眼神運用在中國古典舞蹈表演中的重要性

（山東青年政治學院,山東濟南 250003）

對舞蹈藝術而言，眼神的運用是否精準極其重要，特別是對中國古典舞表演者來說，在表演中，舞者要通過不同的眼神動態將人物的內心情感傳達給觀眾，才能贏得觀眾對表演者的認同和對角色的共鳴。眼睛是人表達自己真情實感的重要途徑之一，也是人與人之間進行交流的直接媒介和紐帶。在中國古典舞的表演中，對于舞者眼神運用的要求是比較嚴格的，舞者不僅要了解和掌握大量與舞蹈形象相關的知識，同時還需要在實踐中反復練習，才能夠更好地掌握眼神運用的正確方式。

一、中國古典舞中眼神的含義

“眼神”，即眼睛的神情動態。從人類交際的角度來看，眼神其實也是一種巧妙含蓄的情感表達方式。一個人眼神的變化，往往是其內心情感的真實流露[1]。對于中國古典舞身韻而言，眼睛不僅是展現舞者內心世界的窗口，更是舞者表現舞蹈內涵、傳達作品情感的重要媒介和最佳方式。眼神能夠將人物的內心情感和作品情節與場景融為一體，從而生動地展現出作品中的藝術形象。

在表演中國古典舞的過程中，舞者通過眼神的準確運用和表達，不僅可以讓原本簡單的肢體動作具備深邃內涵，同時還能賦予舞蹈動作靈性，以達到具備超強的藝術感染力。舞者在表演中國古典舞時，如果眼神不能跟隨舞蹈形象和情節準確變化，舞者就無法和觀眾進行情感層面的溝通，所表現的舞蹈形象也就無法感染觀眾。所以，在中國古典舞表演中，“眼神”的運用必不可少，它是舞蹈表演的重要部分之一。在表演中國古典舞的過程中，靈活地運用眼神既能增強舞者的表現能力，與此同時，還能營造出一片任觀眾放飛想象力的廣闊空間。

二、中國古典舞表演中眼神運用的重要性

對于中國古典舞表演而言，眼神運用既有助于營造舞蹈的氛圍，展現舞蹈作品豐富的情感，還有助于舞者傳達自己的獨特感受，進而將觀眾帶入一個特殊意境中，充分感受舞蹈獨有的魅力。

1.中國古典舞中的眼神運用有助于表演者構筑舞蹈意境

中國古典舞發展至今，無論是創作題材還是表現形式，都極其豐富，但主要目的仍是為展現舞蹈特有的意境。所以，舞者在表演中國古典舞時，要善于運用自己的表情，來增強舞蹈表演的感染力，為了達到這樣的境界，舞者必須認識到眼神的重要意義。對中國古典舞表演而言，眼神運用可以產生極其強烈的感染力，是其他表現方式難以取代的。合理的眼神運用能夠帶給觀眾良好的欣賞體驗，幫助觀眾更深層次地理解作品中所包含的情感，從而達到通過眼神運用營造氛圍，構筑意境的目的。

2.中國古典舞中的眼神運用有助于表演者塑造人物形象

在中國古典舞表演過程中，良好的眼神運用可以幫助舞者更好地塑造人物形象。大部分中國古典舞都是取材于傳說或者故事，因此具有極強的情節性。在表演中國古典舞的過程當中，舞者通過運用眼神，可以表達各種不同的情感，比如悲傷、痛苦、歡樂等等，不同的眼神，帶給觀眾的感受也不同。豐富的眼神動態可以更好地展現人物角色的個性，幫助觀眾更加透徹地理解人物角色，進而增強舞蹈作品的感染力。

3.中國古典舞中的眼神運用有助于表演者傳遞自身情感

眼神能夠細致地展現人物內心微妙的情感變化。在舞蹈表演當中，眼神運用必不可少。優秀的中國古典舞表演者可以運用自己的眼神表達各種不同的情感，而觀眾在欣賞舞蹈時，感覺到的不僅是單純的動作或技巧，而是能夠深刻感受到舞蹈作品的意蘊。舞者的眼神可以將觀眾帶進獨特的審美空間之中，產生無限的遐想，感受舞蹈帶來的歡樂與愉悅。

4.中國古典舞中的眼神運用有助于展現舞蹈特有的藝術風格

在表演中國古典舞時，舞者只有通過合理地運用眼神，才能更好地展現舞蹈的風格及特有的意韻。比如舞蹈作品《點絳唇》，取材于宋朝李清照的詩詞，描繪的是少女待嫁閨中的內心活動，舞者如能掌握其歷史淵源和人物情感拿捏，并用準確的眼神傳達和動作配合進行演繹，就能夠生動地向觀眾展示出青澀少女的微妙情感[2]。所以，眼神運用對中國古典舞表演而言極為重要。在表演的過程中，舞者表情和眼神之間的高度協調，可以增強舞蹈的立體感，展現舞蹈特有的風格，從而令觀眾獲得審美體驗的同時，深刻理解舞蹈的文化內涵。

三、眼神在中國古典舞表演中的具體運用

在中國古典舞表演中，舞者眼神是表現人物內心情感的重要途徑。舞者不僅需要熟練掌握舞蹈動作和舞蹈技術技巧，還要能夠正確地運用自己的眼神。只有當舞者學會準確運用眼神來表達情感，才能將作品的感情傳遞給觀眾，從而讓觀眾充分體會中國古典舞獨有的藝術魅力。

