短視頻平臺 “爆款”音樂創作特點分析及影響
——以某短視頻平臺為例

（中國傳媒大學,北京 100024）

一、短視頻平臺下原創音樂發展新可能性

近幾年，隨著信息網絡的快速發展，音樂傳播和分發的方式也越來越具有多樣性，原創音樂人自己通過音樂平臺進行數字發行也已不再新鮮。然而越來越多的音樂人發現，僅僅靠入駐音樂平臺并發布自己的原創作品，即使作品具有很高的音樂品質和平臺活動扶持，也很大可能沒有聽眾。短視頻平臺的出現，使原創音樂人們在分享和推廣自己的音樂作品方面，看到了更多機會。作為日活躍用戶已經超過了6億的“抖音短視頻”，其也成為現今最大最有影響力的音樂宣發和傳播平臺之一，不少歌曲如《學貓叫》《綠色》《心如止水》等，都是通過“短視頻+音樂”的推廣玩法，使這些歌曲成為“爆款”，火遍大街小巷。如最近的熱門歌曲《飛鳥和蟬》，一經上線便占領了音樂平臺和短視頻平臺各類榜單，在QQ音樂熱歌巔峰榜2020年第32至37周持續排名第一，抖音短視頻音樂投稿近500萬。而像《野狼disco》這樣本身在其他平臺產生影響力的歌曲，通過短視頻的助力推廣，在音樂市場加速引爆。越來越多的音樂團隊逐漸效仿這種模式，并發展成為“創作——推廣——版權變現”的流水化產業鏈。針對這一現象，我們從源頭——音樂創作的角度來進行分析，并進行深入思考，來探究其對中國音樂產業發展產生的影響。

二、短視頻“爆款”歌曲創作特點分析

（一）詞曲內容

從詞曲內容來說，大部分歌詞的內容都非常貼近生活，所以很容易在內容上使聽眾產生共情感。如最近大火的歌曲《兄弟想你了》，歌詞內容非常口語和生活化，一開口“兄弟啊，想你了，你在那嘎達還好嗎”，配合具有東北二人轉特點的旋律，使有相同經歷的聽眾一聽到這樣的歌曲就會感同身受，并具有很深刻的記憶點。又如歌曲《綠色》，其副歌“若不是你突然闖進我生活，我怎會把死守的寂寞放任了”等幾句歌詞，也很容易讓有類似感情經歷的聽眾，被歌曲的情緒表達所感染。由此可見，歌曲用最直接簡單的歌詞內容進行表達，仿佛日常生活中的口語對話一樣直白，反而更容易在短視頻平臺中脫穎而出，得到用戶的認可。類似的歌曲還有《多想在平庸的生活擁抱你》《少年》《你的答案》等。

而從歌曲旋律寫作來看，很多歌曲都用到旋律重復的寫作方式，以此來加深聽眾的記憶，使聽眾易于學習和模仿跟唱。如歌曲《R&B all night》主歌第一、二句“16hours有點長，時差總讓我特別暈”的旋律是用重復的方式發展的，而第三、四句旋律“想到就快能見到你，會瞬間開心個不停”也用了重復的方式，所以聽眾聽到這樣的旋律會相對更容易記住。

（二）節奏律動

從節奏律動上來說，大部分歌曲都有鮮明律動，并且會使用較簡單的節奏節拍來進行創作。我們會常聽到這些歌曲多使用4拍子的節拍，其中用到四分音符、八分音符的節奏型較多并且多在重拍進行強調，而附點、三連音等節奏型，或復合節拍會較少使用。因結合短視頻特點，很多音樂人也會去特意“強調”節奏節拍，在進行歌曲remix制作時，用一些音效去特意強化重音，使用戶可以使用這樣的音樂去制作“卡點視頻”，增加歌曲被用戶聽到并使用其拍攝視頻的可能性。如《舊夢一場》（DJ沈念）、《萬有引力》（槍聲版）等歌曲成為熱門的原因，就是其具有“卡點”功能的屬性。截至2020年10月19日，歌曲《舊夢一場》在“抖音短視頻” 歌曲相關視頻播放量已逾21.1億次，投稿量過千萬。

