油畫創作中的色彩表現與情感表達

孔 光

（宿遷學院,江蘇宿遷 223800）

在油畫藝術中，色彩是具有喚起人的注意與情感的效果，最能體現畫面情感的元素。在油畫創作中能合理運用色彩手段表達情感非常重要[1]。本文將對油畫創作中的色彩表現與情感表達進行研究，以供參考。

一、油畫創作中色彩的表現手段

在油畫創作中，色彩是很強的表現手段：借助大面積在畫布當中鋪設顏色的方式，使畫面的氛圍得到凸顯；通過色彩對比以及協調的方式，讓油畫畫作的畫面變得動感十足；通過使用色調的方式，展現油畫畫作的意境。

（一）借助大面積在畫布當中鋪設顏色的方式，使畫面的氛圍得到凸顯

在油畫創作的過程當中，油畫藝術家會借助主色調的方式來對整幅油畫打下創作基調，通過大面積在畫布當中鋪設顏色的方式，可以讓油畫的基調得以形成[2]，舉例而言，油畫藝術家通過大面積在畫布當中鋪設藍色這一色彩，則將使得畫作的整個基調顯得十分沉穩，并且當觀者在賞析完成的畫作時，能夠體悟到安寧之感。由此可以說，通過鋪設顏色的方式，是奠定油畫畫作基調的有效方式。不過有必要加以指出的是，油畫藝術家應當避免陷入一個創作認識誤區，即，并非使用多種色彩進行畫作基調的鋪設便能夠使畫作可以承載更多的信息容量，如若不然，則將讓整幅油畫畫作顯得層次感欠缺，且易于讓人產生雜亂無章之感，并且使觀者無法從中領會以及體悟到油畫藝術家所要表達和抒發的情感[3]。

（二）通過色彩對比以及協調的方式，讓油畫畫作的畫面變得動感十足

借助使用色彩對比的方式，將讓油畫畫作的畫面顯得動感十足。油畫藝術家在進行油畫創作的過程當中，其乃是借此實現對個人藝術情感的表達，因此，在色彩運用方面，其無須刻意讓油畫畫作的色彩同現實生活當中的色彩相同[4]。在借助油畫畫作表達個人創作情感的過程當中，油畫藝術家應當采取色彩對比的方式加以表達，也就是說，其所運用的色彩應當同現實生活當中事物本身的色彩形成對比，由此讓油畫藝術家的心理得以展現出來[5]。通過對不同色彩的組合運用，將讓油畫畫作呈現出不穩定之感，這樣便讓油畫畫作的畫面仿佛在流動，便使得畫作的畫面呈現出動感。如若油畫藝術家使用同樣的色彩，則將讓油畫畫作的畫面顯得安靜和靜謐。因此，從油畫藝術賞析的角度來看，觀者可以從油畫藝術家所使用的色彩運用技巧層面判斷出藝術家所欲表達的特定情感。

（三）通過使用色調的方式，展現油畫畫作的意境

如若將油畫當中的色彩視為音樂的音符、將油畫當中的色調視為樂章，則二者均處于統一的色調當中。在油畫創作的過程當中，藝術家可以借助對色調的設計與運用，展現出色彩的變化情況，并且可以借助色調是變幻突出油畫的精髓。[6]可以說，一個優秀的油畫藝術家，其能夠認識和把握好色調的運用訣竅，進而讓觀者在對其所創作的油畫畫作進行賞析的過程當中受到情感的觸動，進而產生藝術共鳴。舉例而言，秋季意味著豐收，黃色是用來完美表達秋季的色調，綠色色調代表著蓬勃的生命與希望，藍色色調則代表著深邃。比如，反映抗震救災感人畫卷的巨幅油畫《熱血5月·2008》由二十多位當代著名畫家共同創作而成。油畫長20米，高2米，由26個畫面組成。每一個畫面表現了不同的情節。有的畫面中，畫家運用藍色、灰色、紫色等冷色調，營造了一種地震過后的悲慟意境，表現了地震災難中人們失去親人、面對斷壁殘垣的無力感，使人為之痛心。也有的畫面中，救援隊紅色制服與解放軍綠色軍服的出現，點亮了畫面，點燃了生的希望，用藝術手法展現了奮力賑災、眾志成城的悲壯意境，撼人心魄。不同色調的使用，營造了不同的意境，展現了不同的情感。

國外很多畫家也常常利用色調，來營造意境，表現情感。比如，莫奈通常習慣于借助暖色調來描繪陽光，凡·高善于運用黃色調抒發對生命的渴望之情。

二、油畫創作中色彩的情感表達

油畫創作中，色彩的情感表達有三種形式：油畫創作中的色彩對于個人情感表達的表現；油畫創作中的色彩對于藝術情感表達的表現；通過色彩搭建的橋梁，將讓觀者同藝術家實現隔空神交。

