論拓展初中美術教學的德育功能的價值

陳韋陽

華中師范大學廈門海滄附屬中學

一、困惑之域——國內中學美術教育的現狀

在中國經濟高速發展和科技文化領域不斷創新的推動下，社會對人的要求越來越高，“廣博而深究”已經成為世界各國對人才的基本要求。在這樣的背景下，美術教育在基礎教育中的重要地位不斷地彰顯了出來，美育已經被越越多的教育專家、同仁重視了起來，國家在美術基礎教育領域的投資也呈現了不斷增加的局面。隨著素質教育的推進，美術受到了空前的重視。

然而，由于經濟和地域發展的差異，美術作為學科也是發展不平衡的，使得以審美為主題的美術教育發展十分不平衡，在初中階段沒有將美育提到一個戰略的層面，學生和家長甚至學校沒有將這一學科加以重視，學生基本的美術修養在三年的初中學習中也沒有足夠的提高，更談不上美術的德育作用。

二、求索之道——中學美術教育理論與方法

（一）當今普遍教育理論與美術學科特點的關系

以視覺為主導的美術教育在學生的學習體驗中十分重要，美術教育以自身形象表達功能和以美育人的作用在教育尤其是素質教育階段中展現出它獨特的魅力。不論自改革開放以來國家倡導的素質教育還是近些年教育圈追求的學生的“核心素養”都是指一個學生的綜合素養，它的目標是培育集自主學習、交流表達和創新應用于一體心智健全的人才，這樣的人不再像過去那樣簡單區分文理科，而是需要全面發展的人才。

由此觀之，要突出學生美術學習的人文性，突出人文學科的育人的主線，美術課才能發揮它的獨特功能，才能發現具有各方面才情的人才，從而促進學生其他科目的深入理解與進步。在教學過程中，通過審美教育會使學生心理上向好的方向進行改變，提高其對善惡的判斷能力，從而全面提高學生的思想道德品質。

（二）教育心理理論與審美教育理論的關系

作為美術教師要提高審美育人的能力就要從每一節課的課堂設計入手，把好玩、樂活調動學生積極性的課堂呈現給學生，抓住他們的注意力，這是以直觀視覺為重點的美術家教學的必然要求，正所謂“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，只有課程充分調動學生的興趣，學生對課程感興趣，教師要在平時教學過程中不斷創設情境，才能提高學生對美術的真正的興趣，從而關注生活中的美術現象，尊重世界多元美術文化，也只有這樣，學生的美術核心素養才能真正予以實現。

在日常的美術教學中，教師不僅要注重美術本體語言的傳授，更應注重美術課的審美德育作用，把美術課植根于他們熟悉的日常生活，在營造的生活的情景中將自己的情感態度和價值觀升華，教師應注意主旋律和主旋律在教學設計中的滲透，并使得學生的行為習慣受到好的感染，發揮學生的主動研究的能力，使他們用自己的雙手創造藝術品，態度上也進入渴求知識的境界，對學校和家長的教育也不斷地去理解，真正達到美術教育對道德品質促進的教學目的。

三、砥礪之行——美術教育課程開發與教學實踐

（一）記錄一瞬的精彩——攝影藝術課題培育了學生對美的認識

“中學生對審美能力培養的需要審美是人對生命的自由體驗”，美國人本主義心理學家馬斯洛的研究表明，“人有自我實現的需要，而審美活動的根本即人的自我實現”。當一個孩子上到中學時，心中對獨立認識與表達想法的欲望越來越強烈，他們將會用自己認為對的方式去處理與外部環境的關系。由于知識與實踐還不全面，在大部分時間里，中學生看問題是不全面和短淺的，對善惡與美丑的分辨能力并不強，甚至是有時候還會混淆，但中學生有著強烈的愿望去表達自己的審美觀與價值觀。作為中學美術教師，能夠讓學生主動地進行審美感知、判斷、評價和表達，這為學生審美健康的發展添加了濃墨重彩的一筆。

