當(dāng)代藝術(shù)為何肩負(fù)“治愈”心靈之責(zé)

意大利威尼斯美術(shù)學(xué)院

一種文化現(xiàn)象的產(chǎn)生往往是因其伴隨著必要的需求性。當(dāng)今，我們生活在一個(gè)信息高速發(fā)展的時(shí)代，快速高效進(jìn)步的同時(shí)也給我們帶來(lái)了越來(lái)越多的問(wèn)題，我們的生態(tài)環(huán)境逐漸失去平衡，全球性的危機(jī)不斷發(fā)生，傳統(tǒng)的體力勞動(dòng)逐漸被機(jī)器取代，越來(lái)越多的人從事腦力勞動(dòng)，我們的信仰不斷被挑戰(zhàn)與重塑，當(dāng)代社會(huì)中人們的生活時(shí)常伴隨著巨大的壓力與焦慮。心理與精神上的健康需要得到越來(lái)越多的關(guān)注與重視。我們是否可以將這些問(wèn)題稱為現(xiàn)代性“疾病”？與此同時(shí)“治愈”一詞的新概念正在逐步被人們討論與重視，治愈文化開(kāi)始慢慢出現(xiàn)。越來(lái)越多的人開(kāi)始更加關(guān)注自身的精神生活和心理活動(dòng)。

同時(shí)也因?yàn)榘殡S著心理學(xué)的發(fā)展與成熟，越來(lái)越多的針對(duì)精神與心理的新型治愈方式被人們研究與發(fā)現(xiàn)，比如，自然治愈、禪修治愈、舞蹈繪畫(huà)音樂(lè)等等，其中當(dāng)代藝術(shù)作品的治愈特性因其沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)的范圍與定義，目前在理論方面尚不如在其他領(lǐng)域清晰。

本文所指的“治愈”，是針對(duì)于人們內(nèi)在心靈、精神、情感、狀態(tài)上的“治愈”。對(duì)于人們精神與心靈上的慰藉，著重于在人類情感與藝術(shù)作品關(guān)系領(lǐng)域的探索，探尋藝術(shù)家與觀者情感上的共鳴，并非指?jìng)鹘y(tǒng)的、物理上的對(duì)于人身體外在的治愈，是通過(guò)在當(dāng)代藝術(shù)作品中呈現(xiàn)出“治愈”功能以及能給觀者帶來(lái)某種意義上的心靈上的慰藉的作品，從而思考與探索人們對(duì)治愈文化產(chǎn)生需求背后的根本原因。

藝術(shù)是人類情感交流上的共同語(yǔ)言。醫(yī)生治愈我們的肉身，而藝術(shù)治愈我們的心靈。藝術(shù)作品的欣賞能夠使人的情緒發(fā)生改變，尤其是人最基本的四種情緒：喜悅、悲傷、恐懼和憤怒。康定斯基說(shuō)：“藝術(shù)的內(nèi)在因素是情感，藝術(shù)是精神世界的外在表現(xiàn)方式。隨著時(shí)代的變遷，藝術(shù)的形式以及功能也都隨之發(fā)生了變化。”縱觀整個(gè)藝術(shù)史，當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展實(shí)現(xiàn)了比以往每一次藝術(shù)革命都大的轉(zhuǎn)折與突破。從杜尚開(kāi)始，也產(chǎn)生了任何人任何事都可成為藝術(shù)的錯(cuò)覺(jué)。當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)方式的多樣性與復(fù)雜性導(dǎo)致藝術(shù)品藝術(shù)家與觀者的關(guān)系與距離變得微妙。

藝術(shù)在人們的生活和文化中起著至關(guān)重要的作用，但沒(méi)人能確切規(guī)范解釋一系列原因。英國(guó)哲學(xué)家阿蘭德博通（Alain de Botton）把藝術(shù)比作工具，在廣義上為藝術(shù)的各種功能進(jìn)行分類。認(rèn)為藝術(shù)將能夠彌補(bǔ)我們?cè)谛睦砩系囊恍┤觞c(diǎn)，稱為心理脆弱。認(rèn)為藝術(shù)擁有共享的7種功能：記憶、希望、痛苦、重新平衡、自我知識(shí)、成長(zhǎng)、欣賞。

什么樣的當(dāng)代藝術(shù)品能給當(dāng)下社會(huì)人群帶去心靈慰藉？當(dāng)代藝術(shù)品中的治愈元素有哪些?