（一）油畫創作中的色彩對于個人情感表達的表現

單純的色彩是沒有靈魂的，單純的情感沒有恰當的載體也無法展現。然而當油畫創作運用色彩，就能夠非常恰當地表達情感[7]。在油畫創作過程中，畫家喜歡用一定的色彩來表達自己當時特定的心理狀態，傾訴自己的內心情感。因此，我們能夠通過油畫的色彩來觀照到畫家的情緒、情感。比如，科爾的《牛軛湖》（又名：《暴風雨后馬薩諸塞州北安普敦圣軛山風景》），在一幅畫面中呈現了兩種不同的風景。畫面的右側是一片美麗的鄉村景象，色彩明麗、色調輕快，河水清澈，云朵潔白，色調清新。而畫面的左側則是雷雨肆虐，色調陰暗，烏云密布。這幅作品中，色彩展示了作者內心矛盾與沖突的情感——其既傾心于自然，也欣賞人類開發自然，但是又擔心自然遭到破壞。

同一位畫家，在不同的時期，由于處境的不同、心境的不同，油畫作品也會有不同的情感，而這些，則可以通過色彩得到彰顯和表現。比如，凡·高的《向日葵》中，黃色的葵花如陽光般燦爛、溫暖，藍綠色的畫面背景與黃色的葵花色彩對比鮮明，單純而強烈，又使得向日葵更具生命力和張力。正如凡·高所認為的——向日葵象征著激情和生命的永存。因為當時的梵高處于藝術的成熟期，對事業和愛情充滿了憧憬，因此作品也充滿了無限生命力，充滿了原始的沖動與奔放、熱情的色彩。

而其在低谷期，凡·高精神狀態非常差，在此期間創作的《麥田群鴉》，采取橙黃色畫面布局，簡短的直線堆積在藍色的天空和黑色的群鴉中，烏云傾軋大地，風暴即將來臨。雖然畫面中依然有其特有的金黃色，但是金黃色的麥田已經被陰郁的烏云死死籠住，低飛的烏鴉充滿了壓迫感。金黃的麥田中三條綠色的岔路深入遠方，更是增添了不安的情緒。作品中流露出陰暗的情緒，表達了作者的低沉甚至絕望。這是凡·高生命中最后一幅作品，也是他留給人世間的遺書。可見，色彩能夠非常透徹地表現個人的情感，傳遞出畫家的精神狀態。

（二）油畫創作中的色彩對于藝術情感表達的表現

在油畫創作中，色彩不僅僅是表現畫家個人情感，也能夠表達藝術情感。藝術情感的產生，來源于畫家的生活感悟，以色彩為載體，在藝術沖擊中得到體現[8]。比如，夏凡納的作品《希望》中，描繪了一位一襲白裙的美麗少女，坐在荒野中，手持橄欖枝。遠處的荒野寸草不生，作品中的色彩為畫面營造了一種荒涼感，而近處的少女，一襲白裙非常奪目，是整個畫面中最具吸引力的色彩，其手中的綠色橄欖枝更是為廢墟帶來了重建的希望。這里蘊含著歷史與現代文明的啟示。他以優美的造型，表現了一種深刻的寓意，讓人從中領悟到某種啟迪。

油畫創作中，色彩對于藝術情感有著非常重要的表達。比如，馬蒂斯偏愛玫紅色、翠綠色以及鉆石藍色，自然他的作品就會呈現出這些類型的色彩。油畫創作中的色彩上的差異，也是創作者們藝術體現與藝術特征，這一特征的形成與人在生活中的價值體現的是分不開的，油畫中的色彩展現這藝術情感。

（三）通過色彩搭建的橋梁，將讓觀者同藝術家實現隔空神交

單獨作為色彩本身而言，其僅僅是油畫藝術家用以油畫藝術創作的工具之一，并沒有任何情感，不過通過油畫藝術家對于色彩的巧妙運用，則讓油畫畫作當中的色彩成為藝術家的表意工具。對于油畫畫作的賞析者而言，其可能較少有機會去同油畫藝術家進行藝術層面的交流與溝通，不過通過色彩搭建的橋梁，則可以讓觀者同油畫藝術家實現隔空神交，也就是說，當觀者在賞析和品鑒一幅精美的油畫畫作的過程當中，其能夠通過畫作的色彩運用以及色調來體悟到油畫藝術家所飽含的創作情感，進而在這一過程當中產生藝術情感共鳴。舉例而言，白色會讓人產生圣潔之感，而黑色則給人以莊嚴之感，通過對色彩的理解，將讓觀者領略到藝術家在進行油畫畫作創作過程當中的心路歷程。

三、結語

本文對油畫創作中色彩的表現手段和情感表達進行了探究。色彩在油畫創作和油畫欣賞中，具有非常關鍵的作用。通過色彩的運用，可以呈現作者的情感，而通過剖析色彩，能夠一定程度上便于觀者對油畫內涵和油畫的情感進行解讀。