孔孟之鄉傳統木雕刻技藝保護與傳承路徑

宗軾 李建峰

摘 要：“郭氏木雕”于明朝永樂三年由山西洪桐縣隨郭氏遷至今山東省汶上縣。嘉靖年間，郭氏族人郭朝賓任工部尚書后，其弟郭朝宗作為“郭氏木雕”工藝傳人帶領族中木藝匠人，參與了皇家宮殿及各地建筑的建設與維修。許多木雕作為郭朝賓的禮品，被獻給皇帝及高官貴臣。在2017年，汶上“郭氏木雕”以精湛的、獨特的雕刻藝術，豐富深厚的文化內涵與寓意，成功被評為山東省非物質文化遺產代表性項目。和其他非物質文化遺產項目一樣，汶上“郭氏木雕”面臨傳承與發揚的問題。在實踐中，汶上“郭氏木雕”與校園教育結合，可以讓傳統工藝在學生中發揚光大。

關鍵詞：“郭氏木雕”;工藝;校園傳承

注：本文系2018年度山東省教育教學研究重點課題“地方非物質文化遺產走進中小學美術課堂的構建與研究”（2018JXZ1047）的研究成果之一。

一、汶上“郭氏木雕”的概述

（一）“郭氏木雕”的歷史

汶上“郭氏木雕”起源于明朝永樂年間，據有關史料記載，“郭氏木雕”工藝于明朝永樂三年由山西洪桐縣隨郭氏遷至今山東省汶上縣，至此在魯西南地區傳承發展并成為郭氏家族養家糊口的一項主業。明朝嘉靖年間，郭氏族人郭朝賓任工部尚書后，其弟郭朝宗作為“郭氏木雕”工藝傳人帶領族中木藝匠人參與了皇家宮殿及各地建筑的建設與維修。許多木雕作為郭朝賓的禮品被獻給皇帝及高官貴臣，因此現存宮庭內的木雕工藝品極有可能與郭氏有著不解之緣。由此可見，“郭氏木雕”工藝在明朝時期為發展高峰期。隨著歲月的變遷，“郭氏木雕”傳人繼承祖業和家訓，其足跡遍及中原各地，流芳后世的作品及傳人眾多。

汶上“郭氏木雕”的第二十三代傳人郭宗磊發揚光大了這一祖傳技藝。郭宗磊受祖輩的藝術熏陶，自幼酷愛木雕藝術，1999年正式隨父學習木雕技藝，至今從藝二十余年。“郭氏木雕”作品均為純手工制作，其技藝獨特而精湛，主要有線雕、浮雕、圓雕、透雕、透空雙面雕等，線條流暢，做工精細，古樸典雅，玲瓏剔透，是工藝品中的上上品。作品雕刻前，先要用藥材把已選好的木材養好，藥養時間為一年以上，使木材失性，然后涼干上窯烘烤，待烤干成型后，才能開始繪圖雕刻。而且不同雕刻類型有不同的雕刻技法，比如說圓雕就是從前后、左右、上中下全方位進行雕刻，這種雕法要首先按比例進行“打坯”，只有打好了坯，才能雕刻出傳神優秀的作品。因此，開雕之前，各角度方位怎么雕都要在心里想好。另外在材料的選擇上，一般雕刻屏風等家裝，要使用松木或者椴木等白木，白木比紅木軟，更不易雕刻。一般來說，黃花梨等紅木整塊的很少，價格也貴，更適合雕刻精細的工藝品。

（二）“郭氏木雕”的文化價值和藝術價值

“郭氏木雕”講究刀具，刻刀都是自己做或定制，自己的刻刀就像朋友，你想怎么刻，它都懂你。每個人都有自己的一套，不能混用。雕刻不同的東西需要不同的工具，僅僅在打坯階段就有近四十種不同的打坯刀，整個木雕過程則需要上百把刀具。三角刀是用來雕刻人物的頭發絲、動物的毛發;斜刀的刀刃大約有45度，主要是將作品的角落和鏤空縫隙處剔除角光，如人物的眼角、發絲和細密的衣紋等;平刀的刀面平直，主要是使作品的表面平整，特別是作品中要求平滑順直的部分，平刀可以力道均勻地進行處理，將大一點的平刀用在雕刻作品上，顯得剛勁有力好似有生命般栩栩如生;圓刀是有著圓弧形的刀刃的刀具，因此多用于凹弧形的雕刻，雕刻出來的線條柔和流動，充滿動感。其他木雕輔助工具主要有木銼、斧頭敲錘、鋸子等。

郭宗磊集南北方木雕工藝特長，先后去廣東、浙江、福建等地學習，并結合汶上佛教文化底蘊，創作了《佛塔》《九龍劍》《臥佛》《關公》《八仙圖》等作品，特別是佛像作品，以達摩、彌勒佛、觀音為主，賦予了作品精雕細琢的形式美和古拙渾樸的寫實美，人物寫實而不失高雅，注重人物比例結構的合理性，善于用生動的姿態表現人物的優雅境界，以寄托人們的美好愿景。