在筆者看來(lái)必不可缺少的元素是豐富明亮的色彩，營(yíng)造輕松的氛圍能暫時(shí)使觀者脫離現(xiàn)實(shí)的，可引發(fā)情感經(jīng)驗(yàn)的共鳴。

色彩是視覺(jué)藝術(shù)活動(dòng)欣賞當(dāng)中尤為重要的部分之一，是組成藝術(shù)作品表現(xiàn)的重要元素，每一種顏色都能代表一種情緒，代表一種能量。例如，冷暖色調(diào)，冷暖色指色彩心理上的冷熱感覺(jué)。紅、橙、黃、棕等色往往給人熱烈、興奮、熱情、溫和的感覺(jué)，所以將其稱為暖色。綠、藍(lán)、紫等色往往給人鎮(zhèn)靜、涼爽、開(kāi)闊，通透的感覺(jué)，所以將其稱為冷色。

其實(shí)色彩的本身是沒(méi)有靈魂的，色彩只是一種光的物理現(xiàn)象。但是人們卻可以感受到色彩情緒，這是因?yàn)槿藗冮L(zhǎng)期生活在一個(gè)色彩的世界中，積累了許多視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，比如，看到藍(lán)色會(huì)想到藍(lán)天與大海，即由于對(duì)色彩的經(jīng)驗(yàn)積累而變成對(duì)色彩的心理規(guī)范，從視覺(jué)、知覺(jué)、感情到記憶、思想、意志、象征等，久而久之就會(huì)在人的心理上引發(fā)相對(duì)應(yīng)的情緒。

色彩作為一個(gè)基本要素在藝術(shù)作品中有顯著的表現(xiàn)力，色彩在心理層次上的美感表現(xiàn)充實(shí)了藝術(shù)作品的需要，色彩在當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)手法里是一種強(qiáng)有力的情感的語(yǔ)言。

康定斯基在《藝術(shù)的精神》一書(shū)中寫(xiě)到：“色彩可觸動(dòng)靈魂。”在他看來(lái)，色彩有雙重作用，一是帶來(lái)純粹而愉悅的身體體驗(yàn)；二是觸動(dòng)靈魂的“內(nèi)在共鳴”（inner resonance）。而這種引發(fā)共振的“內(nèi)在需要”（inner necessity）是藝術(shù)的核心原則，也是形狀構(gòu)建、色彩和諧的基礎(chǔ)，他在《論藝術(shù)的精神》一書(shū)中將繪畫(huà)分為印象畫(huà)（Impression）、即興畫(huà)（Improvisation）與構(gòu)成畫(huà)（Composition），并將這三者統(tǒng)一稱為“交響式構(gòu)成”的畫(huà)作，后兩種正好是常用的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，也是其作品的常見(jiàn)名字。畫(huà)中線條與色彩讓人仿佛置身于一場(chǎng)熱鬧非凡的音樂(lè)會(huì)，形成了一種全新的圖像語(yǔ)言。

