徐渭寫意牡丹技法在創作中運用

鄒知彤

【摘 ?要】徐渭在作品中的創新之處頗多，最突出的是他的繪畫技法，對當時和后人有著很大的影響。本文對徐渭牡丹筆墨特點進行了分析研究，以此為大寫意牡丹的創作實踐提供理論指導。

第一章：徐渭個人生平簡介：

徐渭，字文清，后改為文長，早年號天池，晚年號青藤道人或別蜀水月，他在中國繪畫藝術史上，無論是繪畫還是詩作都有極高的藝術價值，是中國大寫意花鳥畫發展歷程中的巨匠⑴。

徐渭受明代儒、釋、道三教合一的思想的巨大影響，從自然萬物中發現美，并將其轉化為內心情感，經過升華后再外在轉化表達出來。他用筆注意“輕、重、緩、疾”的變化，墨色注意“干、濕、濃、淡”協調，生動豐富其畫面效果⑵。筆下的牡丹不注重對外形的刻意著畫，而在于物象的神韻。下筆一鼓作氣，僅僅數筆就能把牡丹的精氣神刻畫的惟妙惟肖，流露出其內心的率性和灑脫，畫作極其富有藝術感染力。

第二章：徐渭寫意牡丹技法：

徐渭善控制用筆，用墨淋漓。其用筆的一個主要的特點，是以草書為筆法來入畫。他將草書引入繪畫創作之中，借助運動節奏感凸顯整張畫的復雜性和畫中線條的表現力。就牡丹來說，一組花瓣一口氣點完，可以從墨色的變化看出行筆的過程是連續的，節奏感強。

用墨方面：徐渭的傳世作品中大量是以純水墨完成的，十分注重水、墨、紙三者的融合。濃淡墨的運用，使其所作花卉具有層次感。徐渭通常在淡墨還未干時，再用濃墨點漬或勾畫，濃淡墨互融，產生豐富多樣的效果。例如牡丹花頭運用積墨法，讓濃淡墨色相疊，顯現厚重效果。牡丹葉采用破墨法，先用墨筆畫出葉，趁濕在上面用較濃墨勾葉筋，這樣即有潤澤之感。

第三章：寫意牡丹技法運用

根據徐渭的寫意牡丹畫法，筆者將此運用到自己的創作中，并總結相應的創作經驗。

（一）、牡丹花頭的畫法：1.花頭是牡丹的主體，由于牡丹花型的結構比較復雜，花瓣略大而松散，具體作畫中應正面偏側盛開的花頭為主，注意透視變化和層次的立體效果。靠近花萼的花瓣要大而疏，中間的花瓣小而簇擁，聚散藏露空間的大小和諧統一，忌千篇一律，不講透視，花瓣平行。花型不可成為正圓形，正方形或者等邊三角形，應是似圓非圓的不規則圖形，整個花頭要飽滿大氣⑶。2、筆、墨色和諧統一，應善于用水，要求筆根有清水，筆肚有淡色，筆尖蘸濃色，這樣點綴時花瓣上就能顯出濃淡清三個色階。盡可能選用干凈的毛筆，不得被其他色污濁。調色盡量在兩種，三種色之間調試。筆者喜歡用朱磦，曙紅，胭脂。如有想嘗試其他顏色可選用紫色花頭，綠色花頭，黃色花頭，總之，用色要清淡雅正，艷而不俗。若用純墨色來調試，注意水分的控制，不能出現無層次的情況。3、用筆要連貫。飽蘸一次顏色后可連續點出若干個花瓣，讓其由濃自然變淡。爭取出現方、圓、大、小、碎、干、濕的不同筆觸，在變化中求統一，在統一中求變化。注意靠近花萼的花瓣要大，花瓣末梢可以碎，干，淡一些，營造出隨風而上的動勢，中間的花瓣要小而密集。繪畫過程中注意牡丹生理結構特征。4、完成整體花頭后，趁七八分干，如發現點跡層次不清，結構不明，再以深色或淺色加以調整，以突出重點。也可適當提色和撞水。對濃淡不自然處重色掩蓋提色，枯澀筆觸要撞水，自然變化。

（二）、牡丹葉的畫法：牡丹葉子由于品種和生長時間有先后，所以形態各不相同，由于空間的透視變化，葉的重疊交錯，空間的層次將會更加突出花頭的主體作用。

筆者喜歡隨風而動的牡丹，為了顯示動勢，葉子的形象十分重要。正常的牡丹葉三叉九鼎，而動勢的葉子并不需要嚴格按照如此。要注意葉子疏密關系的變化，成組成批的葉子空間組合，因此要注意留白。但有個別的跳出的，切忌葉子形狀雷同，平均擺放。除此之外還應當注意層次感，用墨色深淺變化來表現遠近關系，虛實關系。一片葉中要有虛實濃淡的變化，整體的葉中也要注意濃淡相襯，層次感強。最后要適時勾筋，以徐渭的墨法為參考，趁墨色七八分干時勾筋，使墨色渾然一體，根據畫面的需要，勾筋可以改變葉子的方向和動勢，勾筋如寫篆書一樣要有起筆收筆，注意中鋒用筆。

（三）、牡丹莖干的畫法：牡丹莖干起到了整幅的定型穩定的樞軸作用。莖是中間部分，莖頂生花，莖中長葉，莖下連干，莖與干穿插要有序。莖與干的交接處往往長有幾片綠里透紅的嫩葉芽，老干要在屈曲中帶方折，老辣有金石味的蒼勁感，與飽滿濕潤的花頭形成鮮明的對比。

（四）、構圖：構圖是對所表現的物象加以組織安排，安排上禁忌形成正方形，長方形和正三角形，這樣呆板、不自然、缺乏生氣。若采用S 形，不等邊梯形，不等邊三角布局就便于打破平衡，穩中造險。

其次還要注意，為了突出作品的主題，要大小錯落不能平均對稱。主體的花頭最大且明顯，其余的花頭要小而陪襯，整體氣勢方能團聚和集中，使主體形象鮮明突出。除此之外，還要注意物象有疏有密，疏密有致。疏密既關系到大布局，也關系到小布局，一幅畫整體上要有疏密，每個局部也要有疏密變化。例如：可以畫三朵簇擁的牡丹花頭，它們聚集在一起有大有小，另可在主體的右下處畫小花苞，與主體相呼應。這樣有密集的花頭，也有疏散的花苞，有主體的三朵花頭，也有次要的花苞。這種構圖，有密有疏，有主有次，非常有韻味。

結語：

對徐渭大寫意牡丹技法的研究學習，筆者更加明確了今后繪畫創作努力的方向。除了要練習書法，以草入畫以外，還要努力運用墨色的濃、淡、干、濕的變化的技法，把握好墨色疊加，使墨色的銜接過渡自然。

參考文獻：

[1]張吉航. 徐渭大寫意花鳥畫的技法特點[D].中國美術學院，2018.

[2]陰澍雨. 明代寫意花鳥畫溯源研究[D].中央美術學院，2011.

[3]劉永業.淺談寫意牡丹技法[J].科技信息，2009（18）：723-724.

（作者單位：沈陽師范大學 ?美術與設計學院）