中國新寫實主義油畫初探

摘? 要：中國油畫在過去的一百多年里，一直在向西方油畫學習，而本土油畫發展緩慢。中國新寫實主義油畫的出現是中國油畫領域全新的發展。自21世紀以來中國新寫實主義油畫風格多樣，表達語言豐富，追隨前衛，彰顯藝術家的個性，豐富了美學觀念，使中國油畫從一元化走向多元化。新一代畫家的出現也使中國新寫實油畫在創作觀念和繪畫風格上迅速成長。

關鍵詞：中國油畫;西方油畫;新寫實主義油畫

新寫實主義又稱為“新達達主義”，它汲取了現代藝術的表達方式，要求藝術作品再現現實世界。改革開放后，寫實油畫擺脫傳統的束縛，畫家對油畫重新考量，中國油畫揉合了西方思想，結合了中國傳統文化，形成中國新寫實主義油畫。不同的社會環境和生活狀態的畫家們，利用手中畫筆用不同的方式進行呈現，使中國新寫實主義油畫形成不可代替的藝術風貌。中國寫實油畫經過不斷的探索，終于邁入嶄新的歷程。油畫的健康、穩定的成長，使油畫作品不斷推陳出新，油畫市場也富有生命力。

一、中國新寫實主義油畫的形成

寫實主義又稱現實主義，中國寫實主義油畫最早起源于明朝萬歷年間。1582年由西方傳教士利瑪竇引入中國，“寫實主義”英文翻譯為realism，同時又譯為現實主義、實在論。寫實主義繪畫對物體的屬性要求精確地描繪，例如對體積、空間、結構、色彩關系、比例有著嚴格的要求，需要客觀地表達。英國藝術史學家貢布里希認為，人對世界的認識是建立在自己的潛在意識和自己經驗的基礎上，視覺不僅僅建立在客觀對世界的意識，而且建立在自己的主觀映像上。不同時期、不同國家、不同地域對世界的認知是不同的，在繪畫表達方式上也各不相同。中國早期現代現實主義畫派并不被大眾所接受，思想的頑固性使油畫傳入中國一直處于遲緩時期，自鴉片戰爭后，中國的寫實油畫才被人們所了解。20世紀初，歐洲的現實主義根深蒂固，西方文藝復興時期結構學、人體解剖學的創立使寫實油畫得到了新的成長。中國留學生來到西方學習繪畫技法，從而改變了中國傳統油畫，這些留學生有徐悲鴻、劉海栗、林鳳眠、潘玉良、李毅士等，藝術家們靠著自己的堅持為早期中國油畫開辟了新道路，同時他們也對早期中國油畫產生了深遠影響。60年代后期，政治成分使藝術家們思想固化。畫家們不能由心去創作，只能繪畫政治題材，藝術作品大相徑庭，油畫也受到限定。90年代后中國油畫開始崛起，世界“全球化”及中國的政治和經濟的進步有利于中國油畫發展，寫實油畫迎來了春天，優秀的作品也表現出輕松、愉快和反諷味道，對簡單的生活用繪畫的方式形象地表達，這個時期中國油畫進入了本土化。中國寫實油畫經歷了辛亥革命、五四運動、文化大革命、改革開放等時期，經過激烈碰撞揉合，形成了新寫實油畫。

二、中國新寫實主義油畫的語言

新寫實主義油畫展現著現代美術一體多面的風格，派別多樣，各有特色。在西方現代藝術作品中一直被否認的寫實主義在中國的歷史演變中重新被畫家所運用。但新寫實油畫與傳統寫實油畫是有區別的，加冠一個“新”字，其內容與傳統油畫相比在創作想法、思維、方法上進行了優化，運用新的繪畫理念從而突破傳統寫實油畫古板、老套的繪畫方法，表達了作者的內心語言，又融入西方現代藝術形式，從而形成自己的繪畫風格。

（一）表達語言

第一，傳統寫實主義油畫通常都帶有文學內容，作品敘述一個故事、一個經歷，有著單一的表達畫面的場景。而新寫實主義油畫則展現出輕松、隨意的畫風，并沒有局限地表達一種內容，它可以將一段故事一段經歷一個場景融合在一起，由畫家重新結合，創作出富有靈動性的作品。在作品表達上，傾訴了作者的情感和思想，畫家需要用畫筆描繪出模特內心世界，注重模特眼睛及神態描寫。第二，傳統寫實主義油畫具有同一性，繪畫表達風格一般相同，運用的繪畫技巧也大相徑庭。而新寫實主義油畫表達的方法具有多樣性、連貫性，畫家的風格也各不相同，所以作品具有個性化的特點。第三，傳統寫實主義油畫作品缺乏畫家內心的真實想法和對生活的感悟，使作品沒有深度，過于僵化。而新寫實主義油畫作品呈現了作者思想和對生活的感悟，繼承了傳統寫實主義油畫的優點并揚棄了其缺點，使作品富有生命力。

