水墨美學對攝影藝術的影響

（南京師范大學中北學院,江蘇丹陽 212300）

從以往攝影藝術作品內容來看，攝影師們十分注重如何讓鏡頭下呈現出一些具有技術層次的內容，導致攝影作品的用途變為視覺記錄的一種方法，雖然這種方法對于客觀記錄具有良好效果，但多用于紀實攝影、新聞攝影等領域。在水墨美學的影響下，攝影師們開始探索如何在作品中融入自身的情感思想與審美觀念，讓作品內容更具藝術感、意境感，也讓欣賞者能夠與作者產生情感共鳴，從而對攝影作品更加認同。

一、傳統文化對攝影藝術的影響

（一）西方文化的影響

我國攝影藝術經歷年發展已經頗有成就，中國的攝影藝術家們不僅汲取西方攝影的藝術精髓，還結合各地民族攝影藝術文化，進一步推動我國攝影藝術發展。數百年來，我國攝影藝術文化一直與西方攝影藝術進行比較，汲取過多西方的審美觀念并對現有藝術文化進行塑造，導致本國藝術文化受到破壞。隨著我國經濟迅速發展，藝術家們開始對藝術文化進行重新審視，深思國有傳統文化藝術，人們此時已經能夠在文化自覺與文化自信的狀態下吸取國外文化藝術，并采用創新性理念將個人對藝術的認知注入藝術作品中。我國的攝影藝術文化應從民族角度、個性角度出發，圍繞傳統藝術文化對當前攝影藝術文化進行創新與完善，從藝術作品中呈現我國人民的精神風貌與民族特性，充分體現出攝影藝術家身為中國人的民族精神，在傳統文化的審美視角下將水墨美學藝術結合攝影藝術，形成獨具特色的中國攝影藝術文化。攝影藝術在結合水墨美學的過程中，可彰顯民族化藝術特征，用攝影師獨特的審美視角概述藝術的語言與表現形式，以發揚和傳承中國傳統藝術文化。隨著世界藝術文化的迅速發展，多方文化元素開始不斷沖撞與融合，世界藝術文化發生了巨大變化。在此背景下，中國攝影藝術應吸取他國優秀文化，加強本土文化自信，用良好的創作態度體現民族精神，讓中國文化的藝術韻味與藝術特色能夠占領全球藝術文化的美學高地。一直以來，我國藝術文化都強調多元化發展，鼓勵藝術家們發揮自己的想象力與創造力，打破傳統藝術觀念束縛，呈現出百家爭鳴的藝術發展形態，支持多元化藝術共存發展，從中體現時代的發展變化與我國攝影藝術作品中的恢宏大氣。同時，堅持發展多元化攝影藝術還可以加強讀者的審美體驗，滿足他們對攝影藝術的需求，讓包羅萬象的攝影藝術作品帶給欣賞著不同的情感意蘊，欣賞著不僅需要在視覺上對作品集中注意力，還要深刻體會作品中的其他信息，從而需要攝影藝術家在作品信息方面有所取舍，讓攝影作品更具文化意義[1]。

（二）多元化的攝影藝術

人們在多元化的審美觀念下所創作出的藝術作品也是多樣化的，藝術家們通過攝影藝術作品來呈現自己的精神與態度，讓傳統單一形式的攝影藝術更加豐富多彩。攝影藝術包含著人們對世界的敬畏和崇拜，也是人們內心世界的體現。對于攝影藝術家來說，更加注重作品中的精神文化與情感意蘊，在作品中突出比物質形態更加深入的精神表現。也正是攝影藝術家們多元化的審美觀念，讓攝影藝術形成不同流派，人們對攝影作品的藝術需求也更加多元化。由此可見，攝影流派的不同是必然的，也是推動攝影藝術發展的關鍵，藝術家們將不同藝術理念綜合匯聚，在不同的領域內占據一角，在相互借鑒與學習的狀態下不斷提升著欣賞者的審美眼光。很多攝影藝術家們在水墨美學的影響下讓中國攝影藝術體現出濃厚的土壤情調與人文韻味，這與其他國家攝影作品有所不同，他既具備中國文化特色，也是傳統文化的結合。在攝影文化發展過程中，雖然受到國外的影響，但攝影藝術在走向國際化的道路中民族性的特點是關鍵因素，藝術家們將本民族文化元素結合先進攝影技巧，二者在相互碰撞與融合中形成獨具特色的中國攝影藝術文化，無論是任何時期，具備獨特藝術創作理念的攝影藝術家們都呈現出百花齊放的姿態，并通過創作民族風格的攝影作品帶領中國攝影藝術走得更遠，通過賞析這些藝術作品可以發現其中濃郁的民族文化特點，也讓中國攝影藝術作品更具當代性特征，在與社會共同進步中弘揚傳統文化藝術。

