梅花意象在元代文人畫中的互文研究

常凱暄

摘 要：題畫詩形成于唐，興起于宋，繁榮于元，是中國畫和古典詩歌的產物，是中國傳統文化的精華。許多學者就題畫詩中詩與畫的關系從各自的角度進行過闡釋，也取得了很多成果。研究題畫詩的論著已經很多，研究元代題畫詩的更是相對集中，文章從文人畫中的梅花意象出發，著眼于文人畫和題畫詩，分析在宋代詩人蘇軾提出的“詩中有畫，畫中有詩”的美學原則影響下，元代文人畫題畫詩中梅花意象所體現的互文關系。

關鍵詞：元代;題畫詩;梅花;文人畫

在元代眾多的題畫詩中，文人畫始終占據著首要的地位。對于題畫詩中詩與畫的關系，許多前輩學者從各自的角度進行過闡釋，也取得了很多成果。研究題畫詩的論著已經很多，研究元代題畫詩的更是相對集中。本文從文人畫中的梅花這一意象出發，著眼于歷史，分析在宋代詩人蘇軾提出的“詩中有畫，畫中有詩”的美學原則影響下，元代文人畫題畫詩中梅花意象所體現的互文關系。

在書畫發展的歷史洪流中，詩文和繪畫的關系在發展中不斷密切。題畫詩不僅還原了畫作中詩人的所見所聞，而且體現了元代文人的感情和情操，如把梅花作為詩的題材和對象，體現了元代文人品格高潔、傲骨錚錚。在仕途遇到挫折和困難的時候，文人大多會選擇把時間、情感、思想都寄托在詩作和繪畫中，他們所作的詩畫都蘊含著真情實感，自然灑脫，不受羈絆，尤其是文人畫，以獨特的魅力綻放在中國繪畫歷史上。本文旨在通過對王冕、趙孟頫、貢性之、袁桷等元代文人關于梅花意象的題畫詩進行賞析，探究其互文關系。

一、元代文人畫中的梅花

中國古代繪畫發展到了元代，風格發生了一大轉變，一改宋代精工細描的主流繪畫特征，開始向著表現和寫意的方向轉變，文人畫遂逐漸興盛。文人畫就是士大夫繪畫，它主要是由地位較高或者地位相對獨立的文人畫家創作的。文人畫與宮廷畫、民間畫的繪畫風格是有很大的區別的，文人畫在重視道德修養、文化修養和藝術修養的同時，強調畫家要充分地發揮自己的個性。加上因為時代的原因，當時元代社會動蕩不安，造就了一批寄情山水的文人畫家。大多數的文人士大夫都有隱居傾向，因此在大部分的繪畫創作中，梅花常被用作隱逸的載體、象征和表現對象。元代文人士大夫用不怕寒冷、與冰雪搏斗的梅花，比喻自己堅毅的品格、高雅俊逸的情操，導致這一時期表現梅花的繪畫作品數量眾多，占據著首要地位。梅花作為“花中四君子”之一，是備受文人青睞的創作主題。這種文人畫集中反映了元代文人的生活態度和精神追求。

二、題畫詩中的梅花

為什么題畫詩會在元代大放異彩？據統計，有三百年歷史的宋代，繪畫詩只有1085首，而有九十年歷史的元代，繪畫詩有3798首。題畫詩的詩畫結合，詩文和畫作之間對應緊密妥當，詩文在時間和空間上對畫面進行了補充，畫作豐富了觀賞者的視覺效果。

王冕，元末明初人，他在詩、書、畫方面造詣很高，特別擅長畫梅花，因而被稱為“畫梅圣手”。他畫的梅花簡單而自由?！睹坊ó嬀怼分?，梅花橫枝簡正，構圖清新悅目。用墨的色調適合花朵盛開，漸漸開放，花蕾顯得清純潤澤灑脫，充滿活力，雖然沒有顏色，但生動地刻畫出梅花的姿態。他畫的梅花如鐵成線圈，雖然沒能將顏色與綻放的姿態表現得淋漓盡致，但是別有一番風味。他畫的梅花花枝濃密，在枝條的描寫上，注重質感的表現，用筆流暢、輕松、優雅。當繪制一條新的樹枝時，一支筆可以拖很長，引枝斷而復連，停而不滯，一氣呵成，梢頭露出筆的尖鋒，顯得靈氣飛揚，充滿活力。當繪畫老干時，以頓挫筆鋒，盡顯出枝干的蒼勁有力的氣魄。[1]王冕畫梅從繼承到創新，在用筆方面有兩種表現：一是用水墨暈染出花的輪廓，突出花的形態;二是以淡墨勾花瓣，即圈花法。由于有著深厚的書法底蘊，王冕筆下的老梅從主干到枝梢，筆筆靈動鮮活，不拘一格，頓挫間飛白妙生，前后出枝無一固定法則，點綴疏密相間的梅花使畫面虛實相生，一派傲骨寒梅景象。墨分五色，王冕畫的梅花說是墨梅，卻不單調，以淡淡墨痕繪畫的梅花濃淡干濕各不相同，或淡墨渲染襯托白梅光彩，或濃墨渴筆頓挫間既寫梅骨更反襯梅花的靜雅。據記載，王冕善用胭脂作梅花骨體，展現出的梅花古情秀逸，生氣動人，無論從以書法用筆入畫，還是以墨色渲染襯托梅花，均給后人留下無盡的創作啟發。其描繪梅花的題畫詩云：“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”全詩語言質樸無華，恰如墨梅的特點，抒寫自己筆下梅花輕外貌重氣節的高尚情操，表現了詩人不肯向元代統治者屈服的錚錚傲骨，這正是詩人高潔之志的體現。

