低音提琴演奏技巧“揉弦”的生理、心理機制初探

郭惠萱

（山西大學(xué)音樂學(xué)院,山西太原 030006）

演奏音樂是通過人體運動產(chǎn)生的，然而器樂演奏中的運動十分精準(zhǔn)與微妙，同時而又復(fù)雜與頻繁，與體育運動有著很大差別。當(dāng)手部技巧遇到的障礙時，往往與身體其他部位的協(xié)調(diào)性有關(guān)。演奏的運動要想得體，光靠單一的重復(fù)練習(xí)是難以得以掌握的，需要不斷地自我更正。許多學(xué)生即使看了很多遍老師做的示范，但依然無法做到一模一樣的動作模仿或奏出相同的音響效果，這與每個人的身體機能差異有關(guān)，同時與個人無法正確地自我監(jiān)督與糾正有關(guān)，這就需要培養(yǎng)有意識的運動。“有意識的運動”除了對演奏技巧核心運動的了解和身體運動機能之外，還需要培養(yǎng)良好的音色和音響效果鑒別能力，養(yǎng)成對自身演奏音色和目標(biāo)期望音色（例如老師的示范）做比較、做鑒別的良好意識。這種意識將成為肌肉運動的驅(qū)動意識和內(nèi)在要求。掌握演奏運動（技術(shù)）難點在于要在自我監(jiān)督與糾正的意識下進(jìn)行學(xué)習(xí)和練習(xí)，逐漸將技巧轉(zhuǎn)化為無意識的或下意識的動作，從而將裝飾過的音樂能夠自然地表現(xiàn)出來。

一、什么是“揉弦”

“揉弦”（Vibrato，縮寫為Vibr.），是一種弦樂器演奏中常見的藝術(shù)表現(xiàn)手法。是通過手指乃至整個手臂有規(guī)律的上、下運動而產(chǎn)生的對提琴發(fā)聲的聲波形改變，達(dá)到頻繁顫動造成的動人心弦的音樂效果。[1]它是單個音的裝飾技巧，當(dāng)合理運用于樂句中時則起到豐富音樂情感與增強表現(xiàn)力的作用。

二、“揉弦”時力的消耗與運動

物體的運動狀態(tài)是由力改變的。任何一件樂器都不能脫離物理中“力”的作用而發(fā)聲，無論是手按鍵的重力或是氣流對管樂器的壓力。[2]演奏弦樂器時，發(fā)聲主要與弓、弦之間的作用力，以及左手按弦的重力有關(guān)，演奏樂曲時豐富的音樂表現(xiàn)力都源自“力”的改變，也就是運動狀態(tài)的改變，因此演奏員作為演奏的主體在演奏時會消耗巨大的肌肉力量。

初學(xué)者往往在學(xué)習(xí)左手技巧時常將過多的力量用于手指按弦上，并且無法將力量有效的分布，于是手指、左手臂肌肉乃至肩部肌肉和各關(guān)節(jié)都產(chǎn)生了負(fù)擔(dān)，這就需要放松。這里的放松不是指頭腦的松懈，也不是指肌肉停止運動進(jìn)行片刻休息，放松是指要學(xué)會控制肌肉力量，有效的運用力量。

由于生理的原因，身形偏瘦的學(xué)生比身形強壯的學(xué)生往往在練習(xí)或演奏時顯得更吃力，這是因為偏瘦的學(xué)生可支配的自身肌肉力量較少，這部分的肌肉力量可以通過力量訓(xùn)練得到改善。所以對于演奏而言，可以利用的力量越大，動作便可以進(jìn)行的越靈活。

“揉弦”是一種相對比較短促快速而又頻繁的運動，既需要耐力又需要運用快速力量。尤其是低音提琴使用揉弦技巧時對左手按弦的力量要求十分苛刻（這與樂器本身的龐大形制有關(guān)），這時使用的快速力量和耐力依賴于演奏者本身所能支配的最大力量以及自身的敏捷性。雖然這種快速運動與演奏者自身身體條件有關(guān)，但是依然可以通過對肢體有效的鍛煉起作用。

