聲樂表演藝術中的形體語言探討

湖南信息學院藝術學院

隨著生活水平的提升，大眾對歌唱藝術的了解也越來越廣泛，觀看需要自然也日益增高，以此豐富自己的閱歷和滿足自身的精神需求。聲樂演繹，需要有專業的發聲技巧對其進行科學、針對性的培養、訓練，才能保證呈現在觀眾面前的是高質量演唱。音樂教師應該在聲樂教學中重視形體訓練與聲樂訓練相輔相成的配合。

一、聲樂演繹中形體語言的作用

（一）形體語言是聲樂的中心點

任何一名表演者都需要有強大的舞臺表現力和控場能力，表演人員一定要對舞臺上可能出現的突發事件進行補救。其中表演人員還需要通過自己的肢體語言和觀眾交流，讓觀眾能夠感受到表演的魅力和中心思想。在表演過程中所展示出來的風格、動作等一定要適度，不能夠有所夸張和拖泥帶水，任何的形體系列一定要符合聲樂作品的要求，很多細小的形體動作都有可能讓本次表演失敗，因為觀眾的目光肯定會集中在表演人員身上，并且臺下的觀眾都是個體，有不同的思維模式，自然會從不同角度觀看，所以為了表演順利進行，表演人員應將每個細節都處理得當，不能隨意應付。如果隨意應付不僅會使表演結果產生偏差，還會給觀眾留下不好的印象。

（二）形體語言增添了聲樂演繹的魅力

聲樂表演想要呈現好的舞臺效果，形體的配合就顯得十分重要，聲樂結合肢體語言表達在任何的演出中都必不可少，二者的結合同時也會使整個表演變得更加自然和精彩。隨著商業化的表演逐漸增加，大家對表演人員的要求也越來越高，不僅僅需要演員能夠給觀眾帶來不一樣的視覺感受和聽覺感受，更多的是能夠豐富觀眾的精神需求。然而這樣的表演就需要形體語言的完美展示，這樣才能促進聲樂表演展現出活力和激情，同時也能為舞臺增加更多的魅力，從而確保表演人員順利演出。

（三）形體語言能彰顯表演人員的形象

在進行聲樂演繹的時候，表演人員都會借助形體語言，向觀眾表達個人情感和作品中的人物形象，彰顯出人物性格和人物精神，比如，演的是一位年輕人，那么就需要充滿精神、活力，在肢體語言上需要干凈利落，不拖泥帶水；如果演的是老年人的形象，那么就需要表現出顫顫巍巍的感覺，這些都是需要通過形體語言來表達的，以此表現出符合該作品的不同風格。

二、形體語言在聲樂表演過程中的使用方式

（一）應用體態步法

在表演過程中，演唱的體態十分的重要，要把歌唱的情感、意境、故事性、人物性準確表達出來，就需要準確抓住作品特點，進行分析并設計合理的肢體語言，需要有符合作品的氣勢和姿態，比如，在整個表演過程中，站姿和坐姿都需要有精氣神，站著的時候需要抬頭挺胸，這樣在演唱發聲的時候才能夠將所有的氣息凝聚于肺部，在發聲時才能夠更加渾厚有力。從行走的姿態中可以進行合理的步調顯示，這樣才能和演唱情緒、氣息匹配。

（二）合理管理自己的面部表情

在演唱的過程中，不僅僅需要演唱者從神情、情感上符合作品的需求，還需要將所有的情感融入表情之中，比如：在演唱悲傷歌曲的時候，眼神應該是憂傷的、惆悵的，亦是悲痛、憎恨，又或是思念、感懷。符合作品的面部表情，會演唱的曲調更富有深情，同時也能夠將觀眾的情緒代入當時氛圍之中，從而和觀眾達成情感的共鳴。

（三）有效的配合手勢與正確的舞臺站位

無論怎樣的表演，都不能只是演唱，還需要將所有的動作代入演唱中。演唱歌曲時，配合合理的手勢與舞臺站位，更有利于表達作者的歌曲思想，提高音樂的感染力。手勢包括雙手的左右變化、上下變化，有時還可以雙手合并，以此表現出更加完美的形體視覺感受。舞臺走位與站位運用的更多的是地方民歌與歌劇，需要結合作品進行合理走動，讓作品的呈現更接近生活。比如，歌詞中描寫景象的可以將眼神與手勢向外延伸，描寫思念、悲痛的可以將手勢放在胸口等，同時配合符合情緒需要的走動讓作品更具感染力。在整個作品演唱中手勢與舞臺站位只是輔佐作用，因此不必過于夸張，符合意境即可。

三、結束語

聲樂表演的關鍵為形體藝術，恰當應用形體藝術有利于深刻詮釋音樂，因此，在日常訓練過程中需要做好演員基本功訓練，同時還需要掌握形體訓練的基本原則，這樣才能夠發揮出形體藝術在聲樂表演中的輔助作用。在聲樂表演過程中，需要確保形體藝術和作品風格一致，手勢特征也需要采取適度原則，實現體態步法、面部表情、手勢動作寫作配合，確保表演者能夠在聲樂表演中穩定發揮，充分調動觀眾情緒，激發舞臺活力，提升聲樂表演感染力。