《墨梅圖》橫卷現藏于北京故宮博物院。一解為梅花生于硯池之上，故被洗硯池水倒映得略現墨色;另一解則是說經洗硯池水長期流注、滋養下的梅花，亦浸染了筆墨的顏色。兩種理解都為這幅墨梅畫卷增添了不少意趣，作品也正是在這樣的“不確定”里給了觀賞者反復品味和琢磨的空間。從內容上來看，詩文和畫作之間對應緊密妥當，詩文在時間和空間上對畫面進行了補充，畫作豐富了觀賞者的視覺效果。從形式上來看，題畫詩中詩文和畫作的位置關系相得益彰，達到了渾然一體的藝術效果。

元代著名詩人貢性之，字友初，貢奎孫，師泰侄，擅長畫梅、竹，并好作題畫詩。梅花作為元代一種經典的詩歌意象，往往被文人賦予高傲冰潔的品性。元代詩人貢性之的這類題畫詩，不僅刻畫了題畫的內容，勾勒出梅花清逸傲然的性格，也反映出梅花自身高傲不屈的精神，將文人敬仰的崇高清凈的人生境界淋漓盡致地展現出來。如《畫梅》：“何事梅花偏耐冷，一枝先向雪中芳。”詩人把梅花比作自己，寫梅花在凌寒中綻放，寓意著自己傲岸凌霜的性格，達到了元人的袁桷“詩中傳畫意，畫里見詩馀”的藝術效果。松、竹、梅同為“歲寒三友”，自古以來就是高尚氣節、堅貞節操的象征。在題畫詩繁榮的元代，袁桷的題畫詩也是占有一席之地的。袁桷，字伯長。他題梅花的有《墨梅圖》：“鐵石冰霜百世身，疏明瘦直一生真。玄云借我凌寒便，直上鈞天試早春。”輕描淡寫，寥寥幾筆就把梅花的傲雪凌霜、鐵骨冰心、清高孤傲的堅貞品格寫得淋漓盡致。字里行間都體現了他的高潔堅韌的品性和不與世俗同流合污的錚錚鐵骨。還有一位不得不提的畫家是錢選，錢選，字舜舉，號玉潭。他不肯向元朝的統治者屈服，把滿腔熱血都投入到繪畫中去。他所畫的梅花多為折枝花，不僅有著文人畫的筆法和意境，設色精致，布局清秀雅致，還有著很強的個人風格。

三、梅花與元代文人的深層精神

梅花是中國十大名花，與蘭、竹、菊并稱為“花中四君子”，與松、竹被稱為“歲寒三友”。梅花獨自在冬季開放，敢于抵御寒冷，從古到今，都深得文人們的青睞。在中國傳統文化中，梅花以其堅強、謙遜的性格激勵人們努力工作。中國古代學者對梅花有著獨特的熱愛。梅花的天生麗質、冰肌玉骨、傲霜斗雪、嫵媚脫俗等個性，儼然是文人們理想人格的具象表現，文人們對于梅花的審美受到了主觀意趣和人格意志的滲透與作用，而王冕、貢性之、趙孟頫、袁桷等文人就是其中的代表。元代詩人在題詠畫作的時候，通常把自己的理想志趣融入其中，寓情于景，借景抒情，把自己的精神寄托在畫中。這種畫景的人格化，在元代最典型的莫過于梅、蘭、竹、菊等意象了，它們顯然已經成為元代文人人格的象征。在歷史的洪流中，詩文和繪畫的關系在發展中不斷密切。題畫詩不僅還原了畫作中詩人的所見所聞，而且體現了元代文人的感情和情操，將自己的情操和志趣寄托在梅花中，體現了元代文人品質高潔、傲骨錚錚。我們雖然沒有生活在這些畫家生活的時代，沒有辦法身臨其境地感受他們的經歷，但是我們可以從他們的繪畫作品中深切感受他們的心境和對生活的態度，這是歷史留下的寶貴財富。

四、結語

在歷史的洪流中，詩文和繪畫的互文關系在發展中不斷密切。題畫詩不僅還原了畫作中詩人的所見所聞，而且體現了元代文人的感情和情操，把梅花作為詩的題材和對象，體現了元代文人的風霜高潔、錚錚傲骨。題畫詩從內容上來看，詩文和畫作之間對應緊密妥當，詩文在時間和空間上對畫面進行了補充，畫作豐富了觀賞者的視覺效果。從形式上來看，題畫詩中詩文和畫作的位置關系相得益彰，達到了渾然一體的藝術效果?？傊霸姰嫳疽宦伞钡乃囆g特點起著深遠的影響。元代文人在詩中活出永生，在畫中得到救贖，他們將滿腹才情抒發在作品中，給我們留下的是深刻的思考。

參考文獻：

[1]冉勝軍.淡然清氣，傲然風骨：王冕《墨梅》賞析[J].科教文匯，2008（8）：224.

作者單位：

蘇州大學