再現模造”螺鈿紫檀五弦琵琶時刻意放慢的節奏，以及他們無限尊重這件具有1300年歷史的寶物的原料、原樣、原技、原意，最大程度依靠傳統持有者和技術手法復原再現的謹慎態度。審視這一過程，可以發現正倉院在模造過程中，梳理瀕臨失傳的古代傳統技術和重要技術理念、同步保存可復制數據的重要意識，對該機構基于文化遺產的危機管理原則來進行保護與模造事業有重要意義，也能為中國各地正在實踐的樂器復原模造事業提供有益的啟發。

1 模造源起

這次仿制的螺鈿紫檀五弦琵琶（北倉NO.29）是天平圣寶八年（公元756年）圣武天皇七·七祭時，光明皇后獻給東大寺昆盧遮那佛的物品（圖1）。據說，五弦琵琶起源于印度，除了中國文獻、壁畫涉及以外，正倉院所藏的這一五弦琵琶因其為世界上現存最古老且唯一的實物而廣為人知。它形成于1200多年前，以紫檀木材為主材料，以夜光貝和玳瑁（即海龜的殼）制成的螺鈿作為裝飾，極其精美豪華，筆者認為，它是最能代表正倉院寶物的優秀藏品之一。

原寶物在明治五年（1872年，即壬申年）檢查的時候被找了出來。當時，它缺少很多不同的夜光貝和玳瑁，各個構件也四分五裂，隨即進行大規模的修理，制作了當時已徹底丟失的轉手（固定住弦的上端，譯者注：即弦軫）和覆手（固定住弦的下端），變成現在的樣子。根據當時的記錄，明治二十八年十一月送回物品時，轉手、覆手處的玳瑁有三枚丟失，尾、頭、柱的夜光貝、玳瑁過半剝落。如今考證后補充完畢。

圖1 螺鈿紫檀五弦琵琶

之后，昭和二十三年至二十七年（即1948年—1952年），形成了特別調查“樂器”的報告書《正倉院的樂器》（日本經濟新聞社，1967年）。昭和四十七年至五十年（即1972年—1975年），特別調查“木工”的報告書《正倉院的木工》（日本經濟新聞社，1978年）進行了關于材料的報道，但是沒有進一步詳細的調查。

基于各種角度對原來的寶物進行調查的經歷，決定仿制這件稀有的優質藏品。實際進行模造的時候，不僅僅將其作為單純的工藝品，還視其為具有實際演奏可能的樂器，以此作為模造的目標去盡力實現。

2 模造前的準備工作

平成十四年（2002年），在進行模造的事前調查時，邀請原宮內廳的首席樂長東儀俊美和樂器專家們一起建言獻策，決定將這件寶物作為樂器進行準確復原。

通常情況下，事前調查結束后，如果判斷為可以進行實際操作的話，就會迅速地著手準備制作，但是在這之前，需要做各種各樣的準備工作。首先，調用獲取材料這一點上就出現了很大的障礙。根據當時《華盛頓條約》對日本進口材料的限制，作為琵琶主體部分的紫檀材料，以及用于裝飾的玳瑁，被嚴責禁止輸入。所幸的是，平成十五年（2003年），正倉院從日本國內得到了作為物資儲備的優質材料，這些材料的平安送達，具備了模造的基礎條件，使模造得以實現。

大家大概以為，進行到這里，只差最后一步了。其實并不是。對模造木材整體來說，既要加工成所需的大小，也應加工出適合模造的狀態，即木材需要一段時間保養調節以保持干燥，并不是馬上就能夠使用。因此，對于琵琶槽部所需使用的、有厚度的紫檀木材，還要進行深部的干燥。而在著手進行加工之前，也要實行切削作業的工作。

其次，對裝飾中關于玳瑁上所描繪的圖案紋樣，在平成十九年（2007年）秋天，進行了模造事前調查。玳瑁上描繪的紋樣呈現彩色的圖案，隱伏在玳瑁的背面。玳瑁背面的圖案要與正面原有的天然花紋相銜接，要讓背面的彩色圖案透過玳瑁透明的部分清楚地顯現到正面，這種技法被稱為“伏彩色”。玳瑁花型、落帶（槽底部厚的部分）上面除了中央部分之外，原來的大部分圖案都脫落，欠損無法找到，殘留的部分也處于紋樣不夠清晰的狀態。通過仔細觀察殘留的部分，并進行X射線分析，明確了透明部分使用的是銀箔、綠青、朱砂等材料。

與此同時，著眼于它作為樂器可演奏聲音的機能進行模造事前調查，于平成二十年（2008年）秋天進行。其中，以下兩個方面成為原寶物從一開始就被判定為樂器的重要因素。

第一，位于琴頸上的乘弦（支撐弦的部件，譯者注：可理解為山口）和弦藏（在弦的上端纏入轉手的部分，譯者注：弦藏可理解為弦槽，轉手可理解為弦軫）的接合方式。在乘弦的底面做了一點點的凸起，在弦藏也做了淺淺的刻嵌的構造。筆者認為，乘弦接合面小，調弦的時候，由于這個部分需要承受相當大的張力，因此形成這樣的構造（譯注：刻出一個凹槽）。在寶物調查時，作為參考品的阮咸和四弦琵琶也被確認存在同樣的構造。