此外，音樂前后段落節奏有強烈反差對比的話，用戶則會使用這類音樂進行劇情“反轉”類視頻的拍攝，以此強調視頻內容突變的對比效果。音樂不同段落銜接的前后部分，有時會用到不同的節奏型來創作，比如歌曲《Natural》，進入副歌段的前一句，歌詞節奏型安排十分緊密，基本以十六分音符為基礎來設計節奏，起到推動作用進入下一段；在進入副歌后的第一句，節奏立馬發生了變化，相對前一句，以附點和八分音符為基礎來組合，這歌音樂片段也是在短視頻平臺常用來投稿的音樂片段。

（三）音樂結構

從音樂結構上來說，由于短視頻平臺上傳播內容的特點，短視頻中使用的音樂往往都是一些歌曲中的片段。在短視頻上傳播的音樂內容，并不再是我們在CD唱片、流媒體平臺中聽到的那樣，每首歌都是完整的結構，而是在完整的音樂作品中截取幾秒或者幾十秒的片段，并且大部分截取的片段都會選擇歌曲的副歌段落，或者歌曲在結構中的銜接點以及具有轉折的部分等，突出音樂情緒。最常見的是對于電子音樂作品進行解構，比如用戶只截取音樂結構中Build up（情緒鋪墊）——Drop（副歌）的片段，用在具有劇情“反轉”類效果、“卡點”效果的視頻拍攝中，典型熱門音樂《Boom》《Chu Desu》等。

（四）和聲進行

很多在短視頻平臺上被廣泛傳唱的歌，總會給人“似曾相識”的感覺，其中一個原因是在這些歌曲創作時，音樂人會借鑒熱門歌曲所使用的和聲進行的編配。在創作時，歌曲的旋律音通常也會用到和弦音，故和聲進行很有可能會影響到旋律走向的設計。如果音樂人都是用相似的和聲進行創作，其歌曲旋律可能會給予聽眾“好像在哪聽過”的感受。比如短視頻熱門歌曲《下墜falling》HOOK段落使用了常用的“Ⅵ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ”的和聲進行，而其歌曲旋律走向也和使用類似和聲進行的歌曲《空城》的副歌部分，以及《Apologize》的副歌部分有相似之處。

（五）音樂風格/制作風格

從音樂風格上來說，流行歌曲、Hiphop、電子音樂、R&B等幾種風格會在短視頻平臺上相對更受歡迎，而爵士、古典等相對小眾一些的音樂風格，在短視頻平臺也依舊很難成為流行。因視頻內容的特點，音樂不僅僅從傳統的流派、種類等角度來進行風格劃分，還會根據音樂的功能、情緒、元素等進行風格分類。如“古風電音”類歌曲、具有甜美浪漫可愛特點的“甜寵”歌曲等，尤其受到用戶的歡迎。例如火爆全網的“甜寵”歌曲《學貓叫》，以及類似的歌曲如《心愿便利貼》《寵壞》等，歌手演唱時的音色都十分甜美，并且編曲風格也會以清新、活潑、可愛的元素和音色為主，使同類歌曲成為在短視頻平臺經久不衰、層出不窮、屢試不爽的“爆款”案例。而“古風電音”類歌曲的代表作《芒種》，以及音闕詩聽廠牌出品的一系列歌曲如《紅昭愿》《驚蟄》等，因其制作中運用到電子音色，所以相較于流行風格的古風歌曲，這類歌曲更受到年輕用戶喜愛。

此外，電子音樂中如House、Future Bass、Trap類的音樂會相對更受歡迎，在2019年大熱的歌曲《溯》便是代表作。而Hiphop風格尤其是有旋律性的說唱歌曲如《目不轉睛》《別叫我達·芬奇》等，以及近期開始火的《他只是經過》都具有這樣的特點，用戶會更喜歡選擇這樣風格的歌曲去拍攝翻唱、舞蹈、變裝等視頻，場景豐富多元。

