新疆民間音樂在芭蕾舞基本功伴奏音樂中的實踐

（新疆藝術學院,新疆維吾爾自治烏魯木齊 830001）

芭蕾舞是歐洲古典舞蹈，孕育于意大利文藝復興時期，現今舞臺上所呈現的芭蕾舞劇中，芭蕾伴奏音樂是以交響樂的形式，作曲家按照舞劇劇情發展以及舞蹈編創、舞蹈結構最終創作出具有舞臺效果的與舞劇完美結合的音樂作品。

目前，國內外專業的芭蕾舞舞蹈演員，在日常的芭蕾舞訓練中離不開音樂伴奏，而音樂伴奏主要以鋼琴伴奏為主，芭蕾舞的鋼琴伴奏有時候也叫作是音樂指導,所以在芭蕾舞當中鋼琴伴奏就好像是交響樂當中的指揮一樣,具有非常重要的作用。而在芭蕾舞的基訓課當中,鋼琴伴奏的音樂表現力也在芭蕾舞的訓練課當中起到一種潛移默化的作用。

在新疆高校舞蹈專業和專業團體中的芭蕾舞課堂訓練中，都是通過使用鋼琴伴奏來幫助舞者用最準確的節奏進行肢體訓練，同時還通過伴奏音樂引導舞者的舞蹈思維，培養舞者的舞感。然而，對于新疆的芭蕾舞愛好者和進入到舞蹈專業院校進行學習的舞者而言，歐洲音樂體系的芭蕾伴奏音樂過于陌生，這些自幼就聽著本民族的音樂能夠翩翩起舞的能歌善舞的少數民族舞者們，在芭蕾舞枯燥的訓練中找不到靈感、捕捉不到舞蹈的靈動性，大大降低了芭蕾舞蹈訓練的目的。

在新疆多民族聚居的土壤上有著豐富的音樂資源，這些民間音樂完全可以運用到新疆地域的芭蕾舞音樂中去。[1]音樂是由聲音在時間中展開而構成的，其主要表現手段是具有一定的高度、時值和音色的樂音。在創作中根據民族音樂的特色進行改編創作，在歐洲許多著名的芭蕾舞劇的音樂創作中都融入了民族音樂的元素，如柴可夫斯基的《天鵝湖》中就體現了多元化音樂風格，多個民族的音樂元素被使用在舞劇當中，如匈牙利舞曲、西班牙舞曲等等，使整個作品呈現出濃郁的民族情調，又如哈恰圖良的舞劇《加雅涅》中，音樂最突出的一點就是具有鮮明的民族音樂特征，庫爾德人、格魯吉亞人、烏克蘭人、俄羅斯人等不同民族的民間歌舞貫穿在全部作品中，在這部舞劇的音樂創作中，哈恰圖良運用了七首亞美尼亞民歌、兩首俄羅斯舞曲、一首烏克蘭的戈帕克以及一首格魯吉亞的舞曲作為素材進行創作，是整部舞劇音樂更具有戲劇性。這些著名的音樂作曲家都大膽地將民族音樂運用到芭蕾舞音樂中，并取得了巨大的成功。因此，在本課題的研究中，收集新疆各少數民族民間音樂中適合用于芭蕾舞課程訓練的民間音樂，并進行整理、提煉、改編，最終形成一套具有新疆民族音樂特點的，并適用于新疆少數民族舞者的芭蕾舞課堂伴奏音樂。