第二，槽的內部，捍撥面的中心線附近有被稱為“虹”的音梁。這道“虹”的中央和槽的底面之間立著被稱為“柱”的木條。通過這些部件的組合，連接腹板和槽，將弦的振動直接傳遞給槽，使之起到產生共鳴的作用。雖然從壬申檢查時采印出的拓片和X射線透視照片中也能看出這種構造，但在這次調查中，這一點再次被確認為是很重要的因素。

這兩個因素是螺鈿紫檀五弦琵琶從一開始就被認為應當制作為樂器（而非工藝品）的證據。模造之際，確定了制造時要準確地再現這樣的樂器構造。

3 實際的制作過程

實際制作是在平成二十三年（2011年）著手進行的。平成二十三至二十四年，對鑲嵌在木板上的夜光貝和玳瑁進行加工。首先是圖案紋樣的制作，制作出來的夜光貝和玳瑁部件加起來大約有600多件，而且每件的形狀都不一樣，包括伏彩色（譯者注：指通過制作，從玳瑁、水晶、貝殼等有透明度的素材中顯出彩色圖案的技法）的色澤紋樣。因此，僅根據以前記錄的資料來制作圖案繪紙，就需要相當長的時間。

與此同時，經過10年的木材性質的準備和調整，平成二十五年（2013年），紫檀木料的加工開始啟動。由于樹木的砍伐，以及砍伐形成的彎曲和變形，在這個時候還沒有穩定為最終形狀，所以還要進行階段性的調整。

平成二十六年（2014年），螺鈿鑲嵌的夜光貝和玳瑁按形狀制作完成，背面的上色也完成了。平成二十七年（2015年），作為主體的紫檀木料的部件形制制作完成。隨后，在平成二十七年到二十八年的兩年時間里，為鑲嵌夜光貝和玳瑁在木料上進行了雕刻，刻出凹眼（處）。雕刻時，鑒于在其他寶物鑲嵌脫落部看到的殘留的鼠齒錐所做、差不多同樣大小的圓痕，模造也隨之使用了手工制作的鉆頭等細致的工具。為了保證工作的細致周密，僅雕刻鑲嵌的一個地方，就要花費半天的時間。

平成二十八到二十九年（2016年—2017年），也是最后一個提高階段，在用于鑲嵌的夜光貝片的表面實施線刻。根據對原寶物的觀察，把夜光貝片先在木料上固定之后，再進行線刻，便于其嵌入木料上可以緊密的貼合。不過說到切割貝片形狀，由于模造需要完成跟原寶物同樣的線條數量，所以在這輪嵌套之前就已完成。

另外，平成二十九年（2017年），對捍撥部（譯者注：撥子<圖2>撥奏的琵琶琴腹部位）和落帶上所貼玳瑁的大型紋樣進行了色彩處理。與之不同，在凹面要制作出花鳥魚蟲等精致線條則是極其困難的工作。

圖2 紅牙撥鏤撥子

開始實際制作以來的第8年，也就是獲得紫檀木材的第15年，已經是平成三十年（2018年）。將作為主體的木料部件組裝起來，對紫檀部分進行油漆的擦拭，把捍撥部和落帶等其他的大型部件安裝在主體之上。最后，將夜光貝和玳瑁構件嵌在木雕的嵌入部分。

另外，涉及樂器聲音關鍵的絲弦，來自于皇居內的紅葉山御養蠶所，太皇后陛下賞賜了小石丸（譯者注：蠶的品種）的絲，并加以使用。這種日本固有的家蠶品種小石丸的蠶繭，據考證最接近古代的蠶繭，制成絲線的彈性（施加一定的變形之后恢復原狀的力量）十分出眾，適合這次模造的用弦。之后，借助木材的自身重量，進行人工撐拉等工序，手工完成而未用機械，符合原樂器遺存特征的縛弦方式，最后完成5根弦的裝配。熟悉琵琶弦的人認為，小石丸弦發出的聲音具有很好的回響，賦予了樂器馥郁、豐富、多彩的音色。

正倉院用了這么長的時間進行模造試驗，此前從來沒有過。這項任務能夠高效順利地完成，完全是所有工作人員非比尋常的專業態度和共同努力的結果。

（本文譯自山片唯華子著《螺鈿紫檀五絃琵琶の復元模造について》，原載于日本宮內廳三之丸尚藏館、宮內廳正倉院事務所編輯《正倉院寶物を伝える——復元模造の製作事業と保存継承》（三之丸尚藏館展覽會圖錄No.84，日本令和元年（2019年）七月十三日發行）第55-59頁。）