“話”時尚—關于時尚形式及方式的解讀

（南京藝術學院設計學院,江蘇南京 210000）

如今，時尚是個當下正時髦的詞匯。

一、時尚的“形式”

阿格妮斯·迪恩，世界當紅名模，自她在T臺一亮相便即刻震撼了當今時尚圈。極短的金色俏發，棱角分明的面孔，搖滾式的吸煙裝，腳下紅色匡威鞋配綠色彩襪，不對稱的短到不能再短的西褲是她的招牌裝束。表情半純真，半冷峻，還伴有一絲微微的不羈，在一眾長發大眼的模特圈里，她的個性和與眾氣質不能不算作另類。不僅于此，她早已把自己的腳步伸向設計、音樂、影視多個方面，她是英國知名搖滾樂隊“幸運的針織衫”的主唱，互聯網上視頻點擊過百萬，她獨特的穿衣理念，獨特的行為方式，引來整個模特界以及眾多粉絲的追捧。

麥當勞曾經的一則廣告讓我至今記憶猶新，也給曾經千篇一律的廣告界帶來一絲清新之風：近距離的電視畫面，然而里面并沒有什么漢堡、薯條的身影，沒有臺前代言者夸張的表情和幕后臺詞夸耀食品味道如何如何，而是畫面中一個可愛的金發小男孩坐在窗前，隨著搖椅的擺動一會兒哭一會兒笑，持續將近大半分鐘，令人詫異，吊足了觀眾的胃口，最終畫面上出現了麥當勞的標牌，原來就在窗前的對街上，廣告含義一目了然，這樣的創意形式不得不讓人贊嘆。還有，被稱為“褶皺大師”日本時裝設計師三宅一生，他推崇真正的時裝本身不應具有自己的形態，穿它的人是什么狀態它就是什么狀態，在他的服裝店里，服裝展示的形式都很特別，它們被疊得很小整齊地放在精致的盒子里，購買者只有把它們展開穿在身上后，才能感受到服裝的真正面貌和整體感覺。僅憑這三個小例并不能說清楚時尚是什么，還要先從其基本理論談起。

二、時尚的內涵與邊界

總體來看，現有的各種“時尚”定義可以分為五大類：一、時尚就是時裝；二、時尚是某種特殊的事物；三、時尚是一種意義體系；四、時尚是一種模仿或從眾行為；五、時尚是現代的一種文化現象。

把“時尚”直接等同于“時裝”是最普遍的一種定義方式，可能大多數的普通人也都是這么理解的。雖然有些簡單直接，確也是個慣例，一度很多時尚設計者也都采納和默許了這種界定方式。但這并不清晰和準確，因為從事理論研究的學者們都一致認為，時尚具備存在于任何領域的可能性。進而就出現了第二種定義，將時尚歸納為附著于各種物質形式之上的特殊風格，或具有某一特殊風格的一切事物。[1]由此，對時尚的含義做了拓展。第三層定義則注重時尚形式的符號價值，將時尚作為現代社會中的一種意義體系，這從羅蘭·巴特的《流行體系》中可以找到解讀。至于第四、第五種定義，理解起來相對簡單，從后面的分析中再進一步解釋。

1.時尚與服裝的關系

從服飾起源的裝飾說就可以解釋清楚。裝飾本身就代表了人類有目的，用一定方式裝扮自己的意愿和意識，美化自己就是一種時尚行為。吃和生存的生理需求基本滿足之后，就是更高層次的精神需求，通過裝扮自己的身體，將個體塑造成區別于其他人的主體。隨著服飾形態的發展變遷，出現了時裝一詞，雖從英文的寫法來說，時尚和時裝的寫法造成了混用，但博大精深的中文，時尚與時裝之間確存在著較為明顯的差異。前者是文化現象，后者卻專指服裝這種物質形態。應該說，時尚的范圍更大，而服裝則是表現時尚的最佳媒介，所以才一度使得服裝與時尚平起平坐，具有同一個層面上的意義。

2.時尚與流行的關系

我們不論走在大街小巷，還是商超百貨，都會發現一個流行的現象—“某某特色、某某個性”的標牌和攬客口號層出不窮，其目的無外乎突顯自己，吸引更多的顧客。

時尚與流行之中還夾著“時髦”這個概念。時髦可以理解成是一種狀態，而且是某個時間段某個群體的狀態，它是一種橫向的比較，個人的自我比較或者說是群體的相互比較，它并不具有連續性和縱向性。那么，流行怎么理解呢？流行是某種倡導的行為方式、觀念意識被接受采納的過程，可以將其作為動詞來進行闡述，我們也常常把時尚和流行畫上等號。那么，它們的區別又是什么？流行是大眾化的，具有普遍化的受眾，流行的目的就是要被大眾所接受，進而在一定區域范圍和時間范圍傳播開來，任何群體或個人都可能是流行的創造者和傳播者，從這個層面來說，流行比時尚擁有更廣泛的群體，雖然兩者都是通過跨越階層的模仿來實現的。

三、時尚與傳統

近年來“國潮”勢頭漸猛，越來越多的國貨品牌紛紛加入潮牌行列，不管是設計元素更加中國化還是各種形式的IP聯名，都是將帶有中國文化和符號融入設計增加品牌的辨識度，其實也是一種文化自信的體現。