1.中國古典舞表演中“聚”的運用方式

在表演中國古典舞時，舞者有時會將目光投向遠處，視線始終匯集在一點上，精神和視線高度集中，這樣的狀態在眼神運用中被稱為“聚”。通常用于人物角色全心全意地關注某人或者某物時。比如古典舞蹈《扇舞丹青》，舞者借助傳統道具扇子，通過身法運用，營造出“舞中有畫”的意境，表演時舞者目光始終凝聚在手中的扇子上，注意力高度集中，通過手中的扇子延長手臂和動作的表現力，充分展現了中國古典文化獨特的意韻。

2.中國古典舞表演中“放”的運用方式

在表演中國古典舞時，舞者有時會朝四周掃視，在一個比較寬廣的范圍內觀望，而不是聚集在一點上，這種狀態也就是“放”。在展現人物角色情緒情感時，經常會運用到“放”，使塑造出的藝術形象更為鮮活。以古典舞《桃夭》為例，取材于《詩經·周南·桃夭》，舞蹈從始至終充滿著青春浪漫的氣息，塑造出一群活潑歡快的少女形象。表演時舞者的動作要盡量顯得輕盈，每當抬起下頜時，目光要望向高處，表現少女單純、樂觀的心態，從而感染觀眾，讓觀眾深深感受到古典舞特有的動人之處。

3.中國古典舞表演中“收”的運用方式

在表演中國古典舞時，舞者先將眼神“丟”出去，“粘”在某一處上，然后再通過回頭、扭腰、轉身等方式收回來，可稱之為“收”。中國古典舞中“收”的運用較為常見，同時也是傳遞感情的最佳方式，可以獲得“意隨眼到”的效果。比如在舞蹈作品最精彩之處，舞者可以先望向觀眾，然后再將眼神收回，實現與觀眾之間的互動和交流。“收”也可用于舞伴之間的眼神交流，使彼此之間的關系顯得若即若離或變幻莫測，增強舞蹈表演的整體性[3]。比如古典雙人舞《梁祝》，男演員與女演員之間眼神交流十分頻繁，這時就需要運用“收”，女演員含情脈脈地注視男演員，然后根據表演的需求，收回眼神，但眼角余光卻仍然停留在男演員身上，顯得格外地深情，營造出生離死別悲傷氛圍的同時，深深打動每一位觀眾的心。

4.中國古典舞表演中“凝”的運用方式

舞者在表演中國古典舞時，若需要借助相應的道具，或者在沒有任何實物的情況下進行表演，都需要運用“凝”的方式。不同于“聚”的眼神高度集中和強烈注視，“凝”是將眼神以柔和的目光關注于某人或某事物，常配合相對柔和的動作使用，可以展示出人物內心復雜的情緒變化。在中國古典舞中，“凝”得到了極其廣泛的運用。以古典舞《踏歌》為例，踏歌興起于漢代，盛行于唐代，舞者表演時踏地而歌，身姿搖曳，目光與雙手的動作保持一致，眼神高度集中，具有極強的韻律感，淋漓盡致地展現了春日里南國佳人結伴而游時的愜意情懷。

5.中國古典舞表演中“游”的運用方式

中國古典舞表演過程當中，舞者目光四處游離，始終沒有固定在一點上，這種動態也就是“游”，通常用于人物內心情感起伏不定的場景中。“游”的眼神動態在中國古典舞中的運用十分常見。相比于其他類型的舞蹈，中國古典舞更注重意境的營造，故舞者的眼神運用也必須符合舞蹈本身的風格，不能根據自己的喜好隨意為之。比如中國古典舞劇《昭君出塞》，女主角王昭君原本是漢宮宮女，后因奉漢帝之命，遠嫁匈奴，昭君背井離鄉，前途吉兇難料，且獨自在他鄉飄零，心中難免深感悲傷和不舍，但同時為了家國大義，又不得不強忍淚水，奔赴遠方。以優美的舞蹈動作塑造人物形象時，舞者還要運用自己的眼神通過“游”的方式，表達昭君對故土的依戀，對幸福的期待，對和平的祈盼。在表演時舞者的眼神跟隨動作相應游移，讓觀眾深深地體會到作品的文化內涵。

在中國古典舞表演當中，舞者的眼神交流能夠賦予舞蹈強大的藝術生命力，同時也是中國古典舞最為重要的部分之一。眼神所表現出的點和線，動作與神態的完美契合，動作與技巧的良好結合，音樂與舞蹈的共融，使得中國古典舞展現出獨特的風格。中國古典舞最早汲取了戲曲身法和眼神為中國古典舞所用，從個各種傳統文化中汲取的養分和精華，幫助豐富了古典舞文化的內涵。戲曲名家梅蘭芳也曾經指出，表演者如果想讓觀眾真正體會戲曲表演的精髓，就需要從動作、身法、眼神等細微之處著手，帶給觀眾審美體驗的同時，讓他們感受到戲曲的實質內涵。對舞蹈表演而言同樣也是如此，舞者不僅要注重動作的美感，還要注重掌握練習眼神運用的恰當方法，讓觀賞者無論從何種角度欣賞，都能獲得美的感受。

四、結語

人通過眼睛表達內心的意念，而由此引起的呼吸、動作及感受的系列變化，共同構成中國古典舞特殊的意蘊，也是舞者形與神高度協調的結果。因此，在中國古典舞表演當中，如何才能正確地運用自己的眼神并展現出人物內心的情緒變化，使其具備形式上的美感，需要舞者長時間地進行探索和練習，熟悉和把握不同眼神動態的特點，在此基礎上合理地進行運用，才能不斷地提高中國古典舞表演的藝術感染力，使表演當中的動作與眼神融為一體，所謂形神合一。