(四川師范大學(xué)舞蹈學(xué)院,四川成都 610066)
中國舞蹈史融合儒、道、釋以及諸子百家的思想,并且經(jīng)過時間的推敲,在縱向發(fā)展和橫線擴(kuò)展之路上,造就了現(xiàn)在中國舞蹈。而中國高校舞蹈專業(yè)的開設(shè)在1978年的北京舞蹈學(xué)院,至今已經(jīng)歷了起步、醞釀、迅速發(fā)展三個階段,共40多年的征程,在中國舞蹈教育家門的帶領(lǐng)下,現(xiàn)已是蓬勃發(fā)展、碩果累累。后來受到蘇俄古典芭蕾的影響,舞蹈觀念與意識至今積重難返,導(dǎo)致現(xiàn)在舞蹈院校的舞蹈訓(xùn)練一直停留在“肢體”上,固化追求“三長一小”的肢體比例,將許多熱愛舞蹈,愿意投身至中國舞蹈發(fā)展事業(yè)中去的朋友拒之門外,一定程度上阻礙了中國舞蹈的健康發(fā)展。
屬于移民國家的美國,則是一個文化的大熔爐,無數(shù)的文化相互碰撞,不斷融合,而這樣的大遷徙、大融合也同樣涉及了舞蹈領(lǐng)域。在美國,由于存在不同人種、不同信仰、不同理念的藝術(shù)家,因此百花齊放,美國高校的舞蹈教育也為此設(shè)置了更為靈活的“大眾化”舞蹈教育體系。在“美國舞蹈高等教育之母”瑪格麗特·道布勒的努力下,1926年,美國在威斯康星大學(xué)創(chuàng)建了第一個舞蹈專業(yè)。在美國人種因素的基礎(chǔ)上,沒有對學(xué)習(xí)舞蹈立起高高的門檻,而是將學(xué)習(xí)舞蹈作為一件極為普遍的事情,人們不會因為外形條件的制約,而放棄舞蹈,這也讓學(xué)習(xí)舞蹈的原因更為純粹——因為熱愛。
中美兩國因為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展過程不同,導(dǎo)致了對舞蹈審理念的不同,這也是構(gòu)成中美舞蹈教育差異的根本所在。中國自周代以來,就樹立了“規(guī)范”的意識,從行為舉止的規(guī)范,再到藝術(shù)作品的規(guī)范,在“道德論”的基礎(chǔ)上,中國潛移默化地建立了舞蹈的“審美規(guī)范”,并將其納入了高校的舞蹈教育理念之中。而美國在其特殊的文化背景下,更強調(diào)個體的體驗,拋開了人的外形條件的制約,更重體驗與創(chuàng)新。
中國高校舞蹈專業(yè)課程的設(shè)置分為必修課、選修課、實踐三大部分。但中國的必修課占比高達(dá)90%左右,并有固定的模式,學(xué)生幾乎沒有選擇權(quán),并且必修課內(nèi)容繁重,導(dǎo)致學(xué)生沒有過多的精力學(xué)習(xí)選修課程,也因此選修課程在中國高校更多的是充當(dāng)一個獲取學(xué)分的途徑[1]。中國高校將本科四年統(tǒng)一為每一年級與班級設(shè)置專門的課程表,涉及的知識面窄,學(xué)生自主性差,以至于優(yōu)秀的學(xué)生普遍為自律性強,有自我規(guī)劃的學(xué)生。
美國高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置的框架其實與中國并無太大的區(qū)別,主要的區(qū)別在于,美國高校的選修課程占比超過30%,學(xué)生在學(xué)習(xí)上有自主權(quán)[2],也因為在必修課程壓力較小的基礎(chǔ)上,選修課程也皆為學(xué)生自己感興趣的內(nèi)容。除開課程的設(shè)置,在美國高校,學(xué)生從大一入學(xué),就會分配一名指導(dǎo)教師專門為每位學(xué)生量身定制本科四年的學(xué)習(xí)計劃,并且在每學(xué)期對每位同學(xué)進(jìn)行回訪,結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)、成長的情況,考慮是否對學(xué)習(xí)計劃進(jìn)行變更,如此一來,學(xué)生接觸的知識面更廣,學(xué)習(xí)目標(biāo)也更加明確,且自主性也比中國高校的學(xué)生強。
將中美兩國的高校進(jìn)行對比,可以看出,學(xué)生自主性的強弱,大部分來自學(xué)校課程的設(shè)置安排,以及對學(xué)生個人的未來規(guī)劃,但中國高校由于必修課程的學(xué)習(xí)任務(wù)重,內(nèi)容多、壓力大也使得中國高校的學(xué)生專業(yè)性更強;美國高校由于選修課程的占比設(shè)置,以及會對對每個學(xué)生制定學(xué)習(xí)計劃,也使得美國高校的學(xué)生更加全面,自主性更強。