托馬斯·艾略特，英國著名現代派詩人和文藝批評家，是現代派文學的先驅，新批評派的奠基人。他提倡創作要扎根于傳統，創作家們只有使自己不斷依附于傳統的基礎上，才能創作出更有價值的東西，背叛傳統就是背叛自己的良心。的確，傳統有深厚的歷史祭奠，有深入人心的力量，越是傳統的東西越能激起人們的共鳴和認同，基于傳統之上的創造將具有更加普遍的意義。在現代社會，特別是差異性日漸突出的社會，對于這種現代文明和快餐文化，傳統自然有其本身的優越性和存在的必然價值。艾略特的“非個人化理論”提倡創作者要有“歷史感”，作品要依附于傳統，回歸自然，作者在作品中不要過多的融入自己的思維情感，用最客觀的方式鋪陳、敘述，要消滅自己的個性。[2]的確，創作不能一味的追求個性前衛，傳統文化是國家和民族的根基，在這個快速發展的時代，失去它們可能意味著我們將失去精神支柱，作品也會顯得空洞浮躁。但如果以要求設計者犧牲自我為前提未免太過于絕對了，設計者們本身就具有更加敏感的感知力，要求在創作時消滅個性幾乎是不可能的，作品由個人創作，當然不可避免的或多或少地要烙上人的印記，要表達設計者對某一事件、某一物品的情感和看法，消滅了個性等于消滅設計者的主觀能動性和個體差異性。

時尚需要個性做先導，我們在尊重繼承傳統的同時，充分展現個性，表達情感是必須的。近年來各地紛紛興建文化創意產業集聚區就是一個很好的佐證，創意產業區按藝術的不同種類劃分不同的展示區域，匯集了畫廊、設計室、藝術展示空間、藝術家工作室、時尚店鋪、設計咨詢公司等各類文化機構供藝術愛好者們參觀，還有每年最新、最前沿的藝術作品展覽發布，里面到處都可以看到極富個性和創意的藝術品和藝術行為，為設計者提供了非常好的創作空間和環境。

四、時尚與創新

我們的社會從農業社會，工業社會發展到今天的知識型社會、服務型社會和消費型社會，人們在滿足了衣、食、住、行等物質享受之后，所要追逐的就上升到了精神享受層面，更加關注細膩、精致以及獨特的產品消費和高品質的生活體驗。社會商品的日益過剩及功能性同化驅使人們瘋狂的追求差異性高附加值商品。設計中最基本的性能和技術指數早已不是人們選擇的單一標準了，不像過去由于時代和文化信仰的種種原因，人們把追捧和模仿當作潮流、認為這就是與時俱進，現在都高呼能使我們顯得不一樣的產品理應獲得更高的價值。正如很多品牌熱衷于推出限量版商品，而竟然越來越多的人競相購買一樣，保持自己的獨一無二逐漸成為人們生活的重心。若想使產品給消費者留下深刻的印象，能使消費者望而卻步，特點絕對是重要的支撐點，設計者要能找出最打動人心的地方，例如為這個產品構造一個幻想，鋪陳一個故事抑或營造一種氛圍，最終能讓消費者發自內心地感到認同和喜愛，引起共鳴。

生活的方方面面都越來越需要獨特的想法和創造思維，其實很多時候人們購買某種產品，可能往往想得到的并不是這個產品本身，而是被它不同于其他同類產品的特質所吸引，希望通過它給自己帶來某種與眾不同的感受。時代的潮流永遠在不斷向前，但具有獨特氣質的存在是永遠不會被人們忽視的，因為它不是隨波逐流的，它的真正魅力恰恰在于它本身是具有獨立生命力的。

五、結語

時尚是有“保質期”的，具有時效性，各種時尚表現形式和時尚衍生物匯集形成了時尚文化，不斷滿足著人們的精神層面需求。時尚文化影響著社會生活的方方面面，對于設計者來說，時尚文化是設計趨勢，是風向標，時刻反映著大眾審美觀念和情感訴求，對于設計門類來說，一方面時尚文化鼓勵設計者們在一定的時間和社會范圍內做出創新，時尚元素是設計的靈感和素材，設計者們通過解析和呈現時尚文化元素，滿足大眾日益增加的多元化需求。另一方面藝術和設計又不斷在創造著時尚，形成新的時尚文化。對于日常生活來說，時尚涉及衣著裝扮、飲食居住、情感行為、思考和消費方式等，設計作品具有恰當的時尚文化語言才能受到公眾的認可和接納，設計往往在一定程度上能夠反映時期內人群精神物質需求。

根據設計的發展和時尚的特性，本文通過時尚形式的展現，梳理時尚相關概念和內涵及外延，分析時尚與傳統、個性、創新的關系，在設計過程中充分利用時尚的優勢，為設計找尋新的契機。從現在的設計形勢來看，從傳統文化中找尋靈感及設計元素，進行時尚形式的創新表達是未來的趨勢。通過文化傳遞，實現文化的繼承弘揚和創新發展，積極發揮設計在文化傳播和交流中的作用，更好地促進本土設計生態的發展。