論中國畫對陶瓷裝飾的影響

摘 要：從元代開始，我國的陶瓷逐漸向彩繪方向發展，明清是陶瓷彩繪的鼎盛時期。在此過程中，很多中國畫被運用在陶瓷上，并且逐漸成為陶瓷裝飾中的主導，中國畫對陶瓷裝飾的發展有十分重要的影響。

關鍵詞：中國畫;陶瓷裝飾;陶瓷彩繪

陶瓷在我國有著十分悠久的發展歷史，并隨著歷史發展進程的推進不斷演化。陶瓷的紋飾也有所變化，經歷了十分漫長的發展過程，春秋至唐宋時期，陶瓷裝飾多以植物和動物為主要題材，并且運用印花和刻花等手法進行裝飾。從元代開始，陶瓷在裝飾方面逐漸轉型，更注重意蘊的表達。中國畫與陶瓷裝飾的結合，使制陶工藝達到了全新高度。[1]

一、中國畫對陶瓷裝飾的影響

（一）影響了畫家和文人的參與

在傳統思想中，陶瓷裝飾主要由專業制瓷人員操作，或者由專業工匠制作。但是在進入元代之后，這種情況逐漸發生了改變。在這一階段，統治者比較看重技術工匠，這主要是治國和征戰的需要。多數技術工匠都為統治者服務。[2]因此在這一時期，很多文人為了活命冒充工匠，最終使一部分文人工匠成為瓷器的設計人員和生產人員，由于文人較為擅長繪畫，會將自身的繪畫技藝運用在瓷器裝飾當中，這是元代瓷器裝飾發生轉型與變化的重要原因。在明代，更多的文人和畫家參與到瓷器裝飾的描繪中，彩繪獲得了快速發展。如明清時期王室多喜歡繪畫，繪畫的內容與題材都在瓷器上有所體現。[3]如明朝的斗彩雞缸杯上的彩繪，是當時比較典型的繪畫風格。乾隆時期，御用畫師會在外地精選的白瓷上直接作畫，然后將瓷器烘制成成品，這種瓷器被稱為琺瑯彩瓷。就陶瓷裝飾來講，主要以竹石、花鳥、山水為主，并且在其中融入了書、詩、畫等，屬于藝術珍品。為了將繪畫內容更好地呈現在瓷器上，使彩繪體現出更高水平，為統治階級提供更好的服務，部分畫家或者既有技術又有藝術修養的工匠會被官府看重，進行瓷器繪制，有的會被直接任命為宮廷工藝師。大批文人和畫家參與瓷器繪制，將中國畫作為裝飾成為一種重要發展趨勢，促進了陶瓷裝飾的不斷發展。

（二）影響了文化思想和世俗理念

在明代，城市當中的商品經濟獲得了快速發展，人們的思想更為活躍，這一時期王陽明唯心主義思想和以四大禪僧狂禪為代表的思想逐漸崛起，這些思想也在潛移默化中對藝術思潮造成了影響。在繪畫領域，人們更加關注文化修養，文人畫得到了空前發展。在明代洪武時期，青花盤往往僅在盤子中心繪制一株花卉，或者將草、竹子作為點綴，這是這一時期文人畫家比較常見的一種構圖方法，也在一定程度上說明了中國畫被大量運用在瓷器上。明清時期，市民文化得到了較好發展，人們不僅注重物質生活，也開始關注個人審美，因此各種藝術方法被運用在生活裝點中。在這一時期，個人興趣得到了極大滿足，人們對各種事物都充滿興趣，生活和藝術之間的聯系更為緊密。陶瓷裝飾逐漸向市民階層方向發展。[4]在此影響下，出現了刀馬人、戲曲故事、山茶花、團菊、湖山翠石等眾多流派。同時體現市民階層的牡丹芙蓉表富貴、石榴蓮花表求子的繪畫作品逐漸在瓷器上呈現。由此可見，明清時期市民需求、文人審美以及對藝術生活化的追求，已經不知不覺滲透在陶瓷裝飾中，加強了瓷器與文人畫之間的聯系。文人畫在長期發展中已經成為陶瓷裝飾的重要內容。

（三）影響了文人畫畫法和發展

就瓷器裝飾來講，比較重視彩繪的呈現。中國畫是瓷器重要的裝飾形式，不僅受到文化思想、材料工藝、畫家參與的影響，題材、風格以及技法更為關鍵。在明清時期，中西方加強了思想文化方面的交流，這也在一定程度上促進了繪畫形式的創新，同時題材內容方面也獲得了較大程度的發展，繪畫內容呈現由古代向近代轉型的趨勢[5]。這一時期正處于文人畫的鼎盛時期，畫家比較注重畫作中體現出的風格、獨創性，因此畫作流派較多，其影響力比任何時代都要大。無論是山水、人物，還是花鳥魚蟲，都獲得了較大程度的發展，出現了較多個性鮮明的畫家，畫壇中出現多樣化格局。就明清時期文人畫的主要成就來講，主要體現在興起的畫派比較多，畫法和筆墨使用技巧都比較精湛，并且題材豐富、筆法創新。在創作畫作時，文人畫家倡導任意揮灑和遣興筆墨，追求畫中的情趣，如松江的韻致清婉，吳門的意趣濃厚。這些不同風格的作品被大量運用于瓷器裝飾，促進了瓷器裝飾與中國畫之間的完美結合。這一階段淺絳彩瓷出現，瓷器裝飾又發展到了一個全新的高度。