三、與“揉弦”動作有關(guān)的身體協(xié)調(diào)性

練習(xí)“揉弦”之初，演奏者往往看上去肢體運動協(xié)調(diào)性較差，這是由于他們將注意力集中于進(jìn)行復(fù)雜動作的左手，于是大腦無法做到對身體其他動作細(xì)節(jié)進(jìn)行監(jiān)督，同樣肢體動作不協(xié)調(diào)反過來也阻礙著“揉弦”動作的順利完成。例如與“揉弦”動作有關(guān)的身體協(xié)調(diào)性問題中，最顯而易見的就是“持琴姿勢變形”的問題：一些初學(xué)者用側(cè)身回看的姿勢監(jiān)督左手揉弦動作，然而這無疑就會使演奏者原本的“持琴姿勢”改變，于是左手臂與手的運動不在同一平面，身體和左手臂力量的重心與手指位置相距較遠(yuǎn)，大臂與小臂間的夾角變小，這些都導(dǎo)致“揉弦”的手臂上下滾動范圍和運動力量受限，進(jìn)而限制了肌肉間的協(xié)調(diào)。這就是為什么初學(xué)揉弦技巧時，一部分學(xué)生“揉弦”吃力，身體看上去不協(xié)調(diào)。所以，在練習(xí)左手“揉弦”技巧遇到障礙時，也應(yīng)當(dāng)注意檢查身體其他各部位動作是否合理規(guī)范。當(dāng)然，不間斷的訓(xùn)練對于動作的協(xié)調(diào)能力起決定作用，當(dāng)“揉弦”動作越熟練，注意力便越是能夠顧及身體其他部分的協(xié)調(diào)。

四、低音提琴“揉弦”技巧的心理運動

在動作技巧實行之前，大腦事先要有動作意識，也就是動作要求。當(dāng)動作熟練并形成下意識的習(xí)慣后，動作過程就成了自動化狀態(tài)，大腦便可以將所需要的動作意識調(diào)動出來支配肌肉運動。“揉弦”所涉及的心理運動主要指從開始計劃揉弦動作的過程到感官對動作結(jié)果的反應(yīng)，在此過程中練習(xí)效率至關(guān)重要。

首先，聽覺理解可以幫助提高練習(xí)效率。這需要反復(fù)聆聽老師正確的示范，并將其記憶在腦海中，作為自己練習(xí)的音響目標(biāo)，從而在音響上與自己的練習(xí)進(jìn)行比較與糾正。這樣有意識的練習(xí)將會減小練習(xí)初期的阻力。

其次，在掌握“揉弦”的初級能力即“揉弦”基本動作后，通常會持續(xù)一段時間過后才能夠?qū)⑾乱浑A段的新要求與“揉弦”初期的動作聯(lián)系起來。例如，當(dāng)接連用揉弦演奏兩個音程關(guān)系較遠(yuǎn)的音時，即需要使用“揉弦”動作，同時又涉及“換把”動作，這時“揉弦”加“換把”就是前邊提到的“下一階段的新要求”。所以在把多個復(fù)雜動作聯(lián)系起來的過程中需要時間的積累，不要過分擔(dān)心暫時的進(jìn)步緩慢，堅持練習(xí)把動作變成下意識的習(xí)慣。同時，客觀檢查自己的練習(xí)（例如可以通過錄像比對），放慢練習(xí)進(jìn)度，不對練習(xí)預(yù)設(shè)過高要求，制定現(xiàn)實的練習(xí)目標(biāo)，適當(dāng)?shù)膭谝萁Y(jié)合，一段時間過后就會有大的提高。

再次，練習(xí)“揉弦”要正確認(rèn)知學(xué)習(xí)進(jìn)度的規(guī)律性，這有利于提高學(xué)習(xí)效率，避免練習(xí)過程中因?qū)M(jìn)步期望過高，從而導(dǎo)致失望、退步或停滯不前。因為對于器樂演奏學(xué)習(xí)者來說，練習(xí)與進(jìn)步并非成正比。但是我們可以通過學(xué)習(xí)和理解動作要領(lǐng)提高學(xué)習(xí)速度。

五、如何避免越練越糟

許多練習(xí)者在練習(xí)“揉弦”技巧初期很難完成練習(xí)，這是因為按弦產(chǎn)生的力量的損耗以及因動作不熟悉導(dǎo)致的緊張或肢體不協(xié)調(diào)會很容易引起肌肉疲勞，因此單一練習(xí)時間越長，反而會導(dǎo)致練習(xí)效果越差。

1.加強自身個體的力量訓(xùn)練增強身體肌肉的可支配力，提高力量與耐力的協(xié)調(diào)能力。除了一些手指操的練習(xí)外，可做一些肌肉訓(xùn)練的單一練習(xí)，并且盡量使復(fù)雜的動作過程簡單化，讓大腦的注意力只集中于一個方面。例如，首先放下弓子，用更容易操作的撥弦方法進(jìn)行練習(xí)。接著選擇指板上位置最舒服的一個音進(jìn)行單音的揉弦練習(xí)（低把位的音需要將左手及手臂抬至身體頭部的位置，這個位置顯然很吃力，建議選擇一弦第三把位D的位置，左手及手臂持平于胸前，手指在這個位置可以最大幅度做來回滾動的“揉弦”動作，同時也便于動作觀察）。然后，在這個音的位置使用不同的指法進(jìn)行“揉弦”練習(xí)，每次持續(xù)時間5到10秒，然后將手臂放下休息，讓血液重新流回指尖，重復(fù)進(jìn)行這樣的練習(xí)和休息。