中國高校舞蹈專業(yè)的教學(xué)方法就是傳統(tǒng)的“口傳身教”法,填鴨式的學(xué)習(xí),缺少創(chuàng)新,學(xué)生思維有所禁錮,教師在教學(xué)過程中始終為主體,掌控整個課堂,而學(xué)生只需要按照老師的口令進(jìn)行動作,做好客體,那么就是一個聽話的好學(xué)生了,師生之間缺少互動與交流,長期以來,學(xué)生慢慢習(xí)慣了填鴨式的教學(xué)方法,老師“喂”一點,學(xué)生“吃”一點,沒有養(yǎng)成積極思考,主動學(xué)習(xí)的習(xí)慣,因此導(dǎo)致學(xué)生缺少創(chuàng)新,知識面狹窄等等問題。
美國高校舞蹈專業(yè)的教學(xué)方法剛好與中國高校相反,教師不僅不會以自己為主體,而且還會主動引導(dǎo)學(xué)生成為課堂的主體,鼓勵學(xué)生們把自己的想法表達(dá)出來,師生一起探討,把整個教學(xué)環(huán)境打造為一個類似研討會的課堂,因此,美國學(xué)生相比中國學(xué)生來說,想象力更加豐富,思維更加活躍。同時,在教師長期引導(dǎo)、鼓勵下,學(xué)生們敢于按照自己的想法嘗試創(chuàng)新與突破,這種創(chuàng)新在舞蹈編導(dǎo)課程中的體現(xiàn)更加明顯。學(xué)生在這樣一個學(xué)習(xí)環(huán)境中,潛力更容易被激發(fā)出來,在學(xué)習(xí)中游戲,在游戲中學(xué)習(xí),課堂自主空間大,參與性強,更能激發(fā)學(xué)生對學(xué)習(xí)的熱愛。
中美高校舞蹈專業(yè)的教學(xué)方法,主要體現(xiàn)在學(xué)生的主動與被動關(guān)系上,我國高校的舞蹈專業(yè)學(xué)生,長期以模仿教師的動作為主要學(xué)習(xí)形式,而學(xué)生的任務(wù)也僅僅是把教師布置的規(guī)定組合套路熟記、跳好即可,其他方面的學(xué)習(xí)要求幾乎沒有,學(xué)生在缺乏主動學(xué)習(xí)、探索的基礎(chǔ)上,教師也未能引導(dǎo),從而導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)的自主性越來越差。而美國高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生在教師的引導(dǎo)下,主動掌握課堂的主動權(quán),學(xué)生清楚地明白自己所學(xué)習(xí)的知識,以及自己的學(xué)習(xí)計劃,在課堂上的主動思考,積極提問的環(huán)境中,師生們思維相互碰撞,大大拓展了學(xué)生思維,提高了學(xué)生的主觀能動性。因此,我們可以明顯發(fā)現(xiàn),美國學(xué)生相比中國學(xué)生,在學(xué)習(xí)中更加活躍,更為主動,且創(chuàng)新能力強。中國學(xué)生專業(yè)能力強,但知識面窄,缺乏學(xué)習(xí)自主性,且創(chuàng)新能力較弱。
中國舞蹈專業(yè)學(xué)生,多數(shù)屬于縱向?qū)I(yè)性人才,具有優(yōu)秀的舞臺表現(xiàn)能力以及過硬的專業(yè)基本功,但也導(dǎo)致了許多學(xué)生乃至教師對舞蹈的審美與判斷重“技”輕“藝”[3]。同時,文化理論課較少,學(xué)生畢業(yè)后表現(xiàn)力突出,感知力強,能夠在各類環(huán)境從事舞蹈表演或舞蹈教育工作。目前中國高校舞蹈專業(yè)也慢慢開始轉(zhuǎn)變?nèi)瞬排囵B(yǎng)目標(biāo),從培養(yǎng)單一的專業(yè)表演人才轉(zhuǎn)變?yōu)榕囵B(yǎng)應(yīng)用型、復(fù)合型人才,慢慢開始注重學(xué)生理論與實踐兩個方面的學(xué)習(xí),要求學(xué)生“兩條腿走路”,不僅具備較強的專業(yè)技術(shù)水平,還需要擁有較強的理論知識,希望步入社會后不僅可以選擇成為專業(yè)舞蹈演員、舞蹈編導(dǎo)、舞蹈教育者,還可以選擇從事舞蹈理論研究等方面的工作,為中國舞蹈理論的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的一份力量。
