美術“低幼化”教學對策探討

王凱婷

【摘 要】在美術課堂上，學生的作品常常出現一些簡單化、概念化的現象，這顯得這些學生，尤其是高年級學生的智力水平和操作能力很不對應。這和美術教育中的低幼化示范教學有著不可分割的關系。本文分析了美術教師存在的教學示范誤區，并提出了相應的解決措施。

【關鍵詞】美術;低幼化;教學示范;誤區

【中圖分類號】G623.9? 【文獻標識碼】A? 【文章編號】1671-1270（2020）12-0174-02

一、兒童美術“低幼化”的表現

所謂“低幼化”，就是不論繪畫的主題怎么變化，示范教學時總是采用差不多的形式。具體表現為：在構圖上沒有前后空間的平面構圖;在造型上繪畫形象都很眼熟，沒有眼前一亮的感覺;在色彩上既少有寫實的表現，又缺乏大膽的夸張等。

兒童的美術作品有一個顯著的特點就是幼稚化。這是由于學生的年齡小，生活閱歷不足，學生沒有形成完整的空間觀念，也不懂得太多的繪畫技能，作品看起來自然帶著孩子氣。還有就是學生感知事物時有自身的特點，他們常把一些對象的某一部分夸大，或把有的部分忽略掉。以人像為例，學生畫的人像，頭部較大。有學者表示3歲半至4歲半幼兒的人像畫，多表現為頭大身小。而到4歲半至6歲半，幼兒才可能畫出身長為七個頭的人，但仍有不少幼兒畫人時依然是頭大身小。這是因為在感知運動中，頭部給孩子的印象最深刻。但是，幼稚化不應成為低幼化教學的理由。許多年來，孩子都被認為是小化了的大人，某些人甚至對兒童畫不屑一顧，認為那只不過是孩子隨意而愉快的涂抹。

二、美術“低幼化”教學的原因

美術教學“低幼化”的現象絕非個別，原因不外乎兩個方面。

一是認識問題。有的教師認為小學美術教學以對學生進行美育，促進智力發展為目標，重在培養學生豐富的想象力和創造力，發展學生的個性，講究技法就會束縛學生的手腳。因此，對于那些“天真無邪”的作品，教師無視學生年齡大小，一律倍加贊賞，給予高分，甚至對作業中出現的與臨摹要求大相徑庭的現象也不加糾正，任其發展，久而久之，學生的技法觀念就越來越淡化。有的老師受兒童畫大賽的沖擊和影響，把教學重點放到與獲獎作品類似的形式上，不自覺地引導學生畫“稚拙美”的作品[1]。

二是教學方法問題。兒童作畫，開始時都是憑印象的。他們把房屋畫成透明的，看得見室內扶梯和床;畫花草樹木，用近似一瓣瓣、一片片的形狀機械地排列;畫人的手，大都從腰部伸出等。這些都是兒童印象作畫的結果。兒童印象作畫，又大都采用圖示形式，即用輪廓的近似體表現物象。兒童大約從四歲開始，逐年成熟起來，到九歲左右已近頂峰，再發展，靠印象作畫就有一定的危險。也就是說，九歲是兒童從圖示向寫實過渡的時期，學生必須掌握寫實的知識和基本技法。可在現階段的美術教育中，教師往往沒有把握住這個重要的時機，引導不得法，給學生留下難以彌補的缺陷甚至空白。不少學生從原來喜歡畫畫，到害怕畫畫，再到厭惡畫畫，即使在低幼時期繪畫作業連連評優的學生，也可能會產生這種情況。

學生主體的感受被忽視。隨著年齡的增長，學生會發覺他們看到的、聽到的、摸到的、聞到的不是幾個幾何圖形就能夠表達出來的，但是他們在構圖、造型、用色等方面還沒有能力表現自己的想法，這就會使學生創作一些在老師或者家長眼里比較奇怪的作品。老師和家長理解不了孩子的作品，就會批評孩子，造成不良影響。孩子也會產生自我否定，認為自己畫得不好，沒有天賦，進而對繪畫產生抗拒情緒。這樣，孩子只能隨大流，以“不變”來應付變化的美術作業。

三、小學美術“低幼化”教學的解決策略

美術教師進行教學示范時，對學生既要有基本的、共同的要求，又要善于發現和培養學生的特長，適應個體差異，使之各顯其能、各盡其才。教師要盡可能完善美術課堂的教學來解決這一問題[2]。

（一）適時、適當的教師示范

課堂上教師的示范可以有這幾種形式。一是在一些比較注重美術技法和技巧的課程中，更多地運用教師范畫，對于學生作業中可能會出現的問題，教師要邊示范邊講解要點。二是在開始做作業前，請幾位學生嘗試繪畫，以便教師掌握學生的現有思維及技能狀態，同時教師要鼓勵學生參與修改，在“找茬”的過程中使學生的認識得到進一步提高。三是對于一些更加注重創意的課程，教師不要示范得太多，可以給學生提供素材，供學生選擇組織畫面，或者只示范局部，讓學生自由添畫。教師要把精力放在拓展學生思維上，引導學生多觀察，多分析，多創造。這樣就可以有效避免學生作業“低幼化”。

（二）強化訓練

教師可以采取以下幾個練習方法。

續接力練習：給學生講半個故事（如童話、寓言），然后啟發他們想象續接后半內容，讓學生比試，看誰續接得最精彩，最有味，最富有創意。

新意仿畫創意：給學生看張特定的畫，然后引導他們根據畫面情節來修改，使他們對畫產生新的理解。如畫面“送盲人過馬路”，可啟發學生改成“穿橫道線的小朋友”;畫面“給人指路”可改成“參觀城市新貌”;畫面“給老師送傘”可改成“好朋友”合撐—把傘等。這樣使學生的思維更富有創新意識。

命題構思：給學生一些題目，讓他們自由發揮想象力。接著提問：“看誰的想象力更豐富，看誰能更能借題發揮，看誰的想法更讓人驚訝。”這樣一來，學生可以開動腦筋，發揮想象力。

（三）適量給予技能輔導

教學思路有破有立，“破”字當頭，“立”也就在其中。“立”表示做事需有章法，掌握一定的技巧。“破”則是強調創新，打破一定的規則，按照學生的差異來進行教學，調動學生的學習積極性，以獲得更大的發展[3]。“立”強調基本章法的輔導，如豐富的構圖、正確的涂色等;“破”強調遵從孩子的天性特點加以引導，如打破從練直線開始的常規，指導他們直接用筆來“龍鳳飛舞”地畫曲線，提倡學生個性發揮，不強求比例、結構的合拍，不追求卡通式的造型，鼓勵他們大膽創意，落筆隨意，線條粗獷，形象夸張，盡興地用筆在畫面上“自由馳騁”。

【參考文獻】

[1]周用杭.趣味美術游戲10例[M].中國美術教育，1997（5）.

[2]單越明.改變小學生繪畫長期低幼化現象之淺見[J].江蘇教育，2017（7）.

[3]吳風崗.低幼兒童繪畫和理解圖畫的心理特點[J].美術，2015（13）.