美術(shù)教學中培養(yǎng)學生的美術(shù)欣賞能力研究

賀子珊 北京初心藝術(shù)館

隨著經(jīng)濟的發(fā)展與社會的不斷變化，人們的審美觀也在隨著社會的變遷不斷的變化著，尤其是對于這方面有著專門研究的，美術(shù)教學人員一些美術(shù)學習人員，更應該有著比普通人更深層次一點的審美能力。在美術(shù)教學中，實踐是非常重要的，但是欣賞也同樣主要，只有學生自身的審美能力和審美水平提高了，才能夠讓自己的作品獲得更多人的認可，才能夠引起更多人的共鳴，成為一個優(yōu)秀的美術(shù)工作者。

一、美術(shù)欣賞教學對于提高學生的素質(zhì)有著重要的意義

在美術(shù)教學中，除了對于專業(yè)的美術(shù)知識的講解，更多的是對于學生審美能力的培養(yǎng)，學生審美能力的提高是建立在一定的欣賞能力之上的，因此在平時的學習和生活中，就要培養(yǎng)學生善于觀察美，發(fā)現(xiàn)美的能力，并培養(yǎng)學生欣賞藝術(shù)美的能力。人們對于自然現(xiàn)象，對于社會現(xiàn)象的感知是每個人都存在的普遍的心理現(xiàn)象，但是對于藝術(shù)美的感知卻是需要后天的培養(yǎng)的，通過后天的學習、觀察、教育才能夠通過自己的感官去欣賞美，感受美，并且審美觀這個東西是隨著時代不斷變化著，因此，美術(shù)欣賞教學也應該隨著時代的變化不斷的更新。雖然審美觀在不斷的變化，但是有一些經(jīng)驗的藝術(shù)作品的美是永遠都不會過時的，教師在進行美術(shù)欣賞教學時可以選取一些古今中外的經(jīng)典作品，選取其中的精華作為教學對象，將抽象性的藝術(shù)理論和藝術(shù)知識以作品為載體，以生動形象的方式講述出來，讓學生能夠?qū)⒆约旱睦硇耘c感性充分的結(jié)合起來，來潛移默化的影響著學生的審美方式，并在其中可以蘊含著一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)美德，讓學生從欣賞的眼光、能力以及自身的氣質(zhì)、品質(zhì)、意志等多方面都得到提升，與一般的教學手段相比，美術(shù)教學可能更加能夠吸引學生的注意力，讓學生更好的去感受這些美，這樣不僅提高了學生的審美能力，而且對于學生人生觀，價值觀的提升都有很大的幫助，讓學生通過審美的方式去認識世界，感知世界，從而得到德智體美的全面提高。

二、美術(shù)教學的特點

藝術(shù)欣賞是一種抽象的活動，是通過學生多種感官的共同調(diào)動去感知一個事物。其主要的特征有兩個，第一點就是在欣賞的過程中，欣賞著除了從專業(yè)的角度結(jié)合各種理論知識進行欣賞外，還會帶著濃郁的主觀色彩的感性角度去欣賞。第二點就是欣賞者往往會在作品中注入自己的情感，即對于作品附加上自己的聯(lián)想與想象。

美術(shù)欣賞的教學，作為人類的一種抽象的意識活動，也遵循從感性認識到理性認識的一般規(guī)律，但卻不再符合我們簡單理解的從感覺到概念的一般邏輯過程。在進行美術(shù)欣賞時，學生不僅要調(diào)動自己的知識保護和學習經(jīng)驗，來對于作品的亮點進行理性的分析，更重要的注入自己的情感，發(fā)揮自己的聯(lián)想，對于作品進行感性的感知。對于藝術(shù)作品的感性認知的過程就是對于藝術(shù)作品的感覺不斷加深的過程，進而形成知覺，然后在知覺的影響下，審美主體能夠得到情感的寄托，從而能夠突破時間和空間的界限，對作品產(chǎn)生豐富的聯(lián)想以及想象，從而能夠得到屬于自己的情感體驗。在實際的欣賞過程中，由于每個人的年齡不同，生活閱歷不同，生長環(huán)境不同，從而對于藝術(shù)作品進行感性的認知也會出現(xiàn)差異，但是在欣賞過程中人們的心理活動過程大致都是相似的，因此美術(shù)欣賞教學不應該向?qū)W生劃分所謂的標準或者統(tǒng)一結(jié)論，應該允許學生有自己的想法，從而可以獲得不一樣的審美體驗。

在進行美術(shù)欣賞的教學時，要注意選擇思想內(nèi)容盡量要與學生們的認知水平相符合的作品，這樣學生在進行欣賞的時候更容易引起共鳴，而且要引導學生在欣賞作品時要保持注意形式與內(nèi)容的統(tǒng)一，既要有感性的情感流露，也要有理性的知識分析，這樣讓學生可以從藝術(shù)性和思想性兩個方面去欣賞，培養(yǎng)正確的審美情趣。

三、提高學生欣賞能力的方法

對于學生欣賞能力的提高，關(guān)鍵在于要遵循欣賞的規(guī)律，突破欣賞的邊界。首先，就是要把握好藝術(shù)品的內(nèi)容和形式，我們通常看到的一件藝術(shù)品，往往會具有多重的含義。例如，在具象繪畫中，再現(xiàn)性內(nèi)容一般會蘊含在淺出，而表現(xiàn)性的內(nèi)容一般會在隱處，因此要對于作品有完全透徹的解讀，就必須了解欣賞作品的一般規(guī)律，掌握欣賞的要領(lǐng)與方法。比如，在分析和丁托萊托所創(chuàng)作的《最后的晚餐》中，從表面上看這兩幅畫基本上所表達的內(nèi)容是相同的，但是要是仔細觀察兩幅畫的形式處理，就會發(fā)現(xiàn)兩幅畫還隱藏著不一樣的內(nèi)容。達芬奇的畫焦點居中，對稱分布，給人一種破土而出的感覺。但是丁托萊托的畫，焦點偏向一邊，從而加劇了畫的縱深感，加上人物的相互重疊，就會給人一種動蕩不安的感覺。再比如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》，乍一看，使我們首先感受到的是一種理性秩序下的歡快氣氛。這種錯落有致的點線面構(gòu)成失去了現(xiàn)實形象的支持，使我們心有感受而不是目所能及，事物在運動中處于一種均衡縝密的網(wǎng)格系統(tǒng)監(jiān)控的狀態(tài)。繪畫具有多重性內(nèi)容，在教學中必須分清它們的主次關(guān)系，我們的感知和評價才能有的放矢。其次就是要注意把握好欣賞形勢分析，這時候就需要將注意力集中在作品上面，并且要把握好其中相互作用的成分。靜物在大面積白襯布映襯下，整個明度是高調(diào)的。構(gòu)圖是由各種大小方向不一的三角形組成，變化而統(tǒng)一。整個的欣賞過程是從引導，感知，分析到再感知的一個過程，通過這一個階段的分析，學生的直覺就能夠從實現(xiàn)從感性到理性的跨越。

小結(jié)：總而言之，教師在教學的過程中應該關(guān)注學生的美術(shù)欣賞能力，挖掘?qū)W生的潛質(zhì)，讓學生能夠在日常的生活和學習中逐步提升自己的審美能力，為更深層次的學習奠定基礎。