2.切忌不可帶著疲勞引起的疼痛感堅持練習(xí)，否則這個動作給大腦的反饋記憶將是消極的，從而對練習(xí)產(chǎn)生排斥。需要注意的是單一的肌肉訓(xùn)練一定要因人而異，循序漸進(jìn)的制定訓(xùn)練計劃。

3.不同的指法“揉弦”時需要手指力量重心的轉(zhuǎn)移。低“把位”的音“揉弦”時，拇指位置也要相應(yīng)變化。

4.“揉弦”練習(xí)需要“量化”。也就是結(jié)合節(jié)拍器練習(xí)，清晰的度量規(guī)定時值下的揉弦。這樣的練習(xí)可避免所謂的“揉弦不徹底”“揉弦不平均”。例如在樂曲中通過揉弦對某兩個接連出現(xiàn)的四分音符進(jìn)行修飾，如果第一個音的揉弦不徹底，只持續(xù)了這個音的一半或四分之三，那么這兩個音在音響效果上，甚至音樂的表達(dá)上將會是斷開的，不連貫的。此外練習(xí)時還要變換不同速度練習(xí)，因為不同速度下的揉弦動作幅度不同，產(chǎn)生的音響效果不同，對力量的控制要求不同。

5.“揉弦”作為一種藝術(shù)表達(dá)技巧，應(yīng)當(dāng)在演奏時重視聽覺感受，也就是音響效果，而非只關(guān)注動作或運動。所以要培養(yǎng)對音響效果的目標(biāo)意識，以及有意識的認(rèn)知音響效果和動作間的關(guān)系，并且有意識的修正動作。

6.不做不必要的“揉弦”。好的揉弦應(yīng)是手臂、手和手指的有機結(jié)合，能根據(jù)音樂的需要和變化做出各種弧度和密度的調(diào)整，能夠?qū)⒀葑嗾叩那楦兄苯颖磉_(dá)出來。[3]初學(xué)者對于“揉弦”在音樂中應(yīng)該如何使用、何時使用往往把握不清，通常見到相對較長的音或相對不費力的音便大量使用“揉弦”，然而這樣產(chǎn)生的音樂效果并不符合音樂本身的邏輯。對于揉弦，不同時期，不同的樂種都有著不同的運用方法和審美方面的詮釋。[4]“揉弦”的運用只和音樂有關(guān)，那么首先就要了解所演奏的音樂內(nèi)容、結(jié)構(gòu)及背景，例如早期古典主義時期之前的音樂，由于樂器制造形制的原因（當(dāng)時的一些低音提琴指板上有像吉他一樣的“品”）和早期古典主義追求簡潔肅穆的精神氣質(zhì)，因此在這時期的樂曲中并不大量使用揉弦技巧。此外，“揉弦”可以改變音高、音色和音量，所以在一些樂句中，只需要用揉弦修飾主要音便可以起到強調(diào)效果，從而明晰樂句方向的作用。同理反之在句尾或樂段結(jié)尾處使用時，不應(yīng)加入過密的揉弦，讓原本應(yīng)結(jié)束的音樂變得緊張。所以揉弦的運用一定要符合音樂邏輯。

7.練習(xí)前的熱身可有效幫助身體進(jìn)入最佳練習(xí)狀態(tài)。熱身可以喚醒身體各部分機能，增加身體肌肉溫度使其松弛、靈活，避免肌肉損傷，從而適應(yīng)接下來的高強度訓(xùn)練。低音提琴演奏者熱身時可像體育鍛煉前做的準(zhǔn)備一樣，進(jìn)行手臂肌肉和胸部肌肉拉伸。此外，練習(xí)前可將雙手指關(guān)節(jié)相互摩擦生熱，并用一只手的食指與中指彎曲，并對另一只手的手指逐一順經(jīng)絡(luò)兩側(cè)重復(fù)刮3-5次，進(jìn)而使手指靈活。

本文概括性的分析和探索了低音提琴演奏技巧中的“揉弦”所涉及的生理與心理。旨在幫助練習(xí)者認(rèn)識自身狀態(tài)與演奏技巧間的關(guān)系，從而多角度的認(rèn)識演奏，指導(dǎo)演奏。