高校舞蹈教學中提高學生情感表現力的策略探索

（廣州大學音樂舞蹈學院,廣東廣州 510006）

一、問題的提出

隨著科學文化的進一步發展，民眾的欣賞水平也上升了一個重要的檔次。人們對于舞蹈教學的重視程度與投入也開始不斷地提升，大家對舞蹈教學的規范性與編排也上升到了情感表現力的有效表達。從目前的形勢上看，不少高校在實施舞蹈教學的過程中，更加關注的是學生的動作是不是標準，肢體的協調性與規范性是不是可以達到要求。在此種教育體系下，學生勤加練習，可以達到舞蹈形式上的提升，但是在實踐的過程中，受眾者總是感覺“少了一點什么”[1]。而這一點味道，就是缺少的舞臺情感表現力。例如：民族舞蹈在教學的過程中，不少學生穿上民族服裝，可以精確無誤的跳出所有的動作，但是，從受眾者的視角看，卻缺少很多情感的表現力，這并不是穿上民族服裝就可以完成的。從一定的程度上看，一個優秀的民族舞蹈的靈魂就是對舞蹈動作內涵的思考，情感表現能力的表達。如果一個學生長期的缺少對舞蹈內涵的把握，那么舞蹈者與受眾者之間就會缺少情感的共鳴，那么受眾者就無法體會到其中情感的意境[2]。那么，在現代化高校舞蹈教學的過程中，將如何提升學生的情感表現力？從本質上將學生們的內在情感完美地表現出來？給受眾者帶來一場視聽盛宴？就成了目前形勢下，需要探究的重點。

二、高校舞蹈教學中提升學生情感表現的重要性

從一定的程度上看，舞蹈是一門綜合性的表演藝術，可以肢體動作與面部表情結合傳達情感的藝術。在高校舞蹈教學的過程中，提升學生情感表現能力，展現了較強的重要性。第一，可以延伸舞蹈作品的內涵。在相關的調查當中可以看到，不管舞蹈的類型如何，其中的精神內涵都是不一樣的。也就是說，不管是民族舞蹈的類型，還是現代化舞蹈的類型，還是外國舞蹈的類型，都具備自身的內在文化，好的舞蹈演員可以通過情感的表現，將舞蹈的感染力與表現力呈現到大家的視野當中，形成不可描繪的視覺盛宴[3]。在高校的教學當中，不少家長或者學習者，最初的目的就是為了提升孩子的形象與氣質。在教學的過程中，很少關于情感的表現。情感的表現給學生的舞蹈帶來了全新的認知，并提升情感、肢體語言、音樂等方面的理解能力，增強對應的內涵修養。第二，可以提升對應的舞臺表現力。在舞蹈表演的過程中，不僅需要標準的動作，優美的舞姿，還需要在情感表現力的基礎上，展現舞蹈表演的靈魂，在精神的層次上，提高舞蹈的靈動性。使用動作的配合性與受眾者形成語言上的對話與互動。舞蹈表現力的增強，就算是非舞蹈專業人士也可以感受到舞蹈表演的目的，感受到情境的構建，讓更多的演變理解觀眾作品，建立與舞蹈之間的聯系，滿足現代化的發展需求。第三，可以有效地提升舞蹈教學的有效性。在高校舞蹈教學的過程中，教師不僅是知識的傳播者，也是學生的引領者。可以在正確的舞蹈教學過程中，吸引學生的注意力，提高學生對舞蹈的熱愛，對職業性的關懷。在情感表現力教學的過程，需要教師幫助學生理解深層次的內涵，感受不一樣的情感。以此來提高舞蹈教學的效果，增強對應的思考性[4]。

三、影響高校學生舞蹈情感表現力的因素

（一）內在

從內在因素的視角看，學生本身的能力與水平決定了情感的表現力。高校舞蹈教學的過程中，不同的學生之間，基礎、天分、性格、心理素質等內容是不一樣的。但是，一部分學生沒有經歷過情感表達上的訓練，但是他們依然可以在進行舞蹈表演的時候，將情感融入作品當中，這也被稱之為“天分”。因此，正是由于學生之間存在的這種差異，讓當前的舞蹈教學層次性不一樣。在實施舞蹈教學的過程中，需要教師秉承科學發展觀的主要思想，針對學生的差異性，針對性的制定科學的教學措施。

（二）外界

一般的情況下，外部的因素，就是后天的努力可以得到的。首先，是環境因素。在家庭、社會、文化等內容不同的影響下，表現力就是不一樣的。例如：父母都是舞蹈演員的孩子，從小就受到藝術的熏陶，那么在學習藝術表現力的時候，就會超過其他的孩子[5]。其次，教師因素，由于每一個教師的教學素養、職業心理、教學方式等都不盡相同，那么情感表現力的效果所表達的也就不一樣。最后，學生的心理。對于學生來說，舞蹈表演不僅需要強大的心理支撐，還需要將自身的思想融入作品的表達過程中，這樣長久下去，才可以釋放情感 ，豐富自身的感情，在遇到緊急情況的時候，可以靈活的應對各種問題。