對(duì)于荷蘭知名藝術(shù)家佛羅倫薩·霍夫曼（Florentijn Hofman）而言藝術(shù)可喚醒童年的純真。

他的當(dāng)代藝術(shù)作品《橡皮鴨》也是他最知名與流行的藝術(shù)作品，巨型的黃色鴨子漂流在海上，引發(fā)人們的好奇與猜想，激發(fā)了居住在城市中居民的好奇心和熱情，在全世界都引起了巨大的關(guān)注與熱烈的討論。人們停下觀看，討論與猜想，然后開(kāi)始自由交談。他的作品常以巨型卡通動(dòng)物形象為主，帶領(lǐng)觀者仿若進(jìn)入神奇的童話世界，賦予觀者奇妙視覺(jué)體驗(yàn)的同時(shí)，也喚醒了人們內(nèi)心深處的童心。他希望人們通過(guò)觀看他的作品《橡皮鴨》懷念兒時(shí)的回憶，喚起人們內(nèi)心的單純?nèi)缓笾匦滤伎缄P(guān)于人與人之間的關(guān)系，佛羅倫薩·霍夫曼以此作品為媒介希望為人們提供忙碌生活下的喘息機(jī)會(huì)，使人們暫時(shí)脫離現(xiàn)實(shí)生活中的不安和煩惱。同時(shí)藝術(shù)家希望傳遞出個(gè)人的價(jià)值觀，希望焦慮、煩躁、缺乏幸福感的人群能夠以更加活潑開(kāi)朗的方式面對(duì)生活，從而提高自己的感性品質(zhì)并回歸積極正向的生活方式。比如，看待事物的觀點(diǎn)更加積極，對(duì)兒童更有愛(ài)心，對(duì)不同階級(jí)不同種族的人更加包容等。通過(guò)藝術(shù)欣賞找與寄托情感共鳴是一種快速的、低成本的、副作用最小的藝術(shù)療愈方式。這個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目也被他命名為“傳播快樂(lè)到全世界”，這個(gè)看似簡(jiǎn)單的信息對(duì)于觀看者和藝術(shù)家而言都是具有更加深層的思考意義。

藝術(shù)創(chuàng)作者與觀者之間的“治愈”關(guān)系，每一個(gè)觀者在欣賞藝術(shù)作品時(shí)，都是與藝術(shù)作品進(jìn)行思想情感交流的過(guò)程，觀者在欣賞時(shí)，被藝術(shù)作品的內(nèi)容所觸動(dòng)，引發(fā)經(jīng)驗(yàn)情感上的共鳴，進(jìn)而激發(fā)起一系列的思想、情感、回憶等心理活動(dòng)，觸動(dòng)了觀者心理上深切的感觸等。

藝術(shù)作品是時(shí)代精神的體現(xiàn)，反映當(dāng)下社會(huì)狀態(tài)。當(dāng)代藝術(shù)漸漸出現(xiàn)治愈文化也從一方面反映出藝術(shù)家內(nèi)心的渴望，藝術(shù)如同人類的精神花園，具有療愈功能，藝術(shù)是一條最終的精神歸路。

現(xiàn)代都市人群對(duì)“藝術(shù)治愈”這個(gè)詞匯不再陌生。作為一種副作用最小的輔助治療方式，“藝術(shù)治愈”更多地是以患者主動(dòng)來(lái)進(jìn)行的，從某種程度上極大地避免了其他治療方式可能帶來(lái)的痛苦，其趣味性獲得了更多人的認(rèn)可和推崇。因其本身具有表達(dá)、創(chuàng)作、交流的特性，藝術(shù)自產(chǎn)生時(shí)就具有療愈作用，通過(guò)藝術(shù)的特性輔助人們表達(dá)內(nèi)心的情感。通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)來(lái)緩解和發(fā)泄內(nèi)心的壓力、焦慮、恐懼等。

治愈不僅僅是存在于心靈與精神，更是治愈人們的觀點(diǎn)、行為。矯正我們扭曲的世界觀與價(jià)值觀，引導(dǎo)人們反思，正視危機(jī)，關(guān)注問(wèn)題。在筆者看來(lái)這也是作為當(dāng)代職業(yè)藝術(shù)家的一種社會(huì)責(zé)任之一。而研究符合時(shí)代需求且應(yīng)運(yùn)而生的藝術(shù)作品，也是作為一名藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作作品過(guò)程中能引領(lǐng)觀者進(jìn)入內(nèi)心世界的重要媒介與途徑。深入研究它的特點(diǎn)及呈現(xiàn)方式，不僅能使大眾群體更了解治愈性藝術(shù)，也有助于藝術(shù)創(chuàng)作者們能創(chuàng)作出更符合市場(chǎng)規(guī)律和社會(huì)需求的藝術(shù)作品。所以深入“治愈性”藝術(shù)的研究不僅有理論研究意義，還有更多的實(shí)踐意義。