現象學反思態度下的超現實主義油畫作品的研究

（銀川能源學院,寧夏銀川 750100）

超現實主義油畫作品本身就具有抽象性特點，所以在解讀過程中，難度角度。因此，基于現象學反思態度下，應該從多個角度出發，通過對超現實主義油畫作品審美特征的深入剖析，深度解讀這種現象背后的“純粹意識”，保證可以更加精準地體會到超現實主義油畫作品所要表達的含義和情感。

一、超現實主義油畫作品概述

通過對超現實主義油畫作品的深入分析可知，對于現實主義畫家，其意識背景有很多，諸如：對宗教的信仰和崇拜、對戰爭的情感宣泄等。縱觀世界藝術發展的歷史可以知道，在藝術的作品的創作中，宗教始終是一個繞不開的題材。可以說，無論是深處在哪一個時期的畫家，對于宗教題材都比較關注，并在繪畫作品的時候，將其作為宣泄自身情感、苦難的一種精神通道[1]。從宏觀的角度分析，超現實主義油畫作品會將畫家在世俗中的理想寄托在了其中，同時也將畫家在藝術上的現象力和表現力完美地展現了出來。在很多畫家的作品中，經常會利用潛意識的夢境中的場景，將宗教故事或者歷史故事描繪出來，從而在情感以及思想上引起人們的共鳴，保證人們可以對畫作有深刻的理解和感悟。

二、現象學反思態度下的超現實主義油畫作品研究

在對超現實主義油畫作品賞析和解讀過程中，因為畫作本身的抽象性特點就較為明顯，所以在對作品情感以及含義的理解上，存在的難度頗大。故而，應該從不同角度分析，保證可以更好地體會作品內涵。

（一）現象學反思態度下的超現實主義油畫作品反思方向

通常情況下，很多人在對超現實主義油畫作品欣賞和觀察期間，常常會依照自己對顏色的理解以及顏色所代表的情緒，對畫作所要表達的含義進行判斷：對于色彩而言，每一種顏色所表達的情緒都是不同的，而針對這些情緒，所表達的情感必然有一定差異，可能是高興，也有可能是傷心。在這樣的判斷之下，最終可以知道，這種彩色的運用，從某種意義上來說，就是藝術家在作品創作時的最初狀態[2]。通常，欣賞畫作的人在一幅作品中，隨著顏色而推移，逐漸的且有層次的，這種意識才會變得越來越健全，越來越完善，并且，最終會發現，在某個時間點內，在對油畫作品解讀的時候，可能已經獲得了全新的判斷，進而在這種思想意識下，不斷的延續和循環。

針對“意識本質”而言，簡單來說，具體是由一個個側顯推移直觀演變形成的。在這一層面，具體將油畫作品中的各種意識形態中的個別意識彰顯了出來，簡而言之，就是經驗直觀。而如果從宏觀的層面剖析，“意識本質”可以規劃到本質直觀范圍內。但是，在現象學中，針對獲得的直觀本質，是在經驗直觀層面中的[3]。然而，總體來說，無論是已經掌握了哪個層面的本質直觀，都務必要對個別直觀精準掌握，以保證可以將作品所要表達的感情表述出來。

（二）現象學反思態度下對意向作用、對象與現實關系的考量

審美體驗具有較強的意向性特點。但是，從整體的角度分析，并不是所有的體驗都有意向性。總體而言，在任何的體驗方式中，它都會參與其中。人們在對超現實主義油畫作品欣賞的過程中，在意向性的體驗上，一定要有某種因素承載，只有將這些因素作為承載，意向性的體驗作用才可以充分發揮出來。一般，意向性的作用因素也有可能是因為某物自身內在本身的某種含義引發。而在對其內在含義深度的研究之后，最終了解，這些含義彰顯著較為強大的給予性。所以，在實施這種功能時，某物本身就有了相應含義。通過進一步的分析和研究，對于意向性作用，其之所以會形成，最為關鍵的因素就是油畫作品本身所凸顯出來的價值。由此可見，意識指向的對象只是單純的被純粹目光所指向[4]。