（三）“郭氏木雕”作品現狀

由于社會的發展和經濟水平的提高，人們的審美觀念生存方式改變，傳統民間文化生態環境受到了現代工業化的沖擊，一方面數控機床和精雕機提高了木雕的產量，另一方面成千上萬張圖案模板庫也影響了“郭氏木雕”形態的地域性本色。面對這些，木雕匠師們幾十年的美學修養、雕刻手法與經驗漸漸失去優勢。年輕的匠師善于接受新鮮事物，能快速地掌握現代化技術完成木雕作品，但由于缺乏藝術的沉淀與審美能力的訓練，作品缺乏生機和活力。長此以往，必將影響“郭氏木雕”的品質和美學價值。“郭氏木雕”部分年輕的從業者的創作與設計能力、洞察消費市場需求能力有待提高。

二、汶上“郭氏木雕”保護與傳承研究

筆者作為學校教育實施者的一員，并與郭宗磊相識多年，自2011年起就開始了“郭氏木雕”進校園、進課堂的系列研究，構建中小學課堂與非遺傳承人校園傳承的研究，其中“孔孟之鄉傳統雕刻技藝保護與傳承路徑研究——以郭氏木雕為例”已經成為山東省教育教學重點課題“地方非物質文化遺產走進中小學美術課堂的構建與研究”重要研究內容，同時也被列為2019年度山東省教育教學改革項目“濟寧特色非遺美術元素的傳承美育體系研究”重點子課題，通過數年的探索與研究，開發了“濟寧傳統木雕刻技藝”“探索身邊的濟寧非遺”等課程，

（一）“互聯網+郭氏木雕”的傳承模式

通過收集和研究“郭氏木雕”雕刻作品，分門別類進行整理歸納，建立“郭氏木雕”資源庫，整理有關“郭氏木雕”的文字、錄像、圖片及數字化媒體資料，為“郭氏木雕”保護和傳承起到重要的支撐作用。錄制雕刻視頻，采用線上與線下混合式教學、手機App推送展現等方式，實現了“郭氏木雕”的傳承和創新。這個環節不光是老師，許多學生也加入進來，真正實現了利用互聯網在校園傳承傳統雕刻技藝的新模式。

（二）搭建傳統文化進校園平臺，構建多層次傳統文化教育實踐體系

非物質文化遺產是我國歷史發展的見證，也是珍貴的不可再生的文化資源，學校作為“非遺”傳承重要場所，能夠充分調動學生積極性，打消畏難情緒，直擊現代學生的心靈。學生從感到好奇到覺得神奇，從“敬而遠之”到愛不釋手，實現雙重轉化，讓“非遺”不僅融入課堂教學，更融入育人活動，真正實現文化擔當。

一是“非遺”傳承人進校園傳承。郭宗磊先后幾次受邀走進校園，走進課堂，親自示范，展示講解這門“非遺”技藝的特點。

二是整理出“郭氏木雕”中具有本地特色的“非遺”美術元素教育資源，讓有興趣的教師去郭宗磊木雕工作室學習，回到學校開發美術課程資源。

三是開發校本課程“緣木問道——讓木頭會說話”，建立相應的課程標準和評價體系，并納入學校課程管理，課堂實踐由簡到難，不同年級有不同的學習任務，讓學生在課堂上去體會、去實踐、去傳承。

四是在課程實施過程中，沒有一味地局限于課堂，而是開辟課后實踐，讓學生走出校園去尋找與木雕技藝有關的作品，參觀木雕藝人工作室。在“傳”與“承”的問題上，讓學生既學技藝又開拓思維，并且引導學生與實際生活和新時代結合，創作了一些順應時代的積極向上的作品。

（三）研究存在的問題和改進思路

通過近十年的“郭氏木雕”進校園、進課堂活動，有力地促進了學校的特色品牌發展、學生人文素養的全面提高。由于木雕技藝受技術、場地、工具等因素影響，在校園中進一步深入開展有難度，如何深化將是我們繼續研究的方向，把“郭氏木雕”課程真正做大、做強，還有很多路要走。

總的來說，隨著時代的進步和現代化進程的加快，許多以“非遺”為依托的手工藝品越來越受到人們的歡迎。居住環境的提高和對美好生活的向往使得對木雕這門藝術感興趣的人越來越多，一些木雕作品出現在很多家庭的廳堂、書房。并且在中華民族偉大復興的道路上，人們的視野與國家的政策轉移到傳統文化的保護與傳承上面來，非物質文化遺產與學校教育融合是傳承發揚傳統文化的有效途徑，以美育人，以文化人，共同打造社會主義文化強國。

參考文獻：

[1]張翠云.解析傳統木雕工藝制作流程：以一只木雕牛的雕刻過程為例[J].中國校外數育，2016（3）.

[2]盧燕玲.明代兩件加彩木灌坐像的保護處理：以館藏明代加彩木坐像的保護處理為例[J].文物保護與考古科學，2015（2）.

作者單位：

宗軾，濟寧學院附屬高級中學

李建峰，汶上縣次丘鎮中學