綜上，我們可以看出這些熱門音樂所具有的一些共同特點，而音樂人在實際的創作中，可能會綜合考慮這些元素，并靈活運用在自己的創作中，而音樂作品中具有這樣的內容特點，在短視頻平臺成為熱門音樂的可能性會大大增加。

三、具有“爆款”創作特點的歌曲對中國音樂產業發展的影響

從各大流媒體平臺上的音樂榜單我們可以看出，音樂榜單的分類發展更加多元化，而“抖音排行榜”已占據著越來越重要的位置，證明從“抖音短視頻”平臺“火”起來的歌，必然會走向“出圈”之路。這樣的“爆款”音樂“病毒式”發展之路，勢必已經開始影響到中國音樂產業的發展，以下將從兩方面進行分析探討。

（一）原創音樂人的新出路

對于原創音樂人來說，如果希望自己的作品可以被大家聽到，在以往都會選擇向各大唱片公司投稿，或者通過參加音樂比賽的選拔來獲得機會。隨著各類音樂選秀綜藝節目的興起，音樂人們可以通過參與這類節目，為自己爭取更多的機會。而短視頻平臺的興起和快速發展，給原創音樂人提供了更多展示自己才華的機會。他們可以從零開始，從默默無聞的“草根”，通過在短視頻平臺發布和分享自己的音樂作品，使自己的音樂被更多人聽到。平臺會通過推薦算法，對這些內容進行流量分配，用戶也會通過一系列行為(投稿、轉、贊、評等)去和作品以及作者產生互動，從而使這些原創音樂人在平臺上擁有和積累自己的粉絲。[1]長此以往，音樂人可以通過自己的作品，逐漸實現版權變現，而這樣的良性發展也可以促進和激勵音樂人創作，使他們寫出更多優質作品，為音樂市場源源不斷提供優質、多元的音樂內容。

（二）一味追求“爆款”創作對音樂產業的不良影響

然而，一些音樂人被“爆款”音樂的效果所影響之后，會選擇創作越來越多和熱門歌曲具有“同質化”特點的作品，以商業價值為目的，通過在創作上“走捷徑”的方式，使他們失去了音樂創作的本質核心訴求。比如歌曲《學貓叫》大火之后，《學狗叫》《學豬叫》等歌曲也為蹭熱度而出現，歌曲歌詞內容極度相似，這樣的歌曲一經發行，雖然會在各大平臺產生不小的熱度，但音樂質量卻有待商榷。大量類似“機械復制”、具有“高度借鑒”特點的作品涌現音樂市場，使市場被大量“同質化”音樂所覆蓋，并占用巨大流量份額的話，必定會給音樂產業的發展造成沖擊和影響，音樂市場中的音樂作品的差異性和多樣性在減弱，而一些優質的音樂人和作品也有可能被淹沒其中。

不僅如此，很多原創音樂人為了使創作的音樂作品快速實現版權變現，會過度追求“高產”。為了符合短視頻平臺歌曲的結構特點，很多音樂人弱化創作中需要考慮的曲式結構，一味考慮迎合“爆款”的特點，一天寫幾十條甚至上百條片段demo，快速投放市場，以結果為導向進行創作，把創作“爆款”作為收獲名利的手段，使數據結果成為推動自身創作的動力。

四、結語

音樂創作內容作為音樂產業中的核心動力，是整個產業發展的根本。隨著5G時代的到來和科技的發展，音樂創作的方式、工具以及素材的來源也會越來越多樣化，這給予音樂創作者更大的創作空間。音樂人不僅可以使用到更先進的音頻設備和創作工具，同時還可以通過AI技術進行創作輔助，使其有更多方式實現對音樂的表達，創作出多元化的音樂作品。短視頻平臺的興起，確實給原創音樂人和他們的作品帶來了新的機遇，我們鼓勵音樂人用各類自媒體平臺、短視頻平臺去為自己創作的作品帶來更多曝光。作為內容產出源泉的原創音樂人，如果迷失在“爆款”音樂所帶來的名利沖擊下，必然會給整個中國音樂產業的發展帶來不良影響。只有音樂人們共同努力維護行業秩序，我們才能看到中國音樂產業的良性發展。