心師造化
——談臺灣漆藝家賴作明先生交流有感

2020-07-12 23:56:59

大眾文藝 2020年23期

（廣東培正學院藝術學院,廣東廣州 510830）

賴作明先生是一位治學嚴謹、富于創新、有豐富閱歷的漆藝家。和先生的交往，頗有天意。2018年7月，筆者應臺灣銘傳大學、樹德大學等學校之邀，到臺灣進行藝術交流考察，在賴高山漆藝美術館偶遇漆藝家賴作明先生，雖是初次見面，但我們就像多年未見面的老友一般自然、開心。賴先生介紹了漆藝美術館和自己的工作室，漆藝美術館的作品有漆畫和各類漆器，十分豐富，數量有幾百件之多，主要是其父賴高山和賴作明先生自己的漆藝作品。針對不同的作品，先生會仔細認真的講解，而且不厭其煩。在講到其父親的作品時，可以感受到賴先生激動而又充滿感恩、仰望的神情。

南北朝時期，著名的繪畫批評家姚最撰寫的《續畫品錄》提出了“心師造化”，以萬象為師，內在情意、外在意象，闡明了畫家和自然之間的關系。在和賴先生交流中，能感受到先生真情實感的內心世界，心師造化、藝術真實的這種思想，先生也通過自己的漆藝作品把這種學術觀點表現了出來。

一、賴作明先生的漆藝創作

1.受父親影響，接受先輩思想

賴作明先生1948年出生于漆藝世家，其父賴高山從事漆藝創作60余年，曾是日本皇室指定的創作者，雕漆技法獨步漆壇，被譽為臺灣漆藝之父。因為家境原因，賴先生自小學習漆藝，和漆結下了不解之緣。先生在這種環境下成長，潛移默化地接受、認同了其父的創作思想。

“漆藝作品的層次結構比較深，其藝術載體既呈現出人們的思想觀念，又將一些審美取向融入其中。漆藝人在進行創作的過程當中，思想觀念會受到社會主體文化和傳統文化的影響，使作品呈現出不同的價值觀念。”[1]比如其父賴高山漆畫作品原住民系列，此題材反映了臺灣原住少數民族的風土人情、生活景象，有《豐年杵歌》《盼》《日月潭少女》《盛裝少女》《青春待人》等，這組系列人物造型具有裝飾性，色彩對比強烈，從自然中去經營畫面。《豐年杵歌》表現的是原住民身著民族傳統的服飾，以杵歌的方式歡慶豐收的喜悅，讓人深受鼓舞與感染。《盼》畫面中有兩個裝飾性少女低頭做舞蹈的狀態，有羞澀、善感的表情，她們仿佛在等待著、期盼著！該畫簡單中有變化，背景用深藍作主色，并貼螺鈿表現大海、有如海水的反光有閃亮的光澤。下方的巖岸是用賴氏常用的堆高技法，表現出形如石塊的造型，并與海水成水平面的構圖，體現一種背景的“靜”和人物的“動”之間的關系。從這些作品中我們能感受到其父追求的藝術思想，并用漆藝術獨特的技法表現出來。

賴先生創作的漆畫作品《魚》就體現了這樣一種藝術思想，魚的造型和真實的魚相比是有距離的，有夸張抽象的元素，色彩也是經過了提煉，整個畫面具有裝飾性并擬人化的表現了魚的情緒。先生創作的漆畫《魚》，底板是先生父親留下來的，少說也有四、五十年，歲月將木板表面的軟質風化消失，留下了硬質的木紋，木紋很像水的波紋，先生在這樣的基底上創作繪制了一條魚。為了壓住底的波紋，用堆高的技法去表現魚，再借用木紋去表現水紋，取得了良好的效果。

2.輟耕不歇，志在千里

賴先生早年求學于日本金澤美術工藝大學，曾任臺灣光山漆器廠廠長、臺中教育大學美術系兼任教授，現為臺灣漆藝協會理事長。賴先生推廣漆藝文化，提出了工藝美術改革發展論。

“天然漆俗稱‘大漆’，是從天然漆樹上采集而來的汁液，凝固后呈現出透明琥珀色，具有很強的黏性。‘漆黑’‘如膠似漆’等中國傳統語言文字傳遞出漆材特有的質感和溫度。”[2]首先賴先生把天然漆、大漆稱為樹漆，把漆畫稱為樹漆畫。先生認為樹漆兩個字能準確地表達天然漆的含義，有別于現在裝飾材料市場上的各種涂料漆。日本東京藝術大學三田村有純教授說，樹漆是賴先生在20世紀發現的新名詞，先生經常在日本、韓國推廣新理念，認同的學者也很多，但是在日本就不一樣了，漆和化學涂料是不一樣的東西。

