瑪麗·艾倫·布特(Mary Ellen Bute)絕對電影四個時期與現今動態媒體設計的關系

摘要：瑪麗·艾倫·布特（Mary Ellen Bute）研究如何將抽象圖像與音樂節奏變化相結合。在布特整個職業生涯中，與不同的藝術家合作，嘗試研發制作絕對電影不同運動的技術和形式。布特使用不同的材料（抽象圖形、顏色的變換、光的運動）和技術（實拍、手繪、示波器）制作了9部以上的絕對電影。布特通過運用抽象形式，簡單的幾何形狀以及顏色的變化與音樂節奏進行同步，來激發觀眾的視覺和聽覺。如今，抽象的形式與音樂的同步，已廣泛用于現今動態媒體設計，通常用字體和插圖配合，使用以詮釋藝術家的想法。通過分析瑪麗·艾倫·布特絕對電影的四個時期。為動態媒體設計創造了一個開端，當今動態媒體設計就是從視覺音樂和絕對電影所開始。

關鍵詞：絕對電影;動態媒體;視覺音樂.

1.引言

在布特職業生涯的不同時期，布特制作了許多絕對電影，絕對電影是一種實驗電影。它不同于特定的人物角色和文學敘述的形式制作實拍電影。相反，絕對電影試圖刺激觀看者的視覺和聽覺，用視覺的形式表達圖形，光、顏色和聲音之間的關系。在動力空間內保持一種視覺平衡，直接用顏色，幾何圖形，光和音樂節奏同步所表達藝術的情感。當觀眾觀看絕對電影時，必須以自己的理解來進行解釋，而不是通過特定的文學敘事或角色去理解。絕對的電影給觀眾提供了更多的想象空間。[1]

2.布特絕對電影四個時期

2.1布特絕對電影第一時期

布特第一時期絕對電影運用三維立體物體（乒乓球、手鐲、天鵝絨和煙火），幾何圖形與古典音樂相結合，制作了三部黑白高對比度的電影：《光的節奏》（Rhythm in Light，1934），《同步二》（Synchromy No.2，1935）和《拋物線》（Parabola，1937）。[2]

《同步二》是布特初期導演的絕對電影。布特使用抽象動態形式和光來創建電影的黑白空間。在整個攝像機拍攝過程中，光線都會隨著音樂的節奏產生變化，從而導致原始物體圖像變為抽象圖像（如圖1所示）。盡管布特在以后的電影中并不經常使用這種技術，但這是她開始制作絕對電影時的第一次嘗試。

2.2布特絕對電影第二時期

電影《逃離》（Escape）和《幽靈體育》（Spook Sport）是布特第二時期電影的一部分。這些電影使用豐富的色彩，文學敘述和夸張性抽象圖形所繪制。與第一時期布特黑白抽象的絕對電影有很大不同。

布特于1937年制作了電影《逃離》。這是她第一次使用色彩和簡單的幾何形式來產生動人的敘述故事：

《逃離》也被稱為《同步四》，最初是一個“文學構想”，是一個帶有故事情節和音樂背景的小故事（Beachs Toccata from Toccata and Fugue in D Minor），使用了幾何圖形為角色。[3]

《逃離》主要角色是一個橙色三角形，試圖通過一系列體型變化逃離網格背景。綠藍色背景就像一張嚴密的網，不停的隨著音樂發生變換，試圖鎖住橙色的三角形;橙色三角形也通過音樂的節奏不斷的旋轉和變換，試圖逃離著嚴密的網格。（如圖2所示）

我們通過《逃離》能明顯的發現布特在第二時期所運用的技術和形式，是不同于他第一時期的絕對電影。《逃離》運用了“文學敘事”和顏色的變換，讓觀眾對這部影片，有了敘事上的理解。從黑白電影到彩色和敘事電影，對布特是一個巨大的進步。在布特后期電影中，她使用了手繪方法。這個技術在她第三時期經常運用。

2.3布特絕對電影第三時期

在第三時期，布特用手繪圖形動態運動制作她的電影。《塔蘭黛拉》（Tarantella）是布特在1940年與音樂家埃德溫·格舍夫斯基（Edwin Gerschefski）合作制作的電影。布特用對比顏色的幾何和抽象圖形畫了整部電影，總共繪制了七千多幅圖像。[3]

