余宗巍


摘 要:話劇《錢學森》的劇本這些年來也不是一成不變的,主創團隊也在不斷地進行修改與打磨。文章主要講述了筆者擔任上海交通大學原創話劇《錢學森》舞臺設計的緣由及其對重新打造《錢學森》話劇舞臺設計的總結。
關鍵詞:話劇;《錢學森》;舞臺設計
上海交通大學(以下簡稱“上海交大”)原創話劇《錢學森》首演于2012年9月,并于當年獲得第三屆中國校園戲劇節普通組最高獎——“優秀劇目獎”。之后,該劇在北京、武漢、西安、重慶、南京、呼和浩特及上海等地進行了多輪巡演,均收獲了不錯的反響。筆者受導演錢正教授的邀請,有幸擔任該劇的舞臺設計。隨著時間的推移與自身的成長,筆者發現自己設計中的有待提高之處,平日在和錢正導演的討論中,也流露出重新設計一稿的意愿。2016年,該劇的演出主場上海交大菁菁堂進行了大規模整修,劇場的改造也為舞臺設計提供了升級換代的可能。機緣巧合,在首演結束的七年之后,在錢正導演與上海交大校方的大力支持下,筆者得以大展拳腳重新打造了《錢學森》的舞臺設計,在此對本次創作進行一次總結。
話劇《錢學森》的劇本這些年來也不是一成不變的,主創團隊也在不斷地進行修改與打磨。全劇由“序幕”“國難當頭”“畢業歌”“馮·卡門家的圣誕夜”“沖破黎明前的黑暗”“重逢”“難忘那一夜”“轟動世界”“尾聲”九部分組成,生動展現了“兩彈一星”元勛、上海交大1934屆校友錢學森的傳奇人生與愛國情懷。時長兩個小時的劇目講述了錢學森從小立志造出真正的飛機,大學時目睹中國軍隊因為沒有飛機和國民政府的無能而被日軍欺侮,萌生“航天救國”的想法。到美國后,天賦異稟的錢學森進入了一個廣闊的科學天地,并成長為一個世界知名的科學家。中華人民共和國成立后,錢學森和妻子期盼早日回國報效祖國卻受到美國政府的無端迫害,在此期間,他拒絕了導師的懇切挽留與美國優越的科研環境,機智應對來自美國軍方的威逼利誘。最終,在國家領導人的關心和各方斡旋下,錢學森一家沖破重重阻撓回到祖國。歸國后,在極其艱苦的條件下,他帶領團隊攻堅克難,為中華人民共和國的火箭、導彈和航天事業做出了卓越的貢獻。劇中也穿插描述了錢學森與夫人蔣英攜手一生的愛情故事,展現了人民科學家生活中浪漫的一面。
2012年版《錢學森》的舞臺設計(圖1、圖2)在平面效果上以兩個活動平臺和三層高度遞增的固定平臺為主,活動平臺的位置和大道具會根據場次的變化而變換。因為改造前菁菁堂的吊桿設備比較簡陋,它的副臺空間也不大,所以舞臺設計主要在平面空間上做文章。在立面效果上,舞臺的背景有一個8m×4.5m的LED屏幕,它起到了天幕的作用,LED屏幕上的靜態圖片與動態視頻會根據劇情的需要而變化。另有兩個景片,分別用在民國時期上海交大、美國碼頭大廳的場景,配合LED屏幕上的圖片,豐富了舞臺效果。因為有較大體量的平臺和LED屏幕,劇組每次巡演時的成本不低,如何簡化舞臺的搭建流程、降低巡演的開銷,也成了2019年新版《錢學森》舞臺設計(圖3、圖4、圖5)急需解決的問題。同時,因為上海交大劇社的學生并非專業演員,所以導演要求演員的調度不做調整,這對舞臺設計等于又出了一個難題——如何在舊瓶中裝新酒。為此,筆者想到了舍棄使用新媒體,更多地借用傳統布景手法以達到返璞歸真的效果,在舞臺立面效果上多做文章,力求做到與2012年版完全不一樣的觀演體驗,還可以在不犧牲視覺效果的前提下降低巡演成本。俗話說“好的開始是成功的一半”,對舞臺設計師來說,扎實的前期工作會讓設計師在后續的創作中更有的放矢。在今天看來,2012年版《錢學森》的舞臺設計較好地用中性的平臺結構解決了功能性的問題,但在2019年版中,筆者想挖得更深一點,走得更遠一點。
在對全劇的場景進行分析后,將劇中所有的主要場景根據時間順序劃分為三大類,即錢學森“青年時期的中國”、“在美期間”、“歸國后”。之后筆者順勢想到了可以將視覺形象放在三棱柱這個載體中。三棱柱景最早出現在距今久遠的古希臘時期,柱體的三個面上有不同的裝飾,根據需要轉動三棱柱即可實現畫面的變化,以此表現不同的場景。在筆者的設想中,三棱柱上的畫面要處理成淺褐色花崗巖質感的浮雕,表面肌理層次豐富,產生褪去浮華、帶有滄桑的感覺,力求在觀眾面前展現出一幅史詩般的畫卷,整體充滿震撼、向上的正能量。浮雕的結構、中性的色彩也會更有利于后期燈光設計師的塑造。筆者決定采用12個較大體量的三棱柱(每個邊長215厘米,高度500厘米),其中3個并排居中擺在舞臺的最后起天幕作用,左右兩邊各擺3個起側幕作用。 第一個場景“青年時期的中國”以民國時期上海交大校園風光為主,選取早年校內有代表性的或和錢學森有過交集的建筑。第二個場景“在美期間”以20世紀三四十年代的麻省理工、加州理工和美國城市景觀為主,畫面上建筑的位置相比前一場上海交大的建筑整體下移,上方留出的空間刻畫密布的烏云,以此暗示錢學森在美國受到的壓迫及大環境的不可確定性。第三個場景“歸國后”描繪了戈壁沙漠中的發射基地,力求寫意地反映出那個風云際會、波瀾壯闊的年代。為了配合演員的調度走位,保留了老版本中的兩個活動平臺,但是縮小了尺寸,使它們能從三棱柱間移出。三棱柱景優點良多,在工人裝臺安裝時工序不復雜,在演出時遷換也十分輕巧,雖然單個體量較大,但是學生也可以輕松操作,演出結束拆解后體積較小,運輸與存放相比原有方案都更為便捷。因為均為落地的景,不與劇場的吊桿發生關系,會大大降低對巡演演出空間的硬件要求,也可以根據場地尺寸的變化,適當減少三棱柱的數量,巡演成本的下降也會更有利于本劇進行推廣。在大家的齊心努力下,最終本次舞臺設計呈現出來后也得到了各方的認可。
新時代主旋律演出的舞臺設計,以這次《錢學森》的創作為例,筆者認為外在要做到符合現代年輕觀眾的審美標準,它可以是經典的,也可以是新潮的,但不能徒有其表空有樣式感。它的內在也要做到能打動人心,能緊密貼合情節的發展與劇目的氣質,要經得起推敲,只有這樣才能做到有持久的生命力。這對舞臺設計師也提出了更高的要求,設計師需要日積月累加強提高自己的素養,不能僅僅滿足于追求表面的標新立異,要多做功課深入挖掘劇情與人物,對劇目有自己獨立的見解,增加作品的“厚度”,做到內外皆“美”。一個時代需要大師,一個民族需要大師,錢學森的故事鐫刻在了豐碑之上,我們愿意將大師的故事永遠傳頌下去。
作者單位:
上海戲劇學院