若基于現象學，對超現實主義油畫作品進行觀察和欣賞，最終所獲得的無非就是與上述內容相似的關系。所以，基于現象學反思態度下的，在超現實主義油畫作品研究中，針對作品的賞析，需要將作品所應用的態度和情感精準的分辨出來，可以了解到底屬于自然態度、現象學態度中的哪一種。通常而言，對于賞析的作品，若對自然態度進行利用和選擇，最終所獲取的極容易是一種知覺。比如：針對米羅的《人投鳥一石子》作品，最初的目的是要將情欲之美淋漓盡致地體現出來[5]。通過作品可以看出，在這幅畫中，涵蓋的概念非常多，具體有性器官、乳房等。當我們將這幅畫撤開，再展開深層次的想象，在頭腦中會自然而然出現石子和鳥，并不是抽象性的。當借助自然的態度，客觀的論述這些意向，明確其中所涵蓋的關聯性，無疑是對現實的空間進行了超越。倘若人們在日常的生活中，能真實地看到這些事物，最終則會在不知不覺間，形成可能不同，也有可能相同的體驗關系。基于這種背景，人們則會在突然間發現，自己實際是沉浸在了無限的想象中，而和想象有關系的，本來以為和實際生活有聯系的就都消失不見了，最后只有知覺能完好地保存下來。同時，一些和現實有一定聯系的事情，包括性器官等，也全部消失不見。在整個過程中，可以把心理世界排除在外，只將知覺和被知覺者之間的實際聯系保存下來[6]。

（三）現象學反思態度下作品審美特點的彰顯

基于現象學反思態度下，針對超現實主義油畫作品的理解，在時間概念上，也可以屬于一種解讀。

通常而言，針對所要研究的超現實主義油畫作品，其在現象學時間觀上的審美特征，首先需要對相關概念進行區分，能夠精準了解最終屬于現象學時間概念，還是屬于宇宙時間概念。其中，通過對宇宙時間概念的深度解讀之后可以明確，只是某種具體感性的內容側顯。而在分析現象學時間概念后，明確其是物理客體的廣延。簡單來說，某一個物體的本質和其所彰顯出來的顏色本質上的不同當我們在還原一個具體現象的時候，物體與空間統覺之間的關聯會變得越來越小[7]。也就是說，在這個世界上，所有本質上屬于體驗本身的時間形式，都不可以用借助物理的手段來進行度量，諸如：鐘表、太陽的位置等。

比如：在達利《記憶的永恒》的著名畫作中，在很多人的認知中，對于這幅畫的理解，很多都是從較為常見的時間概念上剖析，對作品展開相對淺顯的理解。但是，事實上，在《記憶的永恒》這幅畫中，所有的表達，并不是宇宙時間的癱瘓，其屬于物理客體廣延的癱瘓。在作品當中，對于鐘表等物體，所彰顯的含義可以被當作成癱瘓符號。總體而言，在《記憶的永恒》中，在對畫中意向的解讀上，可以先看作成一種物理可以的廣延。在這一層面，所謂的廣延，具體是指鐘表、海灘等所形成的體驗流。從達利的層面考量，他認為：心理自動化是一種較為消極，其相對被動的繪畫方式，根本不能將他的繁復壯觀主題深刻地表現出來，也無法讓油畫作品產生一種較為強烈的震撼力量。在對作品進行創作的時候，與采取機械式的方式和手段進行書寫，不如借助較為理智的力量，最大限度地將創作本能激發和調動起來。在對《記憶的永恒》作品的研究中可以明確，雖然是將夢境或者幻想作為創作的基礎，然而，在整體制作上，全部都是經過深思熟慮之后繪畫的。而這，就是現象學反思態度下，通過反思的目光，最終將純粹自我引出來。通過對上面所闡述的體驗流最終能夠了解，在對油畫作品進行創作的時候時間邊緣域非常關鍵。所以，在對《記憶的永恒》作品解讀時，可以將作品理解成和某種悲傷相關的，在油畫中，悲傷是體驗，更是開始和結。故而，在反復的延續下，某種時間界定也會自然而然形成。針對例列舉的體驗流案例可以明確，其中會一直有某種知覺存在。從本質上講，主要是從自我的角度出發，由純粹自我的目光逐漸引出的。諸如：悲傷知覺，其會在某個時間段中，隨著時間的推移而移動。而在這種背景下，我們也可以對當前的移動方式有所掌握，并漸漸產生一個全新的方式，不斷的反復連續。簡而言之，對于這種所謂的悲傷體驗，實質就是意識體驗流所賦予的。

三、結語

綜合而言，隨著第一次世界大戰的爆發，歐洲文明也遭受到了非常大的破壞。因此，在這種背景下，很多比較理性文藝工作者都對以往的文化和道德產生了懷疑的態度。所以，超現實主義也隨之形成。而由于超現實主義油畫作品具有很強的抽象性，借助弗洛伊德和伯格森思想，已經無法深層次地剖析出作品的真正含義。故而，在現象學反思態度下，還需要對超現實主義油畫作品深度解讀，真正意義上理解作品每一種方式所要表達的思想過程。