四、高校舞蹈教學中提升學生情感表現力的途徑與策略

（一）加深學生對舞蹈故事背景的理解

從一定的程度上看，舞蹈教學的學習，并不是簡單的動作拼湊，需要在對作品內涵的理解下，對學生的舞蹈素養和綜合性素養實施有效的延伸與培養。也就是說，在教學的過程中，需要舞蹈創作背景的基礎上構建現代化的發展路徑。例如：在學習民族舞蹈的時候，不僅需要學習重點的舞蹈動作或者是教學內容，還需要將舞蹈作品的歷史、文化、習俗、性格等呈現到大家的視野當中。這樣學生才可以在多元化的視角上，詮釋方式，結合自身的情感，感悟舞蹈作品的內涵[6]。教師這個時候，就可以根據這些內涵，將舞蹈動作細化，并以視頻或者圖片的方式呈現，并呈現到大家的視野當中，讓學生快速地掌握情感因素。例如：有的舞蹈歡快，有的舞蹈憂傷，在這樣的感情變化當中，就可以根據層次性，把動作和對應的情感結合起來，最終將舞蹈的魅力呈現出來。例如：教師在講解“天鵝湖”舞蹈教學的過程中，就是在背景、思想、情感等等內容的基礎上，使用多媒體的方式，將“天鵝湖”舞蹈視頻呈現到大家的視野當中。接下來，就可以細化每一個動作，根據自身對背景的理解，開闊自身的視野，提升舞蹈的鑒賞能力與舞蹈的表現力。

（二）培養學生在肢體語言中融入情感的表現

從另外一個視角看，在實施舞蹈學習的過程中，屬于一個漫長的過程，對于基本功的需求較高。這個時候，就需要在標準化優美動作完成的同時，融入情感。這個時候，基本功的展示屬于情感表達的基礎，可以在訓練的過程中，將情感和動作相互結合起來，為肢體語言的表達奠定良好的基礎。在未來教學的過程中，需要使用相關的知識內容，務實基礎，加大對舞蹈作品的理解，提高肢體語言與情感表現的相互融合。鼓勵學生結合個人的經歷、情感等多樣化地理解，將舞蹈作品的情感呈現出來，根據差異性，提升想象力與創新能力。例如：在觀看《雀之靈》的時候，舞蹈藝術家楊麗萍就是在藝術表現力的基礎上，將自身與孔雀有機地結合在一起，最終可以達到每一個動作，每一個眼神，都體現了栩栩如生，美麗動人，婀娜多姿的孔雀[7]。這不僅是將肢體動作與舞蹈表現力統一起來，也是屬于藝術的登峰造極。另外，舞蹈動作與舞蹈表情也需要結合起來，通過五官的表情集合，豐富情感的內涵，突出作品的靈魂。

（三）讓學生掌握情感表達的手法

從現代化的視角看，學生想要掌握舞蹈作品當中的情感與意境，那么就需要教師在科學的引導下，幫助學生掌握不同的舞蹈類型。另外，還需要在科學發展觀的基礎上，理解對應的情境、人物、情緒等方面的情感表達。教師在實施各類舞蹈教學時，需要引導學生理解動作背后的情感，根據情感的不一樣，使用不一樣的表現方式。在訓練的過程中，學生需要在情感的展現過程中，實施有效的訓練和延伸。例如：階段性的教學完成之后，教師就可以根據每一個階段，分析不一樣的情感因素。在日常的表達過程中，感知舞蹈表演，并通過教師和同學的共同點評，達到反饋的主要目的，以此鍛煉學生獨立思考與配合的能力。接下來，還需要在舞蹈學習的過程中，掌握不一樣的眼神與表情。此種方式的訓練，可以是通過比較、模仿、創新等方式得來，也可以在平時的學習中，掌握細節，提高情感表現的精準度[8]。另外，也可以為學生搭建實踐的平臺，消除學生的心理因素，磨煉學生的心理素質。例如：在實施舞蹈情感表現力訓練的過程中，教師可以將平時的訓練場地轉移到其他的教室、操場或者是公園等地方。這樣學生就可以看到更多的受眾者，以此來增強自身的舞蹈心理。通過視覺沖擊，使學生更加積極主動的融入于舞蹈教學活動之中。需要將一顰一笑、一個眼神、一個動作等都可以在舞蹈表現力的基礎上，把作品的精神與內涵傳遞給更多的受眾者，讓舞蹈動作變的更加得淋漓盡致。完善大學舞蹈課堂教學，提高教學效率。

總結：藝術就是美的表達，舞蹈這門藝術也是如此，需要在肢體語言的基礎上，將藝術審美呈現出來，將舞蹈美展現出來。情感是舞蹈藝術靈魂的體現，只有情感和內涵結合起來，舞蹈才可以被賦予情感。在進行舞蹈教學的時候，就需要秉承科學發展觀的主要思想，在保證基礎教學的情況下，培養學生的舞蹈情感表現力。以此提升教學效率，延伸舞蹈藝術的內涵，體現舞臺的價值，培養學生的節奏感，增強對舞蹈藝術理解。引導學生將舞蹈的精神內涵表現傳達給受眾者，產生思想的共鳴，提升對應的審美能力與鑒賞能力。幫助學生掌握技巧，從而增強舞臺表現力。