二胡舞臺表演實踐能力的培養(yǎng)路徑分析

（北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學院,北京 100055）

從二胡表演本身來講，其具備獨特的藝術(shù)氣息，需要運用高超的演奏技巧，才能將二胡的韻味表現(xiàn)出來。在二胡的舞臺表演當中，表演狀態(tài)和表演者的實踐能力有緊密關(guān)聯(lián)。只有演奏者具備較強的實踐能力，才能以獨到的表現(xiàn)手法將音樂作品中的情感傳達出來，保證二胡演奏技術(shù)運用的精準性，以良好的狀態(tài)完成表演。與此同時，實踐能力的培養(yǎng)還能提高演奏者的音樂素養(yǎng)。因此，需要探索出培養(yǎng)演奏者舞臺實踐能力的策略，進而促使二胡這一表演藝術(shù)不斷傳承與發(fā)展。

一、二胡的舞臺演奏形式和基本要素

（一）二胡的舞臺演奏形式

二胡的舞臺演奏主要表現(xiàn)為大眾演奏，主要是表演者、聽眾二者之間的互動。通過表演者將二胡演奏技巧傳達出來，并在聽眾的反饋之下，不斷創(chuàng)新表演形式，使得二胡演奏和人們生活更加貼近。二胡演奏形式多樣，可分為獨奏、伴奏等形式。演奏形式的多樣化，要求演奏者具備豐富的舞臺實踐經(jīng)驗，才能保證臨場發(fā)揮效果。培養(yǎng)演奏者實踐能力，重點需要從其對于二胡樂理、樂感等理解方面入手，不斷激發(fā)其思維，運用創(chuàng)新意識，將二胡這一民族樂器的演奏和現(xiàn)代化的演奏藝術(shù)加以融合，體現(xiàn)出二胡演奏的民族特色。

（二）二胡的舞臺演奏要素

1.基本功

二胡演奏的成功與否和演奏者的基本功的扎實程度息息相關(guān)，扎實的基本功能夠增強表演者的舞臺表現(xiàn)自信心。同時，要將二胡演奏基本功練好，并非一日之功，而是需要表演者經(jīng)過長期的訓練才能形成。因此，舞臺實踐能力的培養(yǎng)可重點從表演者的基本功角度出發(fā)，使其學習音樂作品相關(guān)知識，強化基本功練習，接觸更多演奏技巧，吸取其中精髓，逐漸形成舉一反三能力，在舞臺之上將技術(shù)實力發(fā)揮出來。與此同時，演奏之前，演奏者還需對于演奏曲目以及表演流程進行熟悉，反復彩排，保證在舞臺上能夠順利將基本功發(fā)揮出來，運用和曲目情緒相近的表演方式，以高超的基本功，將二胡曲目獨有韻味發(fā)揮出來，打動聽眾[1]。

2.情感表達

當演奏者具備扎實的基本功之后，需要對二胡演奏曲目的情感表達加以研究，確認拉弦動作的運用，并使用優(yōu)美的儀態(tài)將曲目情感傳達出來，這一過程在舞臺演奏當中十分重要。演奏者在舞臺之上，運用積極的演奏情緒，能夠?qū)τ谇啃纬缮疃壤斫猓⒆灾鬟M入樂曲傳達意境當中，將自身情感和二胡樂曲相互融合，將二胡視為自身一部分，并對每根琴弦產(chǎn)生的細微變化深度感知，讓舞臺演奏和演奏者之間的聯(lián)系更加緊密，配合演奏者神態(tài)和肢體等表現(xiàn)形式，將樂曲情感更好地傳達出來。

二、二胡舞臺表演實踐能力培養(yǎng)路徑

（一）從樂感培養(yǎng)出發(fā)

作為我國傳統(tǒng)的民間樂器之一，二胡的演奏過程，與演奏者樂感的培養(yǎng)十分重要。只有演奏人員具備良好的樂感，才能在學習二胡以及表演二胡當中放松身心，找到學習、表演過程的樂趣，以積極的心態(tài)參與其中。樂感的培養(yǎng)上主要可從兩方面入手：