華師附中在2018—2019學年度第一學期開展了“攝影學校本課程”，該課程首先在初二年段試實行，出現的問題較多，如攝影設備不足、學生外出采風時間安排與上課時間沖突等，但課程還是在慢慢探索中發展起來。通過攝影教學，提高了我們的審美能力，透過鏡頭，我們用心去感悟這個大千世界的精彩、去感悟身邊萬事萬物的美好。相機就是時光機，穿越了時空，為我們記錄下平凡生活中最溫馨、最幸福、最美好、最珍貴、最漂亮、最甜蜜、最感動的點點滴滴，隨著那“咔嚓”一聲快門響，精彩的一瞬已成定格，時光流逝，照片永恒。教師通過講解學生拍的攝影作品，提高學生分辨美丑的能力，自覺追求人性中美好的一面。

（二）記錄安靜歷史與未來時光——影像文化課題對學生美的感化

無論是近代還是現代，社會都具有巨大的能量，美術課程作為初中唯一的以圖像為主體的課程，承擔著讓學生了解圖像中的歷史文化內涵，解讀圖像中事物所傳達的信息， 視覺信息時代的快速發展無疑對人們的生活帶來了諸多便利，應運而生的圖像文化喚起了人們對世界的重新認知，而美術核心素養提倡的五大素養中最重要的培養圖像識讀能力，不僅要求學生學會分析作品的表面含義，同時也要幫助學生解讀藝術家背后的情感表達，進而借助美術形式語言表達自己的思想情感。

基于此華師附中美術組開發的以“廈門城市色彩”為主題的創作與鑒賞單元課程，開展此單元課程整合的優勢在于：一是主題賦予單元學習一個完整的生活化的學習情境，便于學生完整地理解學習內容和建構知識技能；二是避免教學情境、內容、形式的頻繁變換，節省教學組織時間；三是充分激發教師參與課程資源的開發和利用的主動性。

（三）植根于民族文化——激活中國傳統藝術元素的美術課

民族傳統藝術是一個國家傳統的、勞動人民智慧創造的藝術，我國的民間藝術在傳承上從未斷層過，但近年來也出現瀕臨消失的危機，作為基礎教育中的美術課，如何對其進行教育傳承，則需要通過課程實施和教學，引導學生去探尋祖輩們的審美追求，去思考何為美，去研究民間美術作品究竟美在哪里？

在閩南地區，陶藝是地區自發的一種藝術形式，當然也與當地愛喝茶水有一定關系，陶瓷文化與茶文化，是并行的兩個文化系統。從教育的角度講，與其說學習陶藝是學習了一種美術創作手段，不如說用學陶藝制作了解勞動人民如何在自然中迸發靈感，在不斷地艱難探索中掌握了創造美的規律，如果你不理解這些，那你就談不上熱愛民間美術的代表——陶藝。所以我認為陶藝課是非常適合閩南地區的中小學的，我相信以后在華師附中也可以開展陶藝課程。

四、希望之光——美術教育教學與華師附中“美的教育”同行

華師附中藝術課程在這三年從無到有，從小到大，經歷了從一個學校辦展覽到學區五校聯合辦畫展、辦活動的不斷進步。讓美育滲透到每一節課中是教師終身的事業，將育人目標分解成具體的分學段、分階段的工作目標，并且將學生的成長與進步作為學校發展的最終目標。相信不久的將來，在美術同仁的攜手努力下，以德育為主的美術教學設計一定會落地生根，并將發揮其應有的功能作用，同時也將產生積極的社會影響。學生愛學，教師愛教，跟上時代發展的腳步，深入研究審美教育及其規律，充分發揮其“潛移默化”和“寓教于樂”的特點，將“審美教育”作為教育模式的重要部分，力求通過藝術教育、戶外教育形式等，用真實、豐富的體驗過程、生活情境，來熏陶、啟發、引導、建立孩子的社會價值觀，將美德教育一點一點地滋潤進他們在具體生活經驗中，在碰到的關于對和錯、美和丑、善和惡的辨別過程中，讓文明行為規范潛移默化地通過具體生活環節的逐步成為自覺，在與家庭、與伙伴、與自然、與社會的互動中，養成個人美德品質。