（四）影響了燒制工藝和釉料的發展

明清時期，彩繪之所以能夠取代傳統的印花工藝、刻花工藝，主要是受燒制技術和釉色的影響。從元代開始，出現了釉里紅和青花，瓷器中逐漸出現釉彩繪。明清時期，釉料獲得了進一步發展，先后有五彩、三彩，以及多樣化的單色釉出現，釉色的品種逐漸增多。明朝永樂時期甜白出現，萬歷時期象牙白出現，至清代，灑藍、胭脂紅、孔雀藍、茶葉禾等多種色釉出現。[6]清代的青花瓷產于浙江。青花在著色上有深淺色變，形成了濃淡相宜的筆韻，色釉的多樣化更有利于畫作中意義的表達，這也為瓷器裝飾的發展創造了良好條件。同時在明朝，我國的制瓷工藝已經達到了全新的高度，瓷器的品種更加豐富，有五彩、斗彩、琺瑯彩等。就斗彩來講，其屬于釉下青花與釉上彩結合的重要手工工藝，青花和釉上彩爭相斗色，呈現出濃淡相宜的效果，能夠很好地表現出畫中的意境。五色彩產生于斗彩之后，釉上彩和釉下彩之間相映生輝。使用黑彩以及釉上籃彩等使釉上彩的種類變得更加豐富，使用瓷器裝飾便能達到和水墨畫相似的效果。同時粉彩的出現推動瓷器裝飾向繪畫方向發展。制作粉彩瓷器時，需在白瓷上面使用玻璃白，然后運用渲染法在瓷器上作畫，最后用低溫對其進行烘燒，這樣能夠使色彩更加豐富，并且可以自由運用繪畫方法，在瓷器中呈現各種不同的題材。制瓷工藝的提升和釉色的豐富使瓷器制造發生了革命，瓷器裝飾的形式與風格都發生了突破與轉變，制瓷工藝和繪畫藝術之間實現了完美結合。這為中國畫在瓷器上的呈現創造了有利的物質條件，中國畫作為一種瓷器裝飾逐漸走向成熟。

二、畫和陶瓷裝飾的關系

中國畫主要是在宣紙上進行創作，陶瓷裝飾中使用中國畫，體現了對中國畫整體表現手法的吸收。就陶瓷裝飾的整體表現形式來講，構圖、立意、藝術呈現形式、技藝手法等都會受到工藝材料的影響。在工藝材料不同的情況下，構圖、立意、藝術呈現形式、技藝手法也會體現出較大程度的不同。中國畫與陶瓷之間相互影響、相互滲透，陶瓷裝飾的精美性和中國畫的藝術性實現了有效結合，彼此相互輝映，這也在某種程度上決定了陶瓷裝飾具有明顯的獨特性，兩者相互啟發。在陶瓷中創作中國畫，多數情況會運用筆工重彩的方式，這與單純進行國畫創作存在明顯不同。中國畫與陶瓷各有特點。部分畫作在畫工了得的陶藝家手中，竟然比在宣紙上創作得更好，情趣性更明顯。這在一定程度上說明陶瓷裝飾充分繼承了中國畫的優秀技法，并且融合了多家所長。中國畫會隨著時代的發展逐漸改變和革新，因此，陶瓷裝飾需在工藝材料與裝飾技法上不斷創新，這樣才能使中國畫更好地運用在陶瓷裝飾中。

三、結語

總之，明清之后，中國的主要文化中心出現了南移，集中在江浙一帶，而文人繪畫產生的藝術影響逐漸凸顯，逐漸影響到和江南距離比較近的景德鎮。部分擅長繪畫的工匠和文人被景德鎮的民窯和官窯所重用，景德鎮也因此變成了繪制彩色瓷器的中心。這些都促進了陶瓷裝飾藝術的不斷發展，使彩瓷的制作水平得以提高，彩瓷藝術因此呈現出蓬勃發展之勢。

參考文獻：

[1]趙小龍.中國畫對陶瓷裝飾的影響[J].陶瓷研究，2018（6）：95-97.

[2]周洋.王步青花藝術對當代青花裝飾的影響[J].陶瓷研究，2018（6）：85-87.

[3]黎占娣.中國畫與陶瓷裝飾之間的相關性[J].神州，2018（5）：47.

[4]秦立民.淺析傳統陶瓷繪畫程式[J].景德鎮陶瓷，2018（1）：10-11.

[5]盧瑞芝.淺談傳統中國畫與陶瓷裝飾“國畫”技法的滲透[J].陶瓷科學與藝術，2016（4）：58-59.

[6]李倩.談中國畫與陶瓷繪畫藝術的共通性[J].陶瓷科學與藝術，2016（6）：10-11.

作者簡介：

楊銀巧，甘肅民族師范學院美術系副教授。研究方向：美術教育教學。