（二）繪畫技法

新寫實主義油畫在繪畫技法運用上也有明顯的進步，在繪畫技法上要求點、線、面、色更加嚴謹，繪畫技法的不同也要求繪畫者使用不同的繪畫工具和手段，使作品在視覺上得以滿足。繪畫技法也要求包括線條運用、明暗處理、結構、層次等繪畫關系，使藝術作品具有節奏感。

新寫實主義油畫在創作上對繪畫材料和繪畫技法有著嚴格的要求。中國傳統油畫在材料和繪畫技法上都有欠缺，限制了油畫的發展。新寫實主義油畫在某種意義上與現代技術相結合，在繪畫材料上和技法上都有進步，形成了許多繪畫風格。藝術產業的進步，不是靠守舊的傳統寫實主義油畫而發展，而是要依靠新寫實主義油畫的創新而進步發展。新寫實主義油畫給中國寫實油畫帶來了活力和進步空間。

（三）藝術風格

1980年，藝術領域不斷推陳出新，涌出大量新穎的藝術風格，使人眼花繚亂。在經濟進步下，人們的審美也在提高，構建出一座傳統到現代、守舊到創新、呆板到時尚的橋梁。1990年后，社會的進步發展改變了人們的審美品位，大眾消費者主導著油畫市場，所以中國油畫進入審美價值取向多元化的時代，這就意味著藝術家們努力實現自我創作的同時也要考慮到大眾消費者的審美。新寫實主義油畫不斷探索新的表現手法，作品既貼合藝術市場的審美又符合繪畫語言的詮釋。

三、中國新寫實主義油畫的發展空間

中國新寫實主義油畫還有很大的發展空間，中國藝術家們不再固步自封地單單回望歷史，開始深思如何創作藝術，用油畫多樣的方式創作出屬于自己的藝術風格，在反思世界和反思自己中由心地創作藝術作品。在21世紀的今天，我國藝術家會意了西方的油畫藝術作品，也逐漸走出國門，與世界各國油畫藝術切磋。中國新寫實主義油畫需要向“國際化”發展，弘揚中國文化并接受西方現代藝術形式，吸收和消化西方藝術的同時堅持民族特征，取其精華，更好地發揚中國的寫實主義油畫。

在多元化的新時代，中國油畫的發展需要深入研究西方油畫觀念。油畫創作要求的不僅是技術，還要表達真實情感，所以中國寫實油畫也要融入中國傳統藝術。中國繪畫還應該記住中國獨特的民族精神，幾千年的中國文化傳統孕育了中華兒女，是中國油畫創作最重要的題材，中國的藝術家們要發揚本土的民族油畫，從國家的歷史、民族、地域特點等樹立自己的風格。隨著我們對西方藝術的不斷探索，中國繪畫開始呈現多方面發展的模式，多元的藝術風格與時代進步造就了新寫實主義油畫的進步空間，使得中國藝術蓬勃發展。我們需要有主觀立場，把客觀的事物結合畫家的內心和對世界的認知，用畫筆進行呈現。將具有深意的畫面語言傳達給觀賞者，讓觀賞者體會畫家的蘊意從而得到思想上的共鳴。

人們對物質生活的追求拓寬了中國新寫實主義油畫的發展空間，看待一幅作品的好與壞，主要取決于作品本身是否具有藝術家的深層思想內涵。不同派別的風格，無論是寫生還是創作，都要了解一幅作品后面的精神世界和意義，在把握作品的精神價值的同時提高人們的思想文化境界。在多元化發展的當下，各種現代思想和藝術品接踵而至，但是審美價值還是人們看待作品的重要方式。與前人不同，新寫實油畫需要表現時代的精神。隨著人們生活水平的提高，人們開始側重精神層面的交流，讓作品賦予精神內涵。除去精神外，外在的審美性也是很重要的，而藝術的美是人類思想和勞動的精髓，審美價值是藝術家通過繪畫作品的內容、精神意境來表現的，不僅其外在讓人們感受到了美感，其內在也讓人們感受到藝術家的情感和個人特質。新一代畫家的出現也使中國新寫實油畫在創作觀念上和繪畫風格上迅速成長，他們深厚的繪畫功底和由心的創作會展現很多非凡的藝術作品，中國新寫實主義油畫還有很大的進步空間和更廣闊的成長舞臺。

四、結語

中國新寫實油畫要在立足于本土傳統文化的同時融合西方油畫技法，與現實生活相結合，敢于創新，探索一條屬于自己風格的繪畫道路。每個時代的發展階段都有不同的審美價值觀，由于近代以來中國文化多元化發展、生活狀態的改變、思想境界的提高和技術能力的進步，藝術家的個人視角也發生了變化，更加注重于時代精神的表現。中國油畫藝術家要用心去創作，在創作觀念和繪畫風格上，繼續圍著“新”前進發展。

作者簡介：崔雪辰，南昌大學藝術與設計學院美術專業碩士研究生。研究方向：油畫。

實習編輯：牛旭陽