其次在技法創新與探索方面，賴先生不斷的探索新的漆藝技法，做了各種各樣不同的嘗試，取得了很好的效果。這里列舉蓬萊彩繪、拍韻、油飾聊說一二，所謂蓬萊彩繪，是在彩繪的基礎上再發展，在完成彩繪的工序上髹一道或兩道透明漆，然后予以研磨，是否再打蠟推光可視具體情況而定。拍韻技法，如何理解，《說文解字》中說，韻、和也。賴先生說，這是在具體操作中偶然領悟到的新技法，就是利用兩色以上的色漆在紋飾內拍打，漆未干之時又拍打第二色漆，兩色融合后可產生第三種顏色，三色相拍可以產生更多的色彩。拍韻最大的特點在于色彩豐富、粗狂細膩都可以表現，還可以節省時間，應用此技法，先生創作了漆畫作品《人類源起》。在1995年，先生到韓國大邱大學做了拍韻示范表演。油飾，賴先生講，是用樹汁透明漆調顏料成為色漆，只能加桐油或亞麻仁油才能稱之，加松節油則不能稱為油飾。油飾慢干，賴先生以油飾之技法創造了《馬來西亞風景》《少女垂釣》等漆畫。現如今中國、日本都有將樹漆顏料放入軟管中，就像油畫、水彩一樣擠出來就畫，已經越來越方便了。

再次在創作作品方面，賴先生從自己的世界觀出發，強調藝術的真實與創新。先生創作的樹漆陶《綠沈金罩變涂》等作品受到制作脫胎器物用了黏土的啟發，所以誘導出了陶不上釉而上漆的替換。之后先生開始研究試驗讓漆附著在素燒的陶上，花了幾年的工夫，在失敗中改進再改進，仍然得不到要領。之后，先生用了“燒付法”，在實驗時，為證明漆無毒而去聞氣味，結果被漆咬的苦不堪言達一年之久，才知“烤漆之氣毒爾”。“燒付法”成功后，賴先生的好友喬十光先生曾建議稱為“陶漆”，這樣主客還原較為清楚明了。后來賴先生說漆陶為漆在陶上，陶漆則為陶胎上漆，漆陶的稱呼則強調了漆的主體地位。先生創作的繩胎作品《繩胎花器》，是應用繩子和漆結合創造的。繩子是軟的，如何成型，先生是以麻繩上漆后，環繞攀附在器物上，漆干固化成型，可得頗具原始粗獷之美的器型。在漆藝術作品的創作上，賴先生有一個大的原則，那就是“涂的上，總要涂看看”，從造化中去尋找藝術的真實。先生嘗試著又最喜歡“最難涂的上”的挑戰工作，如漆陶、漆金屬、漆琉璃等，老師沒教過的、前人沒做過的、書上沒寫的先生都去嘗試，這輩子到底做過了多少物件，連先生也說不清了。年輕時，先生每天睡三小時，不停地尋求探訪著事實上存在而未被發現的真理。先生幾十年實際操作，弟子常問，這道技法步驟很難嗎？先生說，今天能作為你的老師就不會難，天天做，發現其實也沒有那么困難。其鋁板漆畫《弟子認記山中魚》，山的造型直截了當，魚呈飛舞狀，色彩紅綠對比畫面醒目，并大面積的留了鋁板，從畫面中，我們能感受到先生直抒胸臆的創作方法。按照先生的說法，要留部分的鋁板，讓別人知道你是在什么胎底上創作的，為了解決鋁板上附著漆的困難，先生的前奏曲是用100號的水砂紙將要上漆的畫面研磨，漆在粗糙的面上就容易附著了。

二、賴作明先生熱情坦誠，推動漆藝交流

賴先生坦誠、爽朗，藝品高、人品更高，筆者與先生交往形如畫畫，真情實感，忘年交的友誼促成了廣州與臺中的漆藝交流展。

2019年7月5日，“臺中·廣州漆藝文化交流展”在臺灣臺中市豐原區豐原漆藝館隆重舉行，館長黃成中主持了本次活動。蔡克振先生專門為此次活動題寫了“丹漆隨夢”墨寶，賴先生則真情地介紹了臺灣的漆藝情況，并帶廣州漆藝家參觀了多處漆藝工作坊，讓大家受益匪淺。

2019年7月26日，“廣州·臺中寶島漆韻——臺灣漆藝文化交流展”在廣州市花都區美術館開幕。臺灣樹漆藝術的推動者——賴作明先生，以及王梅珍、李本育、林宣宏、楊美玲、龔瑩慧、吳秉豐等七位漆藝家創作的漆器、漆畫作品來到花都湖畔，與來自廣東漆藝界的一百余件漆藝作品聯袂展出。蔡克振先生再次為活動題寫了墨寶“漆緣”，喬十光先生、程向君老師的漆畫作品參加了本次活動，為展覽增色不少。當日下午，在花都區美術館還舉辦了“廣州·臺中漆藝交流座談會”，以漆為紐帶，增進兩地漆藝家的相互了解，推動中華傳統文化的向前發展。

為了推動漆藝交流，提升廣東培正學院藝術學院的漆藝教學水平，2019年12月，賴先生邀請日本東京藝術大學漆藝家伊良原滿美老師一同蒞臨，并進行了為期一周的漆藝教學活動。兩位老師精湛的漆藝教學示范、嚴謹的治學態度，增強了學生們對“漆”的認識和了解，以及對漆藝術的崇敬膜拜之心。賴先生畢生的全部精力都用于對漆的研究，毫無保留地傳授給學生，講了基礎技法、鋁板漆畫、漆陶等，讓大家終身受用。此外，伊良原滿美講授了“蒔繪”技法以及“金繕修復”技藝，她授課生動活潑，并且髹漆技藝高超，讓學生們驚嘆不已。賴先生看到同學們求知若渴的學習態度，十分欣慰，希望同學們不僅要學習各種技法，將技法創新，更要創作出接地氣且具有個性特征的漆藝作品。

三、結語