二、水墨美學對攝影藝術的影響

（一）水墨美學影響下的攝影藝術風格

攝影藝術家們所創作的攝影作品中皆透露出他們自身的情感意蘊、審美觀念、文化修養與風俗習慣，民族文化中所形成的意識形態是需要歷經多年所沉淀而成，而攝影藝術可映出人們所經歷的歷史發展狀態，這也是其他藝術種類難以達到的[2]。在攝影藝術中的不同流派中，深受水墨美學影響的便是攝影藝術中的畫意，畫意攝影源于1980年，西方的攝影藝術家們希望在攝影作品中展現自己的才華，注重攝影的線條感、色彩感等。因此，在講述攝影作品時仍然存在繪畫元素，人們在對攝影作品進行欣賞時多數都以繪畫角度來評價作品、解讀作品，且攝影藝術本身便與繪畫藝術是相互沖突、相互吸引的，二者在對彼此激勵的基礎上促使雙方實現持續發展。在美術史角度來看攝影藝術，以往帶有畫意的攝影作品已經被人們認為是藝術攝影的趣味性作品，雖然水墨美學的意義與攝影藝術存在差異，但人們仍然可以在水墨美學中養成攝影藝術風格。例如雷蘭德的攝影作品之一《兩種人生》便是從拉斐爾的作品《雅典學院》中獲取的靈感，通過對比二者作品可以看出一些有趣的內容。拉斐爾在作品中的氣氛十分濃郁，采取夸張手法和透視技巧作為作品的建筑背景，畫中的空間感帶給人們縱深交錯的強烈反差感。與之相比，雷蘭德的作品則是將內景進行壓縮，沒有過度鋪張作品空間感的問題，相機所拍下的人物透視關系也十分強烈。實際上，雷蘭德的作品與舞臺劇照較為相似，且人物位置布置內容沒有凸出遠近，卻帶給了人們一種空間性的感覺[3]。

（二）水墨美學影響下的攝影寫意形式

在我國攝影藝術發展過程中，劉半農在受到水墨美學藝術的影響下創作出諸多優秀的攝影藝術作品，這些作品相比其他攝影作品多了一份意境和創新意義。例如劉半農的攝影作品《半農攝影》便是攝影理論著作中的一部經典作品，主要講述攝影藝術的具體概念，認為攝影藝術也應與其他藝術一般作為一種門類。同時，劉半農在創作大量攝影作品后還從中分析攝影藝術如何通過正確規律進行創作。也正是藝術家們對水墨美學和攝影藝術的不斷探索，讓攝影藝術在結合水墨美學后促使我國攝影藝術文化走上一條創新的民族發展道路。通過觀看《半農攝影》還可以關注到其中攝影寫意問題，作者認為攝影不僅僅是一種行業，而是一種藝術的體現，需要注重寫意表現而不是周而復始的寫真，鼓勵人們在攝影中創造藝術、創造生活的整個過程。由此可見，攝影藝術家們在作品中可以呈現出自身的主觀意識，因為每個作者的生活經歷、文化水平、審美觀念和綜合素養都存在較大差異，從而對待攝影藝術的寫意認知也存在一定偏差，作者在水墨美學的影響下可以讓一副畫面融入藝術構思，作品中會呈現出濃厚的意境氛圍，讓作品更加靈活、生動[4]。例如，我們可以從一些祖國山河攝影作品中探索寫真與寫意的不同表現，作品如若通過寫真形式進行拍攝，那么拍攝內容也會相差無幾，但如若通過寫意方法來表現作品，那么這幅作品也會體現出作者對場景的情感和心情，從中體會不同作者的表現差異。又如在拍攝海面作品時，一些作品會帶給人們波濤洶涌的感覺，還有一些作品會帶給人們無邊無際的安靜感。在拍攝山村人家時，一些作品會體現出唯美、禪意的感覺，如同山水畫一般意味深遠，但有些作品卻展示出冷清、寂靜的感覺。作品之間的差異主要源于作者對拍攝場景的不同感受，一些作者之所以格外關注作品中的情感，多受水墨美學所影響，因而在創造拍攝畫面效果時不僅關注畫面的季節、畫面的時間，還關注到一些其他意境的內容。一般來說，我們在欣賞作品時不會過于關注事物內在的本質，而是卻可以受到畫面的沖擊，這種沖擊可以感染我們的思想，觸動我們的情緒，讓我們深刻體會作者所表達的情感。因此，我們在賞析建筑攝影作品時，應關注作品內容帶給我們的情感體會，從中探索攝影藝術家在這個作品中賦予了怎樣的靈魂，想要通過這個作品帶給我們什么。在攝影藝術中，寫真與寫意是兩種不同的形式，寫真主要以客觀角度來記錄場景，將場景以復制的方法帶給人們觀看，多以戰地攝影或新聞攝影廣泛應用，需要記錄真實的事物和場景，通過攝影作品讓人們看到攝影師眼睛里的畫面，沒有添加藝術創造內容。而寫意表現形式卻更加偏于攝影師的主觀角度，將事物原本的形態融入攝影師對其的創作思路，在相機的輔助下表現出別具一格的攝影特色。我們可以從一些山水攝影作品中發現，原本的山水形態是固定化的，作者將自身對山水的情感與意境添加藝術表現后便與真實的山水形態存在差異，且每一個寫意的作者所表現的山水內容皆有不同，也是攝影作品中不同風格的主要原因。

三、結語

綜上所述，在水墨美學的影響下，我國攝影藝術作品形式逐漸發生變化，一些攝影師將自身對作品的真實感受融入攝影內容中，讓攝影作品帶給人們更加深入的情感體驗，也讓欣賞者能夠借助作品與攝影師產生情感共鳴，從而賦予攝影藝術作品更加深厚的藝術意境。