第一，培養(yǎng)學習者對于音樂的感知能力，在舞臺上表演二胡時，需要演奏者對于音樂作品具有較強的認知能力以及獨特的見解，才能讓表演達到效果。在日常練習當中，需要以演奏者的身份確保作品演奏的完整性，同時，以聽眾身份對于音樂作品當中蘊含的美學價值加以鑒賞，只有具備上述兩種能力，才能真正發(fā)揮音樂魅力，使用二胡將音樂完整地向聽眾展示，吸引聽眾高度注意作品，激發(fā)其情感共鳴。

第二，還需對演奏者想象能力加以培養(yǎng)，優(yōu)秀的音樂作品不但旋律優(yōu)美，同時，畫面感十足。當演唱者具備充足的想象力時，可將自身情感情傾注在二胡演奏當中，在舞臺上綻放光彩，為聽眾帶來視聽盛宴。比如：演奏《二泉映月》這首音樂作品，當演奏者在舞臺上盡情演奏時，能夠激發(fā)聽眾在腦海當中形成對應畫面“阿炳衣衫破爛，獨立站在古巷當中，嘗盡人間冷暖，品味人間百態(tài)”。如果演奏者的音樂素養(yǎng)達到特定高度，其通過舞臺表演能夠更好地將作品情感以及精神傳遞給聽眾，直擊其心靈[2]。

（二）背景知識掌握

提高演奏者的舞臺表演能力，需要其通過日常學習，不斷積累音樂知識以及實踐經(jīng)驗，才能準確抓住作品內(nèi)涵。因此，可從歌曲創(chuàng)作背景出發(fā)，聯(lián)系創(chuàng)作者經(jīng)歷，對于上述信息準確解讀，明確歌曲創(chuàng)作背景，為自身舞臺表演過程情感運用提供支持。在《二泉映月》這部經(jīng)典的二胡曲目當中，主要對無錫二泉亭當中優(yōu)美風光加以描繪，作品的曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，兼具清麗之感，初聽會給人輕松愉悅的感覺。但是掌握該曲作者人生經(jīng)歷以及創(chuàng)作背景之后，才能將歌曲當中飽含傷感的情緒在舞臺上傳達出來，理清作品的情感脈絡。演奏者除了要掌握二胡曲目的背景知識以外，還應該根據(jù)故事內(nèi)容，對于樂曲靈活處理，重點在于抑揚頓挫以及輕重緩急等運用方面，要形成自身理解。掌握不同的文化背景當中，音樂風格的差異性。表演者只有不斷積累二胡曲目的相關(guān)知識，逐漸形成自身見解，并將人生經(jīng)歷和舞臺演奏更好地融合，才能對于作品完美演繹[3]。

（三）關(guān)注技巧運用

二胡舞臺演奏過程，演奏技巧的運用有多種，常見的演奏技巧分為弓法、指法。演奏者的左手主要是負責揉弦和滑音，而右手負責運用連頓弓以及大跳弓等。在上述技巧的運用方面，主要在于演奏者持弓方式、運弓方式、揉弦方式、滑音技巧等運用，屬于二胡舞臺演奏所需基礎(chǔ)技巧。演奏人員在舞臺演奏之前，應該經(jīng)過大量技巧練習，以免舞臺演出期間由于技巧的運用不當，對于樂器音色、音質(zhì)等產(chǎn)生影響。

1.持弓技巧

在持弓過程，應該保持肌肉放松，避免過于緊張，使用右手拇指、食指等對于弓桿用力握。與此同時，還需保持右手肘部下沉。舞臺演奏過程，只有保持正確的演奏姿勢，才能以輕松的狀態(tài)進行演奏，以免演奏時間過長導致肌肉酸痛。還需注意，肌肉放松并非處于無力狀態(tài)，而是要合理運用手部、肘部和腕部等力量進行持弓，避免運弓期間出現(xiàn)不連貫動作和施力行為，保證舞臺表演期間二胡發(fā)出的聲音純凈。

2.揉弦技巧

在揉弦技巧的運用方面，能夠賦予音樂曲目朝氣和生命力。舞臺表演時，揉弦技巧的運用和松緊度的掌握有密切關(guān)聯(lián)，演奏者的揉弦的速度越快，松緊度越強，反之越弱。所以，舞臺演奏之前，演奏者需要對音樂作品背景資料全面了解，之后選擇揉弦動作運用方式。