美國舞蹈專業(yè)的學(xué)生,恰恰與中國相反,多為橫向復(fù)合型人才。在美國高校里,舞蹈專業(yè)學(xué)生4年需要修夠一定的選修課學(xué)分,這些選修課程并非和舞蹈專業(yè)的同學(xué)一起,而是隨愛好或興趣所選,授課教師也并非因為學(xué)生為藝術(shù)專業(yè)學(xué)生而放低要求。專業(yè)課程的也更偏向于學(xué)生表演能力的開發(fā)和舞蹈藝術(shù)形式的多樣引導(dǎo),與中國高校舞蹈專業(yè)相同的是,也要求學(xué)生基本功扎實,以便于更好駕馭各種舞蹈風(fēng)格、多種舞蹈種類。而美國高校舞蹈編導(dǎo)專業(yè)在理論知識方面的要求則更高,因為教師希望學(xué)生擁有較高綜合素質(zhì),能夠富有創(chuàng)新精神與批判精神的舞蹈藝術(shù)工作者,有獨特的間接,創(chuàng)作出真正有自己烙印的舞蹈作品[4]。因此,美國高校舞蹈專業(yè)學(xué)生步入社會后,擁有寬泛的知識面,活躍的思維,以及較強的獨立思考能力,能夠完成各式各樣的舞蹈類工作,且適應(yīng)能力快。
對比美國高校,中國高校舞蹈專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)更偏向于“精英化”,踏入舞蹈藝術(shù)大門后,則可能終身獻(xiàn)身于舞蹈事業(yè)。標(biāo)準(zhǔn)化的培養(yǎng)模式,也使得中國舞蹈專業(yè)學(xué)生擁有過硬的專業(yè)能力,但大部分學(xué)生缺少創(chuàng)新精神與能力,多為高水準(zhǔn)的“舞蹈機(jī)器”。而美國高校舞蹈專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)更追求個性化,意在消除“同質(zhì)教育”[5],希望每個學(xué)生有較強的自主學(xué)習(xí)、獨立思考能力,善于并敢于探索新知識領(lǐng)域,并發(fā)揮創(chuàng)新精神,將舞蹈與之融合,注入自己的心血,創(chuàng)作出有學(xué)生自己烙印的舞蹈作品或理論見解。中美兩國高校舞蹈專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)主要區(qū)別就在于,中國高校對舞蹈專業(yè)人才的培養(yǎng)有一定的“標(biāo)準(zhǔn)化”“固定化”,類似于工廠的量產(chǎn),而美國高校對于舞蹈專業(yè)人才的培養(yǎng)則更為靈活,除了學(xué)生本科4年學(xué)習(xí)擁有專屬的導(dǎo)師建議的學(xué)習(xí)規(guī)劃,在專業(yè)上也沒有太多的標(biāo)準(zhǔn),更注重每個學(xué)生的個性化培養(yǎng),以及創(chuàng)新思維的開發(fā)。對此,我們應(yīng)該找到我國高校舞蹈專業(yè)的培養(yǎng)方式以及培養(yǎng)目標(biāo)的弊端,應(yīng)該隨著時代的變化而更替對學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo),削減過多的程式化、標(biāo)準(zhǔn)化的培養(yǎng)模式,將學(xué)生作為主體,根據(jù)學(xué)生條件與社會需求,靈活變通地調(diào)整培養(yǎng)模式,以及制定培養(yǎng)目標(biāo)計劃,從根本上改變教學(xué)單一的局面,促進(jìn)中國舞蹈高等教育的健康發(fā)展。
通過對比中美高校舞蹈專業(yè)的課程教學(xué)體系,從文化背景、課程設(shè)置、教學(xué)方法與培養(yǎng)目標(biāo)四個方面,可以看到兩國在地域文化,教學(xué)環(huán)境等方面的差異,同時可以感受到中西方文化的碰撞與交流,美國對于人才的培養(yǎng)更注重個性化,教學(xué)過程中更能提高學(xué)生的自主性、創(chuàng)新性,而中國對于人才的培養(yǎng)更趨向縱向培養(yǎng),學(xué)生專業(yè)能力更強,但知識面與創(chuàng)新能力相對薄弱。因此,美國的教學(xué)理念是值得我們思考、借鑒與學(xué)習(xí)的。在當(dāng)今社會,創(chuàng)新型人才緊缺,我國高校應(yīng)該重視學(xué)生在各個專業(yè)中的創(chuàng)新能力、自主學(xué)習(xí)能力等方面的培養(yǎng)與提高,結(jié)合本校學(xué)生的特點,積極調(diào)整、改革教學(xué)模式,以培養(yǎng)創(chuàng)新型人才、復(fù)合型人才為主,在要求學(xué)生掌握本專業(yè)的學(xué)習(xí)以外,也需要更加注重學(xué)生自主學(xué)習(xí)探索的能力培養(yǎng),拓寬學(xué)生的知識面,以便于更能快速適應(yīng)社會,融入社會。