在《塔蘭黛拉》中，布特主要使用了幾何形狀（例如點、矩形、Z字形、波浪線和箭頭）來測試幾何運動和音樂節奏之間的關系。圖3說明音樂的節奏直接影響了圖形的變化，例如顏色的對比度，形狀的大小和正負空間的使用。

《塔蘭黛拉》（Tarantella）和《色彩狂想曲》（Color Rhapsodie），在這兩部電影中，布特專注于視覺形式上的色彩沖擊，其運動與音樂節奏的同步。后來，布特停止使用手繪圖形，而是使用示波器等新技術來制作她的后期電影，這標志著她進入了絕對電影的第四時期。

2.4布特絕對電影第四時期

布特和貝爾電話實驗室的拉爾夫·波特博士共同研究示波器。布特曾告訴波特博士，她感到疲憊，在紙上繪圖，并想使用新技術來制作電影。貝爾電話實驗室告訴布特示波器產生的抽象圖形，并能幫助布特創作新電影的可能性。

布特在1952年第一次使用示波器制作絕對電影《速成》（Abstronic）。《速成》的結構和主題與她的早期電影相似。即使示波器給出了更精確的節奏，來將圖形與音樂匹配，但它限制了前景中抽象圖形的可視范圍：

的確，布特自己建議，在第一部基于示波器的電影中，她尋求更精準的音樂節奏和視覺圖形的變化來突顯該技術：我想要一個清晰而明確的影像……我在尋找適合示波器所產生的清晰圖樣。[1]（如圖4所示）

《速成》是布特在研究絕對電影關鍵一步。布特通過使用示波器控制圖形和燈光，觀看者可以對音樂的節奏和燈光、圖像、顏色產生更多想象空間。她是第一個使用示波器制作絕對電影的人。后來，她用示波器制作了名為《情緒波動》（Mood Contrasts，1953）的影片。布特大膽嘗試，為絕對電影做出了巨大貢獻。隨后很多著名的藝術家開始嘗試用新的科技技術來制作動態媒體運動。

3.結語

根據對布特絕對電影的分析，有四個代表她絕對電影的時期。在每個時期，都會擴展新技術來制作絕對電影，把音樂節奏和抽象圖形完美的相結合。第一種技術是拍攝黑白電影，拍攝真實物體移動和光線變化的情況，這是她的第一個時期，在后來的電影中并不經常使用。在第二和第三時期，布特使用了更多的手繪圖形來處理抽象形式和顏色變化，但是在第二時期，抽象具有敘述性。在她的第四時期中，她使用示波器控制燈光和形式，并與音樂同步，并使用新技術制作了絕對的電影。每部電影上映的日期代表早期的抽象動畫，呈現了光和色彩的交響曲。后來，在她的電影中，她專注于電子生成圖像的技術，以產生與音樂匹配的抽象形式。使用簡單的幾何形狀和抽象形式以及與音樂同步的色彩，來激發觀看者的視覺和聽覺，是當今仍在使用的一種技術，所以抽象圖形和音樂節奏的同步在現代動態媒體設計中很常用。

參考文獻：

[1]Centerforvisualmusic.“Mary Ellen Bute”.Accesses November 14th，2015.www.centerforvisualmusic.org/Bute.htm

[2]Faber，Liz.Animation Unlimited：Innovative Short Films Since.London：Laurence King，2003.

[3]Horak，Jan-Christopher.Lovers of Cinema：The First American Film Avant-garde 1919-1945.Madison：University of Wisconsin Press，1995.

[4]Krasner，Jon S.Motion Graphic Design：Applied History and Aesthetics.England：Focal Press，2008.

[5]Lund，Cornelia，and Lund Holger.Audio Visual：On Visual Music and Related Media.Stuttgart：Arnoldsche Art Publishers，2009.

[6]Pilling，Jayne.Women and Animation：A Compendium.London：British Film Institute，1992.

[7]Phoca，Sophia.“Mary Ellen Bute.”Art Monthly，Sept.1，2008，37.

[8]Zinman，Gregory.“Analog Circuit Palettes，Cathode Ray Canvases：Digital's Analog，Experimental Past.”Film History：An International Journal，24，no.2（2012）：135-157

作者簡介：葛勢淼（1989.3-）女，漢族，北京市人，北京胖魚金蟬數字文化傳媒有限公司，碩士研究生，主要研究領域為：絕對電影，動態媒體，視覺音樂。