3.滑音技巧

滑音技巧運用在舞臺演奏過程也是很重要，主要是使用小指滑動琴弦，從一個音向另一個音進行滑動。因為滑弦尺度存在大小差異，所以產(chǎn)生的舞臺效果也各不相同。滑音的運用需要適宜，請勿一度疊加。演奏人員需要結(jié)合作品具體需求，對于滑音技巧的運用合理選擇。切勿為了突出演奏技巧，增加不合理滑音，導致舞臺表演過于夸張和浮躁，對于二胡表演自身魅力造成破壞。

4.其他技巧

除了上述表演技巧之外，還可對二胡技術(shù)進行革新。可借鑒劉天華運用二胡演奏技術(shù)，融合二胡按弦、小提琴按弦與觸弦等技術(shù)，有效提高演奏者手指靈敏度，并且靈活度也有所提升。將二胡的把位增至五個，并且音域也從原有十度拓展為三個八度。除了在表演當中運用壓揉、滑揉等技巧以外，還創(chuàng)造出滾揉等演奏技巧，在八度之上運用大滑音。上述技巧的運用，不但能夠豐富二胡舞臺表演形式，而且將上述演奏技巧運用到作品當中，還能賦予作品全新的表現(xiàn)力。

因此，為提高二胡演奏者舞臺表現(xiàn)力，需要對于上述表現(xiàn)技巧重點練習，研究過程仔細聆聽，對于音樂旋律、形式等進行牢記，不斷體會作品深層次內(nèi)涵，合理運用演奏技巧，展現(xiàn)作品魅力。

（四）巧妙傳達情感

情感屬于藝術(shù)作品靈魂，舞臺表演對于藝術(shù)作品的情感傳達方式十分重要。舞臺表演若缺乏情感運用，可能導致作品溫度缺乏，難以走進聽眾內(nèi)心。表演過程，以飽滿的情感和態(tài)度展開演奏，能夠激發(fā)聽眾走進表演當中，和作品之間產(chǎn)生情感共鳴。因此，舞臺表演的情感投入為演奏者的實踐能力衡量標準之一。具體表現(xiàn)在兩方面：

一方面，內(nèi)心情感的傳達。表演者要準確將內(nèi)心情感傳遞出來，需要做到以真摯的情感展開二胡演奏，并結(jié)合自身對于演奏曲目理解程度，以情感傳達其中喜怒哀樂。在音樂曲目創(chuàng)作期間，通常是創(chuàng)作者結(jié)合生活經(jīng)歷，運用真實情感完成創(chuàng)作。因此，也可以視曲目為作者的情感的抒發(fā)。作曲家將其生活當中情感體驗融入音樂作品中。如：阿炳所創(chuàng)作的《二泉映月》，樂曲共有六段，出現(xiàn)了五次變奏。在樂曲的開端，能夠感受到他深沉的嘆息，深情傾訴其難以抑制的痛苦。到達樂曲第四段，此部分達到音樂高潮部分，能夠感受出創(chuàng)作者內(nèi)心的吶喊和憤怒，是對命運的反抗，也是其對于美好生活不懈追求。演奏此首曲目時，演奏者應該在演出之前提前進入角色，將自身和阿炳融于一體，深度體會其生活中的辛酸和艱苦，將內(nèi)心情感更好地呈現(xiàn)出來[4]。

另一方面，在情感表達方面，二胡演奏過程音色表達十分重要，二胡樂器音色清麗典雅。音色又分為基本音色、情感音色兩種。第一，基本音色主要指演奏二胡期間傳遞的基本音響；第二，情感音色主要指演奏者結(jié)合樂曲當中情感發(fā)生的變化，對于演奏方法靈活運用，進而對二胡音色進行調(diào)整，使其和作品情感更加貼切。

三、結(jié)語

總之，作為我國傳統(tǒng)文化體系當中獨具魅力的舞臺演奏形式之一，二胡演奏需要重點從演奏者的實踐能力入手，分析舞臺表演重點內(nèi)容，對于二胡藝術(shù)中的演奏技巧深入研究。在日常訓練中，重點培養(yǎng)演奏者的樂感，作品背景的掌握，演奏技巧的運用，情感的傳達等，讓演奏人員熟悉作品，正確運用演奏技巧，在舞臺上表演出動人心弦的作品，不斷提高其實踐能力，為二胡演奏領(lǐng)域藝術(shù)的發(fā)展提供人才支持，傳承我國的藝術(shù)文化。