國內外芭蕾訓練課程中主要都以鋼琴伴奏為主，伴奏音樂也是豐富多彩的，各國的芭蕾舞蹈伴奏音樂中也會將本國的一些民族民間音樂進行改編，運用在芭蕾舞課堂之中。在新疆高校的舞蹈專業學生和各專業團體在芭蕾舞的課程訓練中都以課堂鋼琴伴奏的形式對舞者進行舞蹈訓練，伴奏音樂多數使用歐洲芭蕾舞劇音樂片段或者現有的芭蕾舞伴奏類音樂書籍，也有部分鋼琴伴奏教師改編音樂運用與課堂芭蕾訓練中，然而，對于舞蹈專業中新疆少數民族學生來說，這些歐洲音樂風格的芭蕾舞伴奏音樂不能被很好地理解，因此對于芭蕾訓練有一定的影響。然而，新疆現正處于文化大發展階段，鼓勵南北疆熱愛舞蹈的孩子們學習舞蹈，并且能夠進入專業的舞蹈院校，接受最專業的舞蹈訓練。學生完全沒有接觸過歐洲音樂體系，對于歐洲音樂體系的芭蕾音樂風格掌握具有較大的難度。在此現狀下，芭蕾課程訓練存在一定的問題。首先，疆內學生自幼接觸的都是本民族的音樂文化以及音樂風格，入學前從未系統的學習過歐洲藝術文化，因此對從歐洲的音樂旋律和節奏不能夠準確的把握。其次在芭蕾舞蹈課堂訓練中，由于地域的差異，音樂差異的問題就凸顯出來，此類學生的音樂悟性較差，不能達到課堂的教學效果，也不能達到最終的訓練目的。最終在芭蕾舞蹈的組合和變奏中就會出現舞蹈表現力不夠的情況。因此，具有地域性的芭蕾伴奏音樂對芭蕾舞蹈教育以及對芭蕾舞蹈在新疆的傳播有著舉足輕重的作用。

目前，在芭蕾課程中，芭蕾舞蹈伴奏音樂主要分為把桿動作訓練、把下動作訓練，以及跳躍訓練和技術技巧訓練，一堂課程大概需要30首左右的伴奏音樂。音樂有快板有慢板，內容非常豐富。在新疆民間音樂在芭蕾伴奏音樂的應用研究中，依然按照傳統芭蕾舞課程的教學內容進行，而伴奏音樂則以具有地域性的新疆民間音樂作為課堂伴奏音樂。這次研究具有一定的突破性，同時符合藝術在傳承和發展中的創新性和革新性，將最有效的課堂教學注入進舞蹈教育中。

一、新疆民間音樂中風格的選擇

我國傳統音樂可以按照流行的社會層面分為宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂和民間音樂四大類，其中，民間音樂是我國的傳統音樂的主體。新疆民間音樂在芭蕾舞基礎教學中的實踐應用主要是將具有新疆地域特點的民間音樂與芭蕾舞基本功訓練中的伴奏音樂進行融合，在研究中兼顧新疆民間音樂風格與芭蕾舞基本的共性與個性，在芭蕾舞基本功訓練的伴奏音樂中融入新疆風格音樂元素。[2]

1.把上訓練：芭蕾訓練中扶把訓練動作為10個，節奏類型以2/4拍、3/4拍、4/4拍音樂為主，動作性質可分為慢板拉伸性動作、快板彈性動作以及行板延展性動作，在本課題的研究中選取與芭蕾把上動作性質相吻合的新疆民間音樂進行改編，并很好地運用到訓練課程中，例如：在把上訓練組合中，慢板有韌性的動作有蹲、單腿蹲、劃圈，而新疆民歌《在那銀色的月光下》旋律優美，3/4的節拍特點可以很好地運用在把上的慢板拉伸性動作訓練中去。再例如新疆民歌《可愛的一朵玫瑰花》旋律的延伸性較好，適合用于把上控制組合的伴奏音樂；左手伴奏部分加入八度，使整首曲目更加的有張力，重復的旋律部分可以用變化音區的方法處理。扶把訓練中的小踢腿動作，要求快速有彈性，動作訓練時要求音樂2/4拍，稍快有力度，新疆民歌《蝴蝶歌》是新疆錫伯族民間音樂，節拍也是2/4，旋律的旋法具有錫伯族音樂的特性，節奏特點也是活潑輕快，重拍節奏鮮明，樂句清晰，非常適用于小踢腿的舞蹈訓練組合。

2.把下訓練：把下的訓練動作分為控制能力動作組合、跳躍性動作組合、舞姿延展性動作組合和技術技巧性動作組合，節奏類型以2/4拍、3/4拍、4/4拍以及6/8拍伴奏音樂為主，將新疆民間音樂的復合節奏歸整為伴奏中常規節奏型，清晰旋律線條，突出重拍，配合舞蹈教師達到把下組合訓練目的。

新疆民間音樂的節奏和旋律都具有顯著的風格，音樂旋律、音樂節奏也具有較大的區別。伴奏音樂選擇的類型主要以民間歌曲、民間器樂曲以及出版成冊的新疆民歌中選擇適用于芭蕾舞蹈教學的歌曲、樂曲、器樂曲。在改編以及編創過程中，首先是要對節奏進行深入的研究，在改編及實踐中將所選的新疆民間音樂的5/8拍、7/8拍等混合復節拍節奏改編為芭蕾舞蹈訓練組合所常用的3/4拍、4/4拍、2/4拍節奏，其次，將民間音樂中的具有濃郁風格的旋律進行提煉、改編、編創。

二、實踐運用中的主要方法

在進一步深入把握新疆民間音樂在芭蕾舞基本功中的運用這一新型教育形式，使其在實踐中發揮其獨特作用。在創作改編的過程中，重點是把握新疆民間音樂風格中的各方面要素及特點，突出民族特色，使本地學生的芭蕾舞學習更加有效。通過研究，豐富教學手段，引導學生通過地域性音樂來更好地了解新疆民間音樂風格，提高學習效果。

在實踐運用中主要使用跨文化比較法，編創者需要對西方音樂體系有所研究，并且了解中國音樂體系的音樂特征，再將西方芭蕾訓練中的伴奏音樂與中國新疆民間音樂進行比對，對旋法和節奏的異同進行比對分析，根據西方芭蕾訓練課程伴奏音樂的標準，將所收集的新疆民間音樂進行改編，最終適用于芭蕾舞訓練課程中去，輔助課程教學，最終達到課程的訓練目的。在研究收集的過程中主要以民間采風、個案訪談的方式對新疆民間音樂研究專家進行訪談，收集更多具有鮮明特點的新疆民間音樂素材和音樂元素進行歸納、改編和編創。運用觀察記錄法，對學生的言、行進行有目的地觀察并定期做好記錄，了解不同地域的學生在不同地域音樂風格上，芭蕾舞基本功訓練的具體表現。最終通過對實踐過程中具體情況的掌握和控制，進行歸納，分析，綜合，使之系統化，提煉經驗，使用經驗總結法形成理論。

三、實踐中容易出現的問題

民間音樂在芭蕾訓練中的實踐是具有挑戰性的，首先是音樂風格的掌控，要保持民間音樂的旋律特性和節奏的特點，同時還需要符合舞蹈訓練組合的訓練要求，其次是在收集改編民間音樂的過程中要將民間音樂特性與芭蕾音樂的特性進行融合，要編創出具有雙重音樂特性的鋼琴伴奏小品。

1.新疆民間音樂風格在芭蕾舞基本功伴奏音樂中的實踐要符合芭蕾舞教育教學的特點，將音樂旋律旋法的準確運用到芭蕾舞訓練組合中去，節奏的不同、旋法的不同在創作實踐中都必須準確掌握。

2.需要將所選的新疆民間音樂的混合復節拍節奏改編為芭蕾舞蹈訓練組合所常用的3/4拍、4/4拍、2/4、6/8拍節奏，在改編的過程中必須保留原有民間音樂風格?；旌蠌凸澟牡闹嘏氖切陆耖g音樂的一大特點，重拍規律較難掌握，同時需要將混合復節拍的節奏特點保留，再進行節奏的改編，以此能夠完美的在芭蕾舞課堂的伴奏音樂中使用。

3.伴奏音樂創作實踐中保留風格元素是改編創作中是容易被改編者所忽略的，例如個別的民間音樂存在后半拍的節奏規律，而芭蕾訓練中多為重拍第一拍，這就需要編創者要能夠掌控音樂風格的同時保留民間音樂元素，在部分的新疆民間音樂中使用的是中國音樂體系以五聲調式為主，這與傳統的歐洲音樂體系的芭蕾音樂有所差異，因此在編創中需要保留原有的音樂特征，創作也需要符合伴奏樂器鋼琴的特質，在不斷的實踐中探索最恰當的編創手法。

新疆民間音樂與芭蕾的融合，豐富了芭蕾舞伴奏音樂的類型，使新疆的芭蕾舞者和學習者能夠享受到更多的舞蹈音樂資源，通過地域特色的伴奏音樂幫助本地區的舞者和學習者更好地掌握芭蕾訓練中的訓練要素，并將芭蕾藝